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简介
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后现代主义文学是对现代主义文学的继承、超越和悖离，它们都以非理性主义为基础，表现出激烈的反传统倾向。相比之下，现代主义文学在摒弃传统文学以“反映论”为中心的创作原则之后，又试图建立起以“表现论”为中心的新规则和范式。而后现代主义则把反传统推向极端，不仅反对现实主义旧传统，也反对现代主义新规则。否定作品的整体性、确定性、规范性和目的性，主张无限制的开放性、多样性和相对性，反对任何规范、模式、中心等等对文学创作的制约。甚至试图对小说、诗歌、戏剧等传统形式及至“叙述本身进行解构。在后现代主义文学中，艺术审美范围被无限扩大，街头文化、俗文学、地下文化、广告语、消费常识、生活指南等，经过精心包装，都登上了文学艺术神圣殿堂。 1950年5月11日巴黎梦游人剧场上演了尤奈斯库的独幕剧《秃头歌女》 1952年《椅子》上演 1953年，贝克特的《等待戈多》在巴黎演出成功 1961年，英国戏剧理论家马丁·埃斯林出版研究荒诞派戏剧的经典性理论著作《荒诞派戏剧》 1.基本特征 思想上：表现“人生荒诞” 生存环境的荒诞 生存方式的荒诞 艺术上： 情节：无逻辑、杂乱 舞台形象：破碎、夸张 台词：无意义 2.代表作家、作品 尤奈斯库 《秃头歌女》 马丁先生：请原谅，夫人，如果我没弄错的话，我好像在什么地方见过您。 马丁夫人：我也是，先生，好像在什么地方见过您。 马丁先生：夫人，我会不会在曼彻斯特碰巧见到过您？ 马丁夫人：这很可能。我就是曼彻斯特人！可我记不很清楚，先生，我不敢说是不是在那里见到您的。 马丁先生：我的天！这太奇怪了！我也是曼彻斯特人，夫人！ 马丁夫人：这太奇怪了！ 马丁先生：（还是用那种少有的、平淡、近似唱歌的腔调）我，亲爱的夫人，我看我们肯定已经见过面了，您就是我妻子……伊丽莎白，我又找到您了！ [马丁夫人不急不忙地向马丁先生走去。他们拥抱，毫无表情。……] 3.贝克特与《等待戈多》 生平与创作（1906-1989） 1969年获诺贝尔奖——“他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋。” 有一天晚上，他被一个流浪汉无缘无故地刺了一刀，当问及行刺的原因时，对方居然说“不知道”。贝克特首次亲身体验到了荒谬的滋味。他经历的悲观与绝望。战争那可怕的阴影始终在心头难以忘却。而“二战”后西方社会信仰坍塌、物欲横流的现实，又使他和西方民众共同感受了未来的渺茫与无望。 他笔下的人物大多是无家可归的流浪汉、坐以待毙的残废者、浑浑噩噩的糊涂虫。他们生活在凄惨冷寂的环境中，在孤独、绝望的折磨下走向死亡。 写作背景 本剧写于1952年。20世纪50年代的西方，“二战”中骇人听闻的法西斯暴行，原子弹在广岛的爆炸，600万犹太人的被屠杀，使人们对传统的道德标准和价值观产生根本的怀疑。战后两大阵营无休止的军备竞赛和核威胁仍使世界局势动荡不安。新兴的现代工业革命给人类带来巨大物质财富的同时，也加大了贫富差距，把一大批人甩入“无产者”的行列。整个西方经济萧条，社会混乱，道德沦丧，人们思想苦闷，精神空虚，对未来失去信心。 剧情梗概：两幕剧 五个出场人物： 两个老流浪汉——爱斯特拉冈（又称戈戈）和弗拉季米尔（又称狄狄） 奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿” 报信的小男孩 名字 爱斯特拉岗：法兰西名字， 简称戈戈。这个简称在讲英语的观众听来意指不停地走动， 有焦躁不安之意。 弗拉季米尔：俄罗斯人名， 让人想起显赫的俄皇弗拉季米尔一世， 其简称狄狄，在讲法语的观众听来，与die的发音近似， 含喋喋不休地讲话之意。 波卓：意大利、法兰西和西班牙人名， 让人联想起法国科西嘉岛的贵族波茨措· 迪· 博尔哥伯爵， 这个名字意指“ 水井” ， 暗示他是个压榨者。 幸运儿：英语词， 具有明显的反讽意味， 受压迫的仆人反倒幸运。 出现在舞台上的几个人物具有多个种族和国籍， 他们聚在一起就有了代表人类的意味，而他们的荒诞处境和遭遇自然便是人类——西方现代人——的写照。 弗拉季米尔在剧中宣称“ 我们是人……全人类就是咱们。” 贝克特认为，“人物就是居支配地位的处境和环境——时间——的牺牲品。” 人物被刻意淡化，人物的历史几乎一片空白，性格抽象、模糊。人成为一种象征，失去了作为人的主体性，变成直喻世界和生活实质的舞台象征。 贝克特对人物关系做这样的安排，显然是想借这一方式，暗示出这些人物的境遇、心理、情感具有普遍性的意义，在他们的身上，高度浓缩了人类社会的普遍性特征，集中表现“人类在一个荒谬的宇宙中的尴尬处境”。 时间：黄昏 地点：乡间一条路旁。一棵树 时间的隐喻性 黄昏—— 黄昏处于白昼的末尾， 黄昏之后紧连着黑夜， 给人以紧迫感， 令人仓皇不安。如果“ 白昼” 是人类活着可以有所作为的光明时段， “ 黑夜” 则是人类无所作为、存而不活的黑暗时刻。孩童自然地害怕黑暗， 成人眼里黑暗隐喻死亡。 第一幕以黄昏开始， 以“ 光线突然暗淡。黑夜立即降临。月亮在后台升上天空， 一动不动， 灰白色的光线弥漫整个场景” 结束。自始至终， 观众看见两个流浪汉笼罩在暗淡的黄昏里。第二幕的场景也在“ 同一时间，同一地点” 。整个场景没有变化，不同的只是“ 次日” 。 然而， 时间无法确定， “ 今天是不是星期六， 今天难道不可能是星期天……或者星期一或者星期五……或者星期四” 。既然前一日无法确定， 可能是一个星期的任何一天，这“ 次日” 就可能是任何的另一天。这样，时间失去了标记的意义， 完全成了一个绝对的抽象概念， 一种浑噩难握的感觉。一天又一天， 今天重复昨天， 昨天重复今天。与此同时， 观众也自始至终都罩在灰暗的黄昏里， 感受到时间的凝重和压迫。 星期六 “……今天是不是星期六？今天难道不可能是星期天？或者星期一，或者是星期五？” 上帝在创世纪时是在第六天造人的，而两个流浪汉在星期六等待戈多，无疑说明他们是像等待上帝一样郑重地等待戈多的。 时间的荒诞性 第一幕中爱斯特拉岗就对日期表示怀疑。波卓在思考究竟有没有六十年时竟然通过手表来确认。第二天清晨，爱斯特拉岗就已把头一天发生的事遗忘了，仿佛饮过忘川之水。波卓不记得他们了，报信的男孩也说没见过他们。当弗拉季米尔肯定地告诉爱斯特拉岗昨天发生的事情时，爱斯特拉岗则更加确信地说那不过是弗拉季米尔的一个噩梦而已。 在剧本的第二幕里，弗拉季米尔问波卓是什么时候瞎了眼的，波卓顿时就大发脾气： “什么时候？什么时候？有一天，难道还不能满足你的要求？有一天，任何一天。有一天他成了哑巴，有一天我成了瞎子，有一天我们会变成聋子，有一天我们诞生，有一天我们死去，同样的一天，同样的一秒钟，难道不能满足你？他们让新的生命诞生在坟墓上，光明只闪现了一刹那，跟着又是黑暗。” 夜晚 爱斯特拉岗夜里总是被很多人殴打。——古埃及神话中，太阳神黎明时诞生，黄昏时死去，夜里同妖魔搏斗，最终战胜妖魔获得新生。 如果把爱斯特拉岗的经历看作对这段神话的戏仿，就意味着剧中的一天等于一次转世轮回。 弗拉季米尔追问他们昨天做了什么，爱斯特拉岗回答:“ ……没干什么特别的……半个世纪来一直就这样。” 葡萄园 当弗拉季米尔回忆二人在葡萄园里曾经度过的美好时光，却发现记忆已如此陌生，恍如隔世。这些荒诞的细节一旦放到象征性的时间中，就不再令人费解。葡萄园的隐喻在《圣经》中时时出现，这一意象甚至还可追溯到创世神话中的伊甸园。它在《等待戈多》中隐约指向遥远的过去，那是神、人与自然和睦相处的黄金时代。 空间的隐喻性 乡间一条路—— 爱斯特拉岗在第一幕中曾分别走到舞台的左右两边，向远处张望，第二幕中波卓和幸运儿离开后，从后台传来他们摔倒的声音，这些细节都在表明舞台拥有的是一个象征性的空间。 它可以小如囚笼，将爱斯特拉岗和弗拉季米尔困于戈多的一个承诺之中，也可以和时间一样，凭借隐喻自由地扩展。爱斯特拉岗和弗拉季米尔总是对他们所处的位置争论不休，传递出现代人对空间的焦虑。 一棵树——智慧树的隐喻 也许影射十字架、生命之树，也可以把它理解为一个纵向的坐标，表示空间往上下方向的延伸。在此意义上甚至可以将它视为连接天堂、人世和地狱的世界之树的变体。 在世界之树的宇宙神话中，大地的上方和下方各有一个世界。世界之树的根在下方世界，枝叶伸入天穹，行星是它的果实。 而舞台上的这棵树却毫无生机，干枯瘦弱，第二幕中它可怜巴巴地长出几片叶子，毫无世界之树的瑰丽壮美，畏缩在月下世界，只能视之为对世界之树魔怪式的戏仿。 然而这棵没有生机的树毕竟指向一个向上的空间。剧中许多细节传递了一种向上攀升的渴望。弗拉季米尔上场片刻后即感叹，过去他们曾于艾菲尔铁塔上携手，曾受人尊敬。第一幕里爱斯特拉岗建议用上吊来打发时间，弗拉季米尔答道:“嗯……这样可以让我们上升。”在第二幕中他们就太阳是在上升还是下落展开了一番争论。 空间——荒原 上升 是一个极富象征意义的动作，上方总是意味着神圣，美好的境界。 柏拉图的《理想国》描述了死亡世界中的两条路:右边向上的道路通往天国， 左边则是不义之人的道路， 朝下通向地狱。 从早期基督教到18 世纪末，人们普遍相信宇宙有四个层次，从上到下依次为:天堂、人类最初居住的乐园、人们居住的物质世界以及最下层的魔怪世界。 人类“要么堕入罪恶和死亡，因为罪恶是动物不能到达的魔怪的境地，要么朝上，尽可能地回到最初的家园，二者必居其一。” 生命本身就是升腾或堕落的旅程。 上吊和跌倒 《等待戈多》表现“升腾或堕落”这两种趋势的行为是上吊和跌倒。弗拉季米尔和爱斯特拉岗上吊总是失败，第二幕中瞎眼的波卓和幸运儿则总在摔倒。 爱斯特拉岗自比耶稣，而耶稣的生命旅程正是一个由上至下，再返回原点的过程。他自天国来到人世，在十字架上受难后降到地狱，接着征服地狱，重现人间，最后回到天堂。他上十字架是为替人类赎罪，下地狱是为超度灵魂。他的旅程围绕着拯救画了一个完美的圆。 而爱斯特拉岗两人上吊却只为消磨时间，摔倒的波卓大声求救时两人充耳不闻，波卓把酬金升到两百法郎，弗拉季米尔连忙奔去扶他，结果自己也跟着摔倒。听到他呼救，爱斯特拉岗却报以冷漠的回答:“我要走了。” 他们没有耶稣自我牺牲的精神，对他人无半点怜悯，不能拯救自己，也不能拯救他人，结果是四个人都倒在地上挣扎，到了这种地步，弗拉季米尔还要殴打波卓，让他闭住嘴。 舞台表现的空间随着他们的肉体和灵魂一起沉沦，朝着魔怪世界坠落。他们的生命之旅没有走上回家的归程，却离最初的家园越来越远。 主题 “等待，无望的等待” 戈多 爱尔兰语的“上帝”( Godo) ，巴尔扎克的《戈丁》(Godeau) ，法语里的“战斗靴”(godilotte) ， 英语里的“天知道”(goddot) ，也许全是“Godot”的原型，也许与戈多毫无瓜葛。 戈多“ 既是又不是我们所推想、指谓的东西他是一个空缺的未知， 可以解释为上帝、死亡、庄园主、慈善家， 甚至是波佐。但是， 戈多与其说是某种意义， 不如说是一种功能。他代表着我们在人生中有所维系的生存之物。他是不可知的， 代表在一个没有希望的时代里的希望。他可以是我们想像的任何虚构——只要它符合我们人生等待的需要。” 艺术特色 没有曲折动人的情节，人物的动作被压缩到最低限度 独特的结构形式——循环式结构。 人物语言荒诞不经，能真实地表现人物的精神状态和思想情绪。 四、黑色幽默 “黑色幽默”是20世纪60年代美国文坛出现的一种后现代主义小说流派。 又称为“荒诞小说”、“黑色喜剧”、“绝望的喜剧”等。 “黑色幽默”一词译自法语，是法国超现实主义者（布勒东和艾吕雅1937论著《黑色幽默》）最早使用了这个术语。 1965年，[美]弗里德曼编辑一个选本《黑色幽默》 ，收集了海勒、品钦等11个美国作家和一个法国作家的作品片断。 1965年，另一个美国作家尼克伯克在论文《致命一蛰的幽默》中，也把这一类型的作品叫“黑色幽默”。 后来，这一提法逐渐为社会所接受，成了一股文学潮流的标志。 “黑色幽默”的内涵 几种参考说法： *弗里德曼认为，“黑色幽默”是一种把思想情绪上的黑色的东西与幽默的东西的结合，具有玩世不恭的色调。 *尼克伯克曾举例，通俗地说明什么是“黑色幽默”：“当绞刑架上的人问道：‘你肯定这玩意儿牢靠吗？’他们[指美国观众]便和他纵声大笑，因为他们的社会境遇看来也同样岌岌可危。” “它试图引出人们的笑声，作为人类对生活中显而易见的无意义和荒诞的最大反响。”——《大英百科全书》 *黑色幽默：幽默中包含着阴沉，在绝望中发出大笑，在无可奈何的悲剧境遇中的喜剧性，在痛苦郁闷中的玩世不恭和愤世嫉俗中的冷嘲热讽。其目的是使主观世界和客观世界保持一定的距离，以获得精神上的解脱。 “黑色幽默”的艺术特征 1.特殊的幽默：幽默中包含着阴沉，大笑后品味出绝望。 2.“反英雄”式的人物：传统文学作品中性格前后一致，形象高大，具有坚定的信念，坚强的毅力和巨大才干的英雄被一些言行可笑卑下的“反英雄”所取代。 3.“反小说”的叙事结构法 往往没有首尾相接的情节结构，时空上有明显的随意性、跳跃性，结构也显得松散。有的小说倘若被抽掉几个章节，对整体来说也不会有太大的影响。作者把现实社会看成是非理性、无逻辑的一团糟；是一片喧闹、疯狂与杂乱的大凑合，荒诞乃是它最根本的属性，故他们可以随心所欲地编排各种情节。 五、《第二十二条军规》 约瑟夫·海勒生平和创作（Joseph Heller，1923－1999） 黑色幽默文学的代表作家。 参加过第二次世界大战，任空军中尉。 主要作品 《第22条军规》1961 《出了毛病》 1974 《像高尔德一样好》1979 《最后的时光》（1994） 《第二十二条军规》的内容梗概 二战期间，空军飞行中队的投弹手尤索林与“第 二十二条军规”斗争的经过。依据第二十二条军 规，完成25次战斗飞行任务就可以申请回国， 然而根据这条军规，飞行员若要回国，就必须 得到上级的批准。它规定，必须让疯子停止飞 行。然而又规定，一旦疯子提出了要求，就表 明他没疯，必须继续执行任务。最后，尤索林 终于认清其实质，与战友奥尔一样逃到瑞典。 小说的关注点： 1、展现官僚权力结构中的个人关系 2、表现非理性的荒诞力量给人类生存带来的威胁 《第二十二条军规》虽以第二次世界大战为背景，但实际并没有正面表现你死我活的战争场面。事实上，第二次大战在小说中并不重要，它只是作为一个秩序、真理、正义、人道等被粗鲁地取消了的世界的喻体。而作为这个世界的具体体现则是靠近意大利附近地中海中的一个叫“皮亚诺札”的小岛。 海勒在小说的扉页上写明，“皮亚诺札岛位于厄尔巴岛以南八英里的地中海中，这是一个很小的岛屿。本书叙述的事件虽然不可能全部发生在那儿，同本书的背景一样，书中的人物也都是虚构的。”而在这个杜撰的历史舞台上，海勒无拘无束地展开了他的故事。一支美国空军部队驻扎在这个孤岛上，他们的生活内幕构成了作者笔下的那个荒诞、非理性、无秩序的梦魇世界。皮亚诺札就是这样一个世界的缩影。 在皮亚诺札岛上，到处是一片混乱与疯狂的景象，人欲横流，道德沦丧，人们似乎都变成了没有人性的东西。疯人受勋，坏人得道，正义与理性受到嘲弄，无辜的人们被一种异己的力量所支配、吞噬，而那些当官的却籍了战争大发横财，飞黄腾达。在这样的社会环境中，传统的道德原则和社会正义感反被视为异端，人们始终处于一种惴惴不安的敌对环境中，就如小说中的主人公尤索林所感觉到的那样。 无处不在的“第22条军规” 第一，作为一条军规，军人必须无条件服从； 第二，它运用了自相矛盾的推理逻辑，任何想对它提出异议的人都不知该从何处入手。 第三，虽然不是白纸黑字写下的条文，但却无处不在。 战争中的小丑们 1.卡斯卡特上校：官僚机构中滥用职权谋取私利的典型象征。整天想如何对付士兵和讨好上司。 2.联队司令官德里德尔将军 特种警备队司令官佩克姆将军：官僚之间尔虞我诈的象征。 3.谢司科普夫少尉：美国军界僵化与混乱的象征。研究出不挥动双手的行进队列。 4.布莱克上尉：借庄严的名义实施愚民政策的象征。光荣宣誓效忠运动。 5.米洛中尉：投机倒把，发战争财。 “反英雄”的尤索林 言行虽不乏卑微，但多少保留一些个人的意志 他不相信那些爱国、正义的宣传，怀疑其他人要置他于死地，因而千方百计地逃避战争，设法保全自己的性命。 象征意义 第22条军规代表了一种捉弄人的乖戾的社会力量，是灭绝人性的官僚机构的象征。它无处不在，成为弱小人物的命运之网；它更是离开具体社会条件的存在，具有支配一切的神奇力量，人无法逃避它，只能消极地受其捉弄。“第22条军规”达到了象征高度，成为美国社会“有组织的混乱”和“制度化的疯狂”的绝妙概括。 今天，“第二十二条军规”这个词的涵义已远远超出了原来小说的范围，它已成了人类难以规避，无法摆脱的被玩弄、受摧残的一种异己力量的代名词而正式进入美国的日常语言。 艺术特色： 1.运用了独特的幽默手法——“我要让人们先畅怀大笑，然后回过头去以恐惧心理回顾他们所笑的一切。” 2.分成42章，各章以人物姓名作标题，形成“人物展览式”的艺术结构。 3.通过扭曲变形等手法传达作者对战争以及社会现实的理解。 4.消解了传统小说叙事结构的确定性和封闭性，表现出“反小说”的特点。
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