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简介
这是大学现当代文学史朦胧诗派ppt，包括了朦胧诗派，代表诗作赏析，一棵开花的树，神女峰，在海子的诗中，细心的你可以阅读到一种逐渐生成的“黑暗”和“罪恶”等内容，欢迎点击下载。
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崛起的诗群
——朦胧诗派诗人及代表作品
一、朦胧诗派
1980年开始，诗坛出现了一个新的诗派，被称为“朦胧派”。以舒婷、顾城、北岛、江河等为先驱者的一群青年诗人，“朦胧诗派”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。
朦胧派诗人是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。“文革”后朦胧诗派的代表人物如北岛、舒婷、顾城、杨炼等人。
朦胧诗是中国当代汉语诗歌史上最值得关注也绕不过去的重要课题，它的重要性还在于它开启了诗歌的多个方向，启迪了当代汉语诗歌的多种可能性，它的源头性的意义还有待进一步挖掘。对于当代汉语诗歌来说，朦胧诗始终是一个强大的存在，一座含金量罕见、挖掘不尽的宝库。一般认为，朦胧诗是自1978年北岛等主编的《今天》杂志开始的。当时活跃于《今天》杂志的诗人包括后来大名鼎鼎的舒婷、顾城、杨炼、江河、梁小斌、芒克等。他们受西方现代主义诗歌影响，借鉴一些西方现代派的表现手法，表达自己的感受、情绪与思考。他们所创作出来的诗歌，与当时诗坛盛行的现实主义或浪漫主义诗歌风格呈现截然不同的面貌。这些诗歌后来被统称为“朦胧诗”。
朦胧诗这一概念，事实上自产生之日起就争议不断。它来自评论家章明的一篇评论的题目《令人气闷的“朦胧”》，章明认为这些诗歌受西方现代主义诗歌的不好的影响，过于追求个人化的意象与词汇，涵义有时显得晦涩，整体意境显示某种荒诞而诡异的色彩，有时还呈现某种灰暗低沉的情绪。其实这一概括并不足以涵盖后来所说的朦胧诗的全部，而且文章里面涉及的诗人也没有一个是后来被公认为朦胧诗的代表性人物。但有趣的是，“朦胧诗”这一简单化的命名后来却成为约定俗成的名词。
不过，在另外一些支持朦胧诗的评论家那儿，朦胧诗代表一种新的“崛起”，当时有三篇非常有影响的诗歌评论，后来被称为“三个崛起”，即北京大学教授谢冕先生的《在新的崛起面前》、福建师范大学的孙绍振先生的《新的美学原则的崛起》和当时还是吉林大学中文系学生的徐敬亚的《崛起的诗群》，这三位评论家正好老中青齐备，他们的这三篇评论，概括和总结了朦胧诗的一些特点，肯定了朦胧诗的作用和成就，可以说为朦胧诗起到了鸣锣开道的作用。
朦胧诗最大的贡献是唤醒了一种现代意识。一种新诗现代化的意识。确实，由于朦胧诗人大多经历了“文革”导致的精神危机，出现了类似西方“上帝死了”之后的现代主义背景，因此，朦胧诗人迅速被西方现代主义诗歌所吸引并产生了强烈的共鸣，也因此使中国当代汉语诗歌向前跳跃了好几步，并逐步与西方现代主义诗歌走到了同一条起跑线上。
即使现在读起来，不少朦胧诗人的诗作仍深具魅力，比如北岛的“在没有英雄的年代里/我只想做一个人”（《宣告》），“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”（《回答》），顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”（《一代人》）、杨炼的“高原如猛虎，焚烧于激流暴跳的万物的海滨”、“或许召唤只有一声——/最嘹亮的，恰恰是寂静”（《诺日朗》）、舒婷的“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”（《神女峰》）等等，当年称得上传诵一时，在当时思想解放、人性开放的启蒙思潮和时代背景下领风气之先，自然好评如潮。如今读来虽然已无当初震撼，但还是不错。有些甚至可以说经受了时间的考验。但也有些诗作，不乏概念化、简单化甚至口号化的痕迹。
朦胧诗派的代表人物主要北岛、舒婷、顾诚、海子、江河、杨炼和于坚等。
诗作
舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》
舒婷《赠别》
舒婷《致橡树》
顾城《一代人》
江河《星星变奏曲》
北岛《回答》
北岛《习惯》
北岛《红帆船》
海子《面朝大海 春暖花开》
二、代表诗作赏析
舒婷（1952- ），原名龚佩瑜，出版的诗集有《双桅船》（1982）、《舒婷顾城抒情诗选》（1982）、《会唱歌的鸢尾花》（1986）、《始祖鸟》（1992）、《舒婷的诗》（1994）。
致橡树
我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下 叶，相触在云里。 每一阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟； 我有我的红硕花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，
足下的土地
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，不仅否定了老旧的“青藤缠树”“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：
真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。而今，我们再次回味这首诗，更加体会了它的意味深远。
《简爱》的女主人公简爱深深爱着她的主人罗切斯特先生，然而当她的爱情遭到社会不平等的对待时，她毅然选择了“放弃爱情”，她要为自己争取平等、独立的权利。为了维护自身的人格和尊严，她发出了自己的爱情宣言： 我的灵魂跟你的一样； 我的心也跟你的完全一样； 我们的精神是同等的。 这宣言，无疑是女性要求独立、平等的人格宣言；简和诗人一样，都强调了精神的平等、人格的独立，即使爱情也不能使她们放弃自己高贵的人格和尊严。
一棵开花的树
席慕容
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这 我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
那是我凋零的心
诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。 “如何让你遇见我/在我最美丽的时刻"诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。
诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去跳眺望爱情的心理活动。
“在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心”当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下。
神女峰 舒婷 在向你挥舞的各色花帕中 是谁的手突然收回 紧紧捂住了自己的眼睛 当人们四散而去，谁 还站在船尾 衣群漫飞，如翻涌不息的云 江涛 高一声 低一声
美丽的梦流下美丽的忧伤 人间天上，代代相传 但是，心 真能变成石头吗 为眺望远天的杳鹤 错过无数次春江月明 沿着江岸正煽动新的背叛 金光菊和女贞子的洪流 与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚 1981年6月 长江
"与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚"是全诗的主旨所在，也是全诗抒情的最高峰。这是新时期的女性发出基于生命本真的呼唤，她呼吁女性们大胆的去追求俗世的幸福，为爱而哭为爱而笑，而不要为了什么“贞女节妇”的虚名牺牲自己的幸福。作为朦胧诗一分子舒婷的《神女峰》体现了朦胧诗的艺术特色，而最后一句更是这种朦胧特点的一种聚焦。它给人以“言有尽，而意无穷”的诗歌美的感受。
。在男权本位的人类社会，女性自古就处于被动和从属的地位，男性按照自己的价值体系和审美标准要求和改造着女性，派定给她们“贤妻良母孝妇”的角色，并且打造和删削出一些“永远的女性”，以此作为妇道妇德的标准和典范，使女性不但认同着这些规范和界定，而且逐渐将其内化为自我道德律令。“巫山神女峰”就是这样一个“典范”。在诗人看来，在悬崖上展览千年，虽然可作为守贞的典范而为人礼赞，却不能享受生存的快乐，经历真实的生命过程和情感体验，只能是被风干的一个虚幻祭品。“不如在爱人肩头痛哭一晚”，这种基于生命本真的向往和呼唤，是对传统道德训诫的背叛，也是对被男权文化异化扭曲了的女性自我的背叛。
《神女峰》作为舒婷诗歌的一篇代表作，无论在诗歌艺术上和主题挖掘上都达到了相当高的成就。这首诗中体现了女性诗歌文本的价值，宣扬礼教的古老神话被解构，使洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的叛逆和唾弃中，现代女性意识得以充分的张扬。《神女峰》是对要求女性从一而终的封建节烈观的背叛。
惠 安 女
舒婷
野火在远方，远方
在你琥珀色的眼睛里
以古老部落的银饰
约束柔软的腰肢
幸福虽不可预期，但少女的梦
蒲公英一般徐徐落在海面上
呵，浪花无边无际
天生不爱倾诉苦难
并非苦难已经永远绝迹
当洞萧和琵琶在晚照中
唤醒普遍的忧伤
你把头巾一角轻轻咬在嘴里
这样优美地站在海天之间
令人忽略了：你的裸足
所踩的碱滩和礁石
于是，在封面和插图中
你成为风景，成为传奇
惠安女子是我国福建省惠安县沿海几个村镇汉民族妇女群体，那儿的男子长年漂泊在海上，“留守”几乎是所有惠安女子的现实处境。但长期以来她们一直默默隐忍了生活的苦涩，以勤劳、温良、孝顺呼应着传统文化期待。舒婷通过她独特的女性情感体验贴近这些女子，《惠安女子》是唱给她们的一首悲悯的歌。
从人们普遍的猎奇心态下对惠安女子的浅表性的欣赏的背后，看到了世人浅薄。南国家乡的姐妹的生存处境，普天之下女性的“并未苦难已经绝迹”的命运，激发诗人“为妇女请命”，抗议世人对惠安女乃至普天下女性生存处境的麻木“忽略”。
回答
北岛
卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭，
看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影
冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞？
我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判前，
宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界
我--不--相--信！
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声，
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水都注入我心中，
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗，
正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。
以「卑鄙」为「通行证」的地方，必然是乌烟瘴气，是非黑白不明，道德沦亡的。墓志铭」一词的出现，暗示「高尚者」已死，而「高尚」是他致死
：「高尚」与「卑鄙」的意义在哪里？卑鄙的人竟然可以凭借「卑鄙」而通行无阻；相反，高尚的人却因他的高尚而死，这究竟是一个怎么样的社会，怎么样的世界呢？这明显给「卑鄙者」和「高尚者」身处地方，一个极负面的评价。
这两诗行写的只是一黄昏日落天空现出彤云的景象，可是当句中加上「镀金」、「死者」等负面色彩的用词时，诗句给读者的印象便有很大的改变。这明显是作者刻意的安排，为的就是突出负面色彩，以配合第一、二诗行表达对社会不满的情绪。
这首诗写于1976年，很多人也自然地将「冰川纪」联想成文革时期。「冰川纪已过去了」一句，便可解作人际关系极度冷淡的文革时期已过去。 」，「冰凌」即冰锥，如将这意象放到人际关系上看，那么「冰凌」那寒冷、尖锐得可以造成伤害的特点，便可用来形容人们互相攻击、互相猜忌，不能互相信任，融洽相处的情况。所以这句的意思是指既然人情极度冷漠的时代已经过去，为甚么人与人之间还要互相攻击，不能融洽相处呢？
「好望角发现了，／为甚么死海里千帆相竞？」刚才提到「冰川纪」是用了地球的历史；这句则用了空间或地理的意象。好望角(Cape of Good Hope)位于非洲的南端，是航海家迪亚士(Bartolomeu Dias， 约1450-1500)给这个地方的名称。意谓只要经过好望角，便有望到达富庶的东方，得到梦寐以求的财富。因此这里用上「好望角」，为的是隐喻有望实践梦想，达到目标的地方。在死海中千帆相竞，就像是为了些没有意义的东西在竞争一般。如果发现「好望角」解释为有了新的好的希望，那么，为甚么还要死气沉沉、没有半点生气的地方互相竞争，你争我夺呢？ 虽然好望角和死海都是空间，但两者是相对的，明显形成强烈对比。此外，冰川和好望角刚巧相反，如冰川代表人情冷漠，那么好望角便指好的希望，两者也是相对的。所以，这里既有句式的重复，也有时间空间上的对比。
诗中展现了悲愤之极的冷峻，以坚定的口吻表达了对暴力世界的怀疑。诗篇揭露了黑白混淆、是非颠倒的现实，对矛盾重重、险恶丛生的社会发出了愤怒的质疑，并庄严地向世界宣告了“我不相信”的回答。诗中既有直接的抒情和充满哲理的警句，又有大量语意曲折的象征、隐喻、比喻等，使诗作既明快、晓畅，又含蕴丰厚，具有强烈的震撼力。
作品开篇以悖论式警句斥责了是非颠倒的荒谬时代，“镀金”揭示虚假，“弯曲的倒影”暗指冤魂，二者形成鲜明的对照。第二节中“冰凌”暗指人们心灵的阴影，情绪上顺承第一节。第三节渲染了普罗米修斯式的拯救者形象，诗人以此自居，表现了新时代诗人个体的觉悟和对自身肩负的责任毫不犹豫的担当。第四节“我——不——相——信！”的破折号加重了语气，表现了无畏的挑战者形象，末两句中作者从历史的维度来表明自己不屈的决心。第五节的排比句表现了否定和怀疑精神。第六节前两句对苦难的态度，抒发承担未来重托的英雄情怀，末两句，传达出对未来的企望。“五千年的象形文字”从历史与未来中捕捉到希望和转机，显示了具有五千年历史的民族的强大的再生力。
回答》反映了整整一代青年觉醒的心声，是与已逝的一个历史时代彻底告别的“宣言书”。诗歌总体特征上可以概括为象征诗。北岛在20世纪80年代初接受西方现代派文学影响，他通过所倾心的意象的接组和叠加，撞击和转换，通过所谓的超越时空的蒙太奇剪接，成功地将一个理想的艺术世界呈现在读者面前。民族文化传统、时代的哲学氛围、沉重的理想生活的渴求成为他诗歌的主题。他的诗歌基本上是由两组对立因素构成的象征意境，他用这些象征性诗歌形象再真实不过地传达出了一个充满压抑感的生活氛围，也表现了重压之下，生存意愿和发展要求仍然存在着的人对苦难现实的心理反叛。
一代人
顾城
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
顾城的的一代人，短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力 。
从作者的生活历程看，文化大革命是顾城写下这首诗的背景，尽管事实上那场政治运动早已淡化，但是在当时绝大多数人的脑海里，“文化大革命”依然是一个现在进行时，这种状态一直持续到二十世纪八十年代前期，所以———诗中的黑夜———就是“十年浩劫”，因此没有人会把在把“黑夜”转化为文化大革命或者红色恐怖这个过程中产生障碍，这就使得顾城的诗在当时更多的被当成一种政治宣言来解读。而“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。
“黑色眼睛”的双重寓意：一是指这双眼睛曾被黑夜所欺骗，所熏染；二是指这双眼睛在被欺骗之后发生了深刻的怀疑。 它在黑暗中，渐渐培养起一种觉悟，一种适应力和穿透力，纵观全诗，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代的象征。然而黑色的眼睛却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜给的，是黑夜阻断光明的结果，此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。
面朝大海，春暖花开
海子
从明天起，做一个幸福的人 喂马、劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开
在海子的诗中，细心的你可以阅读到一种逐渐生成的“黑暗”和“罪恶”；这最终吞噬了海子的“黑暗”和“罪恶”不是固定的、停滞的，而是生成性的，它们在海子的诗中延伸着，直到消磨掉诗人海子最后的一丝生命活力。于是，当海子自己也无法控制和承受这越来越浓重的“黑暗”和“罪恶”时，他自杀了，在1989年3月下旬的一个傍晚随着呼啸的列车奔驰而去。 《面朝大海，春暖花开》写于1989年1月13日，是海子最负盛名的抒情短诗之一。在这首诗中，我们透过表面的幸福和关怀读到的是海子内心深处的“黑暗”和“罪恶”，这种“黑暗”和“罪恶”伴随着海子对他人的祝福和对尘世的关怀，给海子带来的却是疯狂、膨胀 、崩溃。
“从明天起，做一个幸福的人”，幸福的人要干些什么呢，“喂马、劈柴，周游世界”；“从明天起，关心粮食和蔬菜”，哦，幸福就是这么简单啊，关心生计、填饱肚子。而“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，此刻，海子开始了对生活的热爱；但是，此时此刻，生成性的“黑暗”和“罪恶”已经吞噬了海子作为诗人的赤子之心的坚强外壳。“从明天起，和每一个亲人通信”，难道以前不通信吗，不是的，海子要“告诉他们我的幸福”，让每一个亲人分享“我”的幸福。
“给每一条河每一座山取一个温暖的名字”，山河还需要命名吗，是的，这是诗人海子，他想去命名，但是这种行为与世界无关。“陌生人，我也为你祝福”，这句诗是我最喜欢的，海子并不因为自己的苦难、并不因为自己承受的“黑暗”和“罪恶”而放弃对他人的祝福，这是诗人情怀的体现啊。
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