西方现代主义家具特点PPT课件

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西方现代家具及特色 2010.08.28 主要内容：一.现代家具设计的开路先锋二.现代设计的先驱人物三.现代家具设计的经典大师（第一代现代家具设计大师）四.第二代现代家具设计大师五.第三代家具设计大师六.新第一代家具设计代表人物 在不到100年的时间里，现代家具的崛起使家具设计发生了划时代的变化，设计者关于使用的基本出发点是，考虑现代人是如何活动、坐、躺的？他们的姿态和习惯与中世纪或其他年代有什么变化？他们拥有哪些东西要储藏或使用？对于这些现实情况，怎样布置最为适宜？现代家具的成就，主要表现在以下几方面： 1.把家具的功能性作为设计的主要因素。 2.利用现代先进技术和多种新材料、加工工艺，如冲压、模铸、注塑、热固成型、镀铬、喷漆、烤漆等。新材料如不锈钢、铝合金板材、管材、玻璃钢、硬质塑料、皮革、尼龙、胶合板、弯曲木，适合于工业化大量生产要求。 3.充分发挥材料性能及其构造特点，显示材料固有的形、色、质的本色。 4.结合使用要求，注重整体结构形式简捷，排除不必要的无为装饰。 5.不受传统家具的束缚和影响，在利用新材料、新技术的条件下，创造出了一大批前所未有的新形式，取得了革命性的伟大成就，标志着崭新的当代文化、审美观念。一.现代家具设计的开路先锋米切尔·蒂奈特（Michael Thonet，1796-1871年）蒂奈特是奥地利人，1836年他以层压板的新工艺获得专利，而后于1856年又获得工业化生产弯曲木家具的专利。蒂奈特家具的最大特点是物美价廉，适合大批量生产。即使进入20世纪，其质量仍获得许多现代设计师的认同，勒·柯布西耶早年为自己的建筑室内所选择的家具中，即以蒂奈特椅为主。蒂奈特椅的另外一个重要特性是便于运输，它们虽非折叠式设计，但各构件间易于拆装，从而使运输空间达到极小。蒂奈特1859年设计的 NO.14弯曲木椅二.现代设计的先驱人物（一）查尔斯·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh 1868-1928) 麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑与产品设计大师，他设计出具有新风格的独特的建筑、室内和家具产品，为20世纪的现代主义设计开拓出一条大道，在100年之后的今天，仍具有神奇的魅力。麦金托什的大部分家具都是为他所设计的室内空间专门创作的。 麦金托什的设计思想与设计风格 1. 抽象的几何形态，黑白对比色彩，纵横直线分隔的垂直风格——现代设计造型的语言。 2. 从建筑—室内—家具—灯具—玻璃器皿—彩色玻璃—地毯的整体风格系统设计。 3. 从自然主义转向抽象主义，从曲线转向直线，从繁琐转向简洁，独创现代设计风格。 4. 向古典学习，向东方学习，跳出传统，推陈出新。麦金托什的设计作品 （二）奥托·瓦格纳(Otto Wagner，1841-1918) 瓦格纳生于奥地利的首都维也纳，是维也纳学派的核心人物及导师。他的大师级学生有约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann，1870-1956)，库尔曼·穆塞尔(Kolman Moser，1868-1918)，阿道夫·路斯(Adolf Loos，1870-1933)和约瑟夫·奥尔布里奇(Josef 0lbrich，1867-1908)等人。瓦格纳的家具设计也同麦金托什一样，主要是为他所设计的建筑室内专门创作的，这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。其设计手法具有超前的现代感，其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位，不仅仅有装饰作用，更重要的是保护功能。 （三）约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann，1870-1956) 在瓦格纳的学生中，家具设计方面成就最大的就是霍夫曼。霍夫曼的家具作品数量很多，早期的设计中多能看到瓦格纳手法的影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中则显出越来越强的个性，并时常表现出善于结合传统的高超技艺。 （四）高迪(Antonio Gaudi，1852-1926，西班牙) 高迪被成为空前绝后的设计怪杰，高迪最伟大之处，也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。 高迪的家具都是为某一特定的建筑室内设计的，它们因此都非常明确地成为建筑室内整体设计的一个组成部分。在具体构件的设计手法上，高迪对当时流行的“新艺术运动”的诠释要比所有同时代的法国和比利时建筑师们都更为大胆和抽象，而更重要的一点，就是高迪在设计中对功能及人体工学的精心考虑，甚至可以认为高迪是现代人体工学发展的奠基人之一。高迪的家具不是设计的主流，但却是永恒的。 （五）维克多·霍塔（Victor Horta，1861-1947，比利时） 19世纪90年代霍塔设计了一大批私家住宅，同麦金托什、高迪这些大师一样，他既设计建筑物本身，也设计从里到外的任何东西。包括地毯、灯具、绘彩玻璃，以其家具更具代表性。霍塔以自然曲线为主要构成元素，摒弃古典装饰传统，创造出风行一时的“霍塔流线”，形成另一种“古典风格”，这在霍塔的家具设计中表现尤为明显。 （六）彼得·贝伦斯（Peter Behrens，1868-1940，德国） 德国是现代设计的最直接发源地。贝伦斯更以曾培养过3位现代建筑与设计运动的经典大师——格罗皮乌斯（Gropius）、密斯（Mies）和柯布西耶（Corbusier）而成为德国设计史上影响最大的人物。 贝伦斯也是一位罕见的设计全才，在建筑、家具、平面设计、纺织品设计、玻璃设计、工业设计多方面均有划时代的建树。但贝伦斯以后的生涯则逐渐以建筑设计为中心，同时兼及家具，灯具等多方面产品。他以混凝土、钢、玻璃设计的厂房是现代工业建筑的第一个里程碑，对后世影响巨大。 （七）埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen ，1873-1950，芬兰） 北欧学派在现代设计运动中始终独树一帜，尤其二战以后，当着主流的角色。北欧学派有3个主角在不同的发展时期分别充当旗手：瑞典在三四十年代最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰在60年代以后处在鲜明的领导潮流的地位。北欧学派大师林立，其间堪称鼻祖者只有埃利尔·沙里宁一个，这不仅因为他本人在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就，而且因为他同时培养了一批顶尖级大师，这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧，更结硕于大洋彼岸的美国。 老沙里宁（以区别他的儿子埃罗·沙里宁或称小沙里宁）移居美国后创办的匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮，培养出小沙里宁、伊莫斯、伯托埃等一批划时代人物，由此老沙里宁亦被称作美国现代设计之父。其家具设计最重要的特点是功能、装饰与人情味的完美结合，开启北欧学校重视生活情调、提倡设计以人为本的先河。 （八）弗兰克•劳埃德•赖特(Frank Lloyd　Wright，1869-1959，美国) 赖特是一位现代建筑大师，在设计中强调建筑、室内、家具灯具、地毯等全局设计的统一，并力求亲自设计室内外所有的细节。一切都以建筑设计为中心，室内、家具都是为某一处特别的建筑设计，尤其偏重于从形式上与建筑的室内外协调。赖特的家具设计是对欧洲多年流行的“新古典主义”、“历史主义”设计思潮的最强烈的反叛，尽管对一件家具设计的诸多方面考虑不多，这使赖特不能成为第一代现代家具设计的经典大师，但他“宣言”式的超前设计意识，使他成为最主要的现代家具设计的先驱导师之一 。 赖特的主要设计思想： 1.建筑应与环境相协调，成为自然环境的一部分，共同组成和谐统一的整体； 2.建筑内部的空间分割，以合理得当为原则，舒展自由，任意空间的流动性； 3.尽量使用天然材料，以求得人与自然的相协调； 4.空间的衔接最好的方式是水平延伸，有利于人的自由活动； 5.室内空间陈设布局适宜在人的视线以下安排，使之与人类的活动规律相吻合。 三.现代家具设计的经典大师（第一代现代家具设计大师）经典大师的出现主要是由三种因素造成的:其一是整个社会的变化、进步；其二是一批先驱大师们的开拓，其三是几位经典大师本人的刻苦努力。而经典大师们创造出的设计——建筑、家具及所有的工业设计——都是为现代生活服务的，所以称为现代设计，又叫“国际式”。其含义是:简洁、功能、合理，并随着现代的迅速发展，增加了人体工学方面的考虑。随着生活模式的根本性变化，设计大师结合新时代所提供的工业技术和新的美学观念，提出了自己的解决办法，这些办法大都具有划时代的新意，对后世及同时代的设计师有着决定性的启发，这些设计大师于是被称之为本世纪的第一代设计大师。 第一代设计大师共有5位，他们同时被称之为现代建筑大师。因为他们都在建筑设计领域多有独创。5位大师中，荷兰建筑师里特维德堪称开路先锋，他的设计更多地体现在设计观念和手法上，布劳耶、密斯和柯布西耶的设计则随时都考虑、工业化生产及最新材料的运用，而阿尔托则以其设计中的人情味改变了人们对现代设计的古板形象。这些大师都不是孤立的，正相反，他们都很活跃，经常处于频繁的国际交流中，他们受到许多同代设计师的影响，在很深层的意义上，是有一大批第一代设计大师共同工作，创造着现代设计风格，上述5位经典大师其中最杰出的代表。共属于第一代家具设计大师的还有:艾琳·格瑞，沃尔特·格罗皮乌斯，皮尔瑞·查里奥，弗拉基米尔·塔特林，凯尔·柯林特，马恃·斯坦和夏浩特·帕瑞安德等等。 （一）吉瑞特•托马斯•里特维德（Gerrit Thomas Rietveld，1884-1964，荷兰） 在现代设计运动中，里特维德里是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。 里特维德是家具设计史上第一件现代家具的设计人：1917-1918年他设计并制作了“红蓝椅”，对许多同时代设计师产生了不同程度的影响。 里特维德1932-1934年设计制作的“Z”形椅在家具的空间设计组织上是又一次革命，在最直接的功能上则扫除了落座者双腿活动范围内的任何障碍。依靠椅子的结构而非面料的厚包来取得舒适感，是里特维德对家具设计的又一重要贡献。 （二）马歇•拉成斯•布劳耶（Marcel Lajos Breuer，1902-1981，德国）布劳耶是包豪斯的第一期学生，毕业后留校任教，在家具设计方面的天才令所有同仁钦佩，并负责家具设计专业。1925年他设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。这件作品对设计界的影响是划时代的，它不仅影响着以后的设计作品，而且影响着成百上千的其他设计师的作品。如柯布西耶1928年设计的马斯库兰椅就受到瓦西里椅的启发。 布劳耶的悬臂椅在设计中引进古老的藤编坐面及靠背，并与当时最现代化的弯曲钢管结合起来，使之更舒适。随后布劳耶又很巧妙地在这件悬臂椅基础上设计出扶手。 （三）密斯·凡·德·罗（ludwig Mies Vander rohe，1886-1969，德国） 密斯·凡·德·罗，设计理论家、建筑大师、家具设计大师。出身于石匠之家—15岁进入建筑事务所学徒—1907年贝伦斯建筑事务所工作—1926年德国工业设计同盟副主席—1930年包豪斯学院校长—1938年美国伊利诺斯里工学院建筑系主任。设计箴言“少就是多（less is more）”，成为现代国际主义风格的设计信条。家具设计作品：MR椅、巴塞罗那椅、奥特曼凳、魏森霍夫椅、布尔诺椅、方形矮桌。其家具设计的精美比例，精心推敲的细部工艺，材料的纯净与完整，以及设计观念的直截了当，最典型地体现了现代设计的观念。 （四）勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887～1965，法国）柯布西耶（本名是查尔斯·艾都阿德·吉纳瑞特Charles Edouard Jeanneret）1887年生于瑞士，1916年离开家乡去巴黎开创自己的设计和艺术事业。他是对当代生活影响最大的建筑师，也是20世纪最多才多艺的大师：建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又是多产作家，出版有50多部专著及无数文章。柯布西耶的才华主要在建筑上得到了淋漓尽致的发挥，在家具设计上数量并不多，但每一件都有独创的设计思想，都对后世及当代设计师有深远的影响。家具设计作品主要有：“巴斯库兰”椅、“LC-4”大躺椅、“豪华舒适”椅等。 （五）阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976，芬兰） 阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代建筑与家具的奠基人，是当代最具影响的设计大师之一。他是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时，又非常重视人情味，从而适用各种使用场合。阿尔托对木材的革新和使用使人们对现代家具更具信心，尤其对家庭而言，木制家具更受欢迎，更重要的是，阿尔托经过多年科学试验，创造弯曲木悬挑结构椅，对材料的使用很早就发挥得几乎到了极至。 （六）其他几位贡献卓越的第一代现代家具设计师 四.第二代现代家具设计大师 现代设计运动进入三、四十年代，第一代设计大师们一方面继续进行着他们已开创出来的现代家具事业，另一方面却将更多的精力投入到建筑设计和城市规划中，在这种情况下，伴随着整个社会的飞速运转，第二代设计大师应运而生，他们大多数人主要活跃于30年代至50年代，。同第一代经典大师相比，一个最明显的特征是大多数第二代大师基本上都是以家具设计和室内设计为主要职业领域。然而他们同第一代大师最本质的区别却在于对家具设计的理解和创作态度之间的区别，以及现代设计与社会生活之间关系的看法上的不同。 对第一代设计大师而言 ，家具设计更多的是超越于日常的使用功能之上的“宣言性”的产物，其艺术化的特征，其强调机器美学的热情，使他们不可能充分地考虑生产过程的复杂性及产品造价等问题。二战期间以及战后重建家园的岁月中，严酷的现实条件迫使许多设计师开始关注家具设计和生产中的具体问题，现代设计不再是一件文化奢侈品，而成为现实生活中一个实实在在的组成部分。一批优秀的建筑师即后来的第二代家具设计大师决心投入更多的或毕生精力进行室内和家具设计。 （一）阿诺·雅各布森（Arne Jacobsen，1902-1971年，丹麦） 20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。在学生时代，雅各布森设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。大学毕业后，1927—1929年雅各布森在保罗.霍尔松的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。雅各布森的家具多使用现代材料和现代成形工艺，但家具的造型则更趋于有机形态，他所设计“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅的灵感都是来自大自然。 （二）汉斯·瓦格纳（Hans Wegner，生于1914年，丹麦） 瓦格纳是丹麦现代最重要的家具设计师之一。尤其是在椅子设计上的突出贡献可以说是对全人类的贡献。他先后获得米兰家具展金奖、龙宁奖、国际设计奖等多项设计大奖，作品被全世界7个国家博物馆收藏。瓦格纳自身就是手艺高超的细木工，又接受了现代工艺美术教育，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解，这正是他成功的基础。瓦格纳早年潜心研究中国明式家具，把东方艺术融入他的个人设计风格中。 汉斯·瓦格纳1944设计的“Y”型椅。 “Y”型椅设计有中国圈椅的神韵，但又不是中国圈椅，达到出神入化的意境。 汉斯·瓦格纳设计的中国椅 温莎椅发源于17世纪末～18世纪初的英国，其名字来源为当地一个叫“温莎”的小镇，自1730年左右几乎以原貌传人美国，并发扬光大。其风格上被冠以乡村风格，但并非一成不变，在不同时期不同阶段又融人新的设计元素。其结构上的特点主要为：构件完全由实木制成，并多采用乡土树种；椅背、椅腿、拉档等部件基本采用纤细的木杆旋切成型；椅背和座面充分考虑到人体工程学，强调了人的舒适感。其消费人群定位上，主要是极力满足广大百姓的日常生活需求，因此在英美国家无论是普通老百姓的寒舍、乡间客栈，还是富裕阶层的豪宅中，随处可见温莎椅的影子。 温莎椅以自己的独特性、稳定性、时尚性、经济性、耐用性等特色历经300年而长盛不衰，其以“设计简单而不失尊贵，装饰优雅而不奢靡”的特点在漫长的家具历史长河中得到肯定与认同，今天依然给新中式家具发展深深的启迪。 汉斯·瓦格纳1953设计的夹克椅。椅靠背是个衣架设计，在支撑上是三条腿，后腿与靠背板的优美曲线一气呵成，堪称突破性的坐椅设计。 （三）查尔斯·伊莫斯（CHARLES EAMES，1907-1978年，美国）伊莫斯的许多成就与他的合伙人妻子瑞·伊莫斯密不可分。伊莫斯的与众不同表现在他的无门无派，绝不把自己限于某一种思潮或技术派别中，对自己的大量工作也从来没有任何口号，他的设计，一切都从实际出发，如设计一把椅子，他只考虑个人的需要，而后以自己的体会找出答案。他对接触材料、选择材料情有独钟，在各种材料的使用中深入探索一切结构细节。伊莫斯的每件家具都非常经久适用，并总能多功能地用于许多不同场合、居住空间、商业空间和办公空间。 休闲椅和软凳设计时间：1956年材料：胶合板底座+皮革+铝材腿 （四）埃罗·沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961年），美国埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高，所以命中注定他要成为20世纪首屈一指的设计大师。 “子宫”椅（Womb Chair) 设计时间：1947-1948年材料：不锈钢+玻璃钢（内部结构）+羊绒布 （五）哈里•伯托埃（Harry Bertoia，1915-1978年），美国 由雕塑家转而设计家具并取得巨大商业成功。 1915年出生于意大利圣劳伦佐，1930年随全家移居美国。 1943年加入伊莫斯夫妇工作的伊文斯产品设计公司，参与发展模压多层胶合板的技术。 20世纪现代家具设计领域，伯托埃以一个雕塑家的角度进行他的独特探索并取得成功，他的设计不仅完善地满足了功能上的要求，而且同他的纯雕塑作品一样，也是对形式和空间的一种探索。 （六）布鲁诺•马松（Bruno Mathsson，1907-1988年），瑞典 马松在第二代现代家具设计大师中是最早成名的，从某种意义上讲，他甚至可以列入第一代大师的行列，因为他设计出弯曲木家具的时期与阿尔托相同。马松出生于瑞典小城瓦那穆（Varnamo）的一个木匠世纪家，到他已是第五代传人，从小就在父亲的家具作坊当家徒，并在以后整个一生中都在那里工作。马松设计的最引人注目之处就是简单而优美的结构所形成的一种轻巧感，而材料的选择也构成独特的气质。马松是现代家具设计中最早研究人体工学的先驱者之一，作为建筑师他又是最早在设计中考虑使用地热和太阳能作为能量源的人。 五.第三代现代家具设计大师 科技的进步，尤其是材料科学及相关构造技术的层出不穷，成为新一代设计大师进行创新的物质基础，六、七十年代为这种创新提供了最大的可能性，除钢、铝等金属构件及各式各样的层压胶合板之外，第三代大师们几乎尝试了他们所想到的所有材料，包括塑料、空气和水等。第三代大师们所做出的设计上的成就，在20世纪毫无被超越的可能，因此以后也没有产生所谓的第四代家具设计大师。 （一）维纳·潘东（Verner Panton，1926-1998年），丹麦 潘东的多才多艺最充分地体现在家具设计、室内设计、展览设计、灯具设计及纺织品设计等领域，被称为20世纪最富于想象力的设计大师。潘东一生中最大的成就是1960年的“潘东椅”，这件以单件材料一次性压模成形的家具曾是许多前辈的梦想。如第一代大师密斯，第二代大师小沙里宁，而潘东本人也早在1955年就已有用胶合板制成单件椅的构思，经几年不懈努力，他终于用塑料实现了这一梦想，并于1962年交由美国著名的米勒公司（Herman Miller）生产这件划时代的家具。 （二）约里奥·库卡波罗（Yr jokukkapuro，生于1933年），芬兰 对库卡波罗的设计生涯发生最重要作用的三大因素：塔佩瓦拉的设计原理课；传统建筑及家具测绘；当时刚兴起的人体工学。这三种因素的有效结合，终于使库卡波罗发展出一种与所有前代大师都有本质区别的对家具设计的认识。这就是：家具是为人服务的，其设计必须自始自终全面考虑使用者的需求。这并非一种全新的观念，许多前辈设计师都明白这点，但真正能全身心地从人体工学入手，完全从使用者的角度来设计家具的设计师并不多，而库卡波罗是其中最杰出的一位。 （三）艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio，生于1932年），芬兰 60年代的芬兰，在产生将“以人为本”作为家具设计根本出发点的功能主义大师库卡波罗的同时，还非常有趣地出现了另一位将“以艺术为本”作为家具设计出发点的浪漫主义设计大师阿尼奥，这两位设计师原则恰恰相反的设计大师同时出现于一个以“有机的功能主义”为传统的国家，后者时常被称作北欧学派的“叛逆”人物。 （四）弗兰克·盖里（FrankO·Gehry，生于1929年）美国 弗兰克·盖里，当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。 盖里于1972年设计出一套名为EasyEdges的系列家具，全部用层压板制成，其间不需结构元素。 80年代初，盖里用纸板作材料设计出一套称之为“实验边缘”的家具系列，其构思极为独特。从1990-1992年盖里设计了最新家具系列（Powerplay），这套系列椅完全由弯曲的薄型胶合板条编织而成，是从民间日用编篮上得到了灵感，其编织不需任何的结构支承构件，有足够的强度，同时还能为使用者提供一定程度的弹性，这件设计最终奠定了盖里作为著名家具设计师的地位。5wF红软基地