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简介
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第三章 文艺复兴时期文学
什么是文艺复兴?
什么是文艺复兴（Renaissance)：它是14世纪到17 世纪初发端于意大利后波及全欧的一场新兴资产阶级反封建、反教会的思想文化运动。这场运动的主要内容有两个方面，其一是指古典文学和学术的复兴，其二是指艺术的复兴。它的思想核心是人文主义。它使欧洲继古希腊罗马之后出现了第二次思想文化的高峰，对欧洲及世界人文科学和自然科学的发展产生了深远的影响。
第三章 文艺复兴时期文学
第一节 概述
一、文艺复兴的产生及人文主义文学的特征
产生原因：
（一）社会历史原因
（二）文化上的深刻动因
内外部原因：
（一）16世纪马丁.路德领导的宗教改革运动;
（二）托马斯.闵采尔领导的农民起义.
第一，就文学的文化主旨精神而言，对人的关注成为这一文学文化精神的核心；
第二，着力描写现世生活，肯定人的权利，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，这是人文主义文学的基本题材与主题；
第三，由于文学精神的根本性变更和题材与主题的根本性转换，使得人文主义文学的艺术风貌也发生了极其深刻的变化。
人文主义文学的发展
早期：14世纪—15世纪中叶
中期：15世纪下半叶—16世纪上半叶
晚期：16世纪下半叶—17世纪初
人文主义文学的发展
意大利文学
法国文学
西班牙文学
英国文学
意大利文学
13世纪末，人文主义思想首先发端于意大利，在但丁的作品中有所体现。
弗朗齐斯科.彼特拉克
乔万尼.薄伽丘
卢多维克.阿利奥斯托
托夸多.塔索
弗朗齐斯科.彼特拉克
弗朗齐斯科.彼特拉克(1304年 - 1374年7月19日)，意大利学者，诗人，和早期的人文主义者，被认为是人文主义之父。他以其14行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。与但丁、薄伽丘齐名，文学史上称他们为“三颗巨星”。
《歌集》
366首诗歌，歌咏对劳拉的爱情，用意大利语写成，发展了“温柔的新体”，缠绵悱恻，温柔清新，创立“十四行诗”的形式，为欧洲近代抒情诗歌的发展开辟了道路。
“彼特拉克奇喻”：例：“我没有得到和平，我的一切战争都已结束；我既害怕又希望，我既燃烧又在冰窟中冻僵。“
《歌集》的意义
《歌集》反映出诗人内心的矛盾：热爱生活和自然，渴望人间的幸福，追求爱情和荣誉，但不能和宗教传统及禁欲主义思想决裂；有爱国热情和民族意识，而又脱离人民，轻视群众。这些矛盾正是从中古过渡到新时代的人文主义者的矛盾。他的抒情诗继承普罗旺斯和“温柔的新体”诗派的传统，克服了抽象性和隐晦的寓意，表现了新的人文主义精神，使爱情诗接接近生活。诗人在劳拉身上寄托他关于美和精神品质的理想，同时也对她的形体之美一再加以歌颂。彼特拉克对于自然之美也很敏感，有些诗把歌颂劳拉和描绘自然结合起来，《清、凉、甜蜜的水》这首诗就是显著的例子。
法国文学
15世纪末开始，16世纪进入到高潮
“七星诗社”
七星诗社
法国文学代表作家
弗朗索瓦.拉伯雷
蒙田
弗朗索瓦.拉伯雷
1494年出生在法国中部都兰省的希农城，度过了自由自在而快乐幸福的童年。 经历修士的生活，开始学习希腊文，通过希腊文了解希腊和罗马的古代文化。1530年，拉伯雷进大学攻读医学，不久又获得了硕士和博士学位。 代表作《巨人传》
《巨人传》
《巨人传》这部长篇巨著，以神话般的人物形象、荒诞不经的故事情节、妙趣横生而有时不免流于油滑流俗的独特风格，表现了反封建、反教会的严肃主题，歌颂了新兴资产阶级“巨 人”般的力量，描绘了人文主义的乌托邦理想，具有鲜明的时代特点和丰富的思想内容。正如作家所言，这部作品表面看来“无非是笔迹，游戏文学，胡说八道”，但它在有关“宗教”、“政治形势和经济生活”方面，却“显示出极其高深的哲理和惊人的奥妙”。
不足之处：结构松散
西班牙文学
15世纪末开始
“流浪汉小说”
塞万提斯
流浪汉小说
背景：西班牙经济衰落，产生大批破产农民和手工业者，沦为无业游民，社会上盛行冒险风气，这种状况要求表现现实生活题材的“流浪汉小说”产生和发展起来。
流浪汉小说.doc
《小癞子》
1554年，《托梅斯河上的小拉撒路》汉译《小癞子》开了流浪汉小说的先河 。
小说以第一人称叙述托梅斯河上的小拉撒路，由于家庭不幸，不得不给一个瞎子引路，从此开始流浪生涯。为了生存，小拉撒路先后换过不少主人，历尽世态炎凉。
英国文学
14世纪开始
杰佛利.乔叟
托马斯.莫尔
埃德蒙.斯宾塞
杰弗里·乔叟
杰弗里·乔叟（1340年—1400年），英国中世纪著名作家，出生于一个酒商家庭。1359年随爱德华三世的部队远征法国，被法军俘虏，不久以黄金赎回。乔叟当过国王侍从，出使许多欧洲国家，两度访问意大利，发现了但丁、薄伽丘和彼特拉克的作品，对他的文学创作起了极大的作用。代表作：《坎特伯雷故事集》
《坎特伯雷故事集》
《坎特伯雷故事集》的艺术成就很高，远远超过了以前同时代的英国文学作品，是英国文学史上现实主义的第一部典范。作品将幽默和讽刺结合，喜剧色彩浓厚，其中大多数故事用双韵诗体写成，对后来的英国文学产生了影响。人物形象鲜明，语言生动活泼。乔叟用富有生命力的伦敦方言进行创作，也为英国文学语言奠定了基础。他首创的英雄双韵体为以后的英国诗人所广泛采用，因而乔叟被誉为“英国诗歌之父”。
托马斯.莫尔
1478年2月7日，莫尔生于伦敦的一个法学家庭，毕业于牛津大学 ，曾当过律师 、国会议员、财政副大臣、国会下院议长、大法官。
阅读柏拉图、亚里士多德等人的作品。其中，尤其是柏拉图的思想对莫尔产生了巨大的影响，后来的评论家中有人干脆将《乌托邦》称为柏拉图《理想国》的续篇。
《乌托邦》
《乌托邦》一书是莫尔的不朽之作，它的全名是《关于最完美的国家制度和乌托邦新岛的既有益又有趣的金书》，写于1515年至1516年出使欧洲期间，用拉丁语写成。书中叙述一个虚构的航海家航行到一个奇乡异国乌托邦的旅行见闻。“乌托邦”一词来自希腊文，意即“乌有之乡”。
《乌托邦》
莫尔第一次用它来表示一个幸福的、理想的国家，莫尔说，“乌托邦”是南半球的一个岛国。在那里，社会的基础是财产公有制，人们在经济、政治权力方面都是平等的，实行按需分配的原则。公民们没有私有财产，每十年调换一次住房，穿统一的工作服和公民装，在公共餐厅就餐，每人轮流到农村劳动二年，官吏由秘密投票方式选举产生，职位不得世袭。居民每天劳动六小时即能满足社会需要， 其余时间从事科学、艺术、智慧游戏活动。没有商品货币关系，金银被用来制造便桶溺器。乌托邦人也奉行一夫一妻制和宗教自由政策。莫尔的结论非常明确:私有制乃万恶之渊薮。私有制使“一切最好的东西都落到最坏的人手中，而其余的人都穷困不堪。”因此“只有完全废除私有制度，财富才可以得到平均公正的分配，人类才能有福利。”莫尔在社会主义史上第一次提出了消灭私有制，建立公有制的问题。
第二节 薄伽丘
一、生平和创作
薄伽丘（1313-1375）意大利文艺复兴人文主义的杰出代表。翻译了荷马的作品，在搜集、翻译和注释古代典籍上作出了重要贡献。晚年，他致力于《神曲》的诠释和讲解，曾主持佛罗伦萨大学《神曲》讨论。
薄伽丘
第一部作品：《菲洛柯洛》约1336年
叙事长诗《菲洛斯特拉托》约1338年
牧歌式传奇《亚美托的女神们》又称《佛罗伦萨女神们的喜剧》约1341
长诗《爱情的幻影》（1342—1343）
8行体长诗 《菲埃索拉的女神》（1343—1354）
传奇小说《菲洛美塔的哀歌》1343至1344年
二、《十日谈》
（一）故事梗概
（二）主题
第一天无主题。
第二天 初饱经忧患、后来又逢凶化吉、喜出望外的故事。
第三天凭着个人机智，终于如愿以偿，或者是物归原主。
第四天结局不幸的恋爱故事。
第五天历尽艰难折磨，有情人终成眷属的故事。
第六天一个富于机智的故事：或者针锋相对，驳倒了别人的非难，或者 急中生智，逃避了当前的危险和 耻辱。
第七天妻子为了偷情，或是为了救急，对大夫使用种种诡计，有的被大丈发觉了，有的把丈夫瞒过了。
第八天男人作弄女人，或女人作弄男人或男人之间相互作弄。
第九天无主题。
第十天恋爱，或是其他方面所表现的可歌可泣、慷慨豪爽的行为。
薄伽丘
（三）艺术特点
（1）早期特点：薄伽丘的早期作品的共同特点都是以爱情为主题，借鉴古希腊古罗马诗歌、神话、传奇，显示了中世纪传统和骑士文学的痕迹，但又摆脱了俗套，充满对人世生活和对幸福的追求，谴责禁欲主义。薄伽丘在他的理论著述中，批判教会对诗歌的诋毁，提出“诗歌即神学”的观点；他阐述诗歌应当模仿自然，反映生活，强调文学的启迪和教育的巨大作用；要求诗人从古希腊古罗马文化中汲取营养，并讲求虚构、想象。对欧洲的文学发展有着深远的影响。
薄伽丘
（2）薄伽丘晚年潜心钻研古典文学，同时在佛罗伦萨讲解和诠释《神曲》。所著《但丁传》是意大利研究但丁的最早的学术著作之一。他在《但丁传》和用拉丁语写的《异教诸神谱系》等论著中，批驳教会对诗歌的诋毁，提出“诗学即神学”的观点；他阐述诗歌应当模仿自然，反映生活，强调文学的启迪和教育的巨大作用；要求诗人从古希腊、罗马文化中汲取营养，并讲求虚构、想象。薄伽丘虽然还没有完全摆脱中世纪神学的观念，但他的文艺理论为文艺复兴时期诗学的发展奠定了基础。
薄伽丘
影响：
（1）英国乔叟的《坎特伯雷故事集》、法国马格丽特·德·纳瓦尔的《七日谈》，都是摹仿《十日谈》之作。洛佩·德·维加、莎士比亚、莱辛、歌德、普希金都曾在作品中引用过它的故事。
（2）帕索里尼 与《十日谈》
塞万提斯
一、生平和创作
塞万提斯（Miguel de Cervantes Saavedra）是文艺复兴时期西班牙小说家、剧作家、诗人，1547年9月29日出生，1616年4月23日在马德里逝世。他被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家。评论家们称他的《堂•吉诃德》是文学史上第一步现代小说 。
塞万提斯糟糕的一生
塞万提斯
《贝尔西雷斯和西希斯蒙达历险记》
《训诫小说集》
《堂•吉诃德》
《训诫小说集》
《训诫小说集》是塞万提斯于1590年至1612年间写成并于1613年集结出版 的一本合集。
是继薄伽丘《十日谈》之后的给予西方文坛影响最深的短篇小说。
塞万提斯的《堂吉诃德》
二、故事情节
《堂》的艺术特色：
一，真实而精确的描绘当时社会生活，塑造鲜明生动而又矛盾复杂的人物形象。
二，在结构上吸取并革新了骑士小说和流浪汉小说的一些写法。
三，对照手法的广泛应用。
四，语言通俗流畅，文字活泼风趣
为什么说堂•吉诃德是一个既有悲剧因素，又有喜剧因素的复杂形象？
1喜剧因素：由于被骑士小说毒害，他终日脱离实际。把维护主正义，消除世间的不平作为自己的天职。见义勇为置个人生死于度外，善良的动机，由于方法不对（把风车当巨人、把羊群当军队等）而得到相反的结果。使他成了一个夸张的喜剧性的角色。
2悲剧因素：堂•吉诃德的形象，反映了作者的人道主义思想。堂•吉诃德不单是个喜剧性角色，他坚信骑士道，可以看出这一人物全身心浸透着对理想的忠诚，为理想而承受种种艰难困苦。主观上他又是一个带有悲剧因素的人物。
3不涉及骑士道时，他是一个具有渊博的学识，为理想而奋斗的战士。对社会的批评，对战争、法律、道德文学艺术的看法都具有远见卓识，他身上闪耀着人文主义的理想之光。
脑子里装这人文主义的理想，手中却提着中世纪的长矛。如此极端的矛盾集中在他身上，使得堂吉诃德这一人物形象即丰富又复杂。
塞万提斯的艺术特色：
他的作品是相当独特的。他通过嘲弄性地模仿已经开始衰退的文学潮流，例如骑士小说，来创造出另一种富有生气的小说类型—复调小说。这种小说凭借一种“虚构之外的游戏”掺杂了宇宙观与世界观，甚至复杂地与现实混合在一起。在当时，英雄史诗也可以采用散文的形式，他略带嘲讽地以对洛佩·德·韦加的戏剧中经典人物的修改，创造了现实主义的准则，并将其推广到欧洲，其在整个欧洲的追随者比在西班牙本地要多的多。整个十九世纪的现实小说都被他这位“教师”所影响。
另一方面，塞万提斯的另一部著作《训诫小说集》，展现了他着眼点的深度以及对叙事结构进行试验的愿望。
莎士比亚(1564.4.23—1616.4.23) (Willem Shakespeare)
在西方文学史上，只有很个别的作家有资格这样说：如果没有他，整个文学将变成另外一个样子。莎士比亚无疑是其中最有资格的一个。
莎士比亚
莎士比亚的创作
善战胜恶：
1、历史剧、喜剧和诗歌时期(1590—1600)
善被恶毁灭：
2、悲剧、悲喜剧时期(1601—1607)
“四大悲剧”
善恶和解，重建乌托邦：
3、传奇剧时期(1608—1612)
历史剧（共10部）
《约翰王》
《理查二世》
《亨利四世》（上、下）
《亨利五世》
《理查三世》
《亨利六世》（上、中、下）
《亨利八世》
莎士比亚的喜剧
莎士比亚的喜剧共10部，包括《错误的喜剧》、《驯悍记》、《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》等。其中，《仲夏夜之梦》是莎士比亚喜剧创作走向成熟的标志。
莎士比亚的喜剧
莎士比亚的喜剧被称为“浪漫喜剧”或“抒情喜剧”是因为：
首先，肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调。
其次，女性形象的优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩。
第三，抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的戏剧氛围。
最后，莎士比亚喜剧的浪漫性、抒情性，也与莎士比亚所运用的喜剧语言有关。
莎士比亚的悲剧
莎士比亚的悲剧共计10部，全面、深刻地反映了伊利莎白时代的风貌和实质。
爱情题材：《罗密欧与朱丽叶》《奥赛罗》
表现“复仇”线索：《哈姆雷特》
揭露“野心、金钱、权势”：《李尔王》《麦克白》
《罗密欧与朱丽叶》
1. 如何走向大悲剧
2. 复杂的戏剧冲突
3. 多种艺术成分的融和
《奥瑟罗》
主要人物:
奥瑟罗:将军
苔丝狄蒙娜:奥瑟罗之夫人
凯西奥:奥瑟罗之侍卫长
伊阿古:奥瑟罗身边之奸佞小人
爱米利娅:伊阿古之老婆
爱情
轻信
唆使
扼杀
徇情
《李尔王》
主要人物:
李尔王:国君
高纳里尔:李尔王之大女儿
里根:李尔王之二女儿
考狄利娅:李尔王之三女儿
葛罗斯特:将军
爱德蒙:葛罗斯特之大儿子
爱德伽:葛罗斯特之次子
肯特:李尔王之侍卫
《麦克白》
主要人物:
麦克白
麦克白夫人
邓肯 :国君
麦克白：那打门的声音是从什么地方来的？究竟是怎么一回事，一点点的声音都会吓得我心惊肉跳？这是什么手！嘿！它们要挖出我的眼睛。大洋里所有的水，能够洗净我手上的血迹吗？不，恐怕我这一手的血，倒要把一碧无垠的海水染成一片殷红呢。
麦克白夫人：
“那么当初是什么畜生使你把这一种企图告诉我的呢？是男子汉就应该敢作敢为；要是你敢做一个比你更伟大的人物，那才更是一个男子汉。那时候，无论时间和地点都不会给你下手的方便，可是你却居然决意要实现你的愿望；现在你有了大好机会，你又失去勇气了。我曾经哺乳过婴儿，知道一个母亲是怎样怜爱那吮吸她乳汁的子女；可是我会在他看着我的脸微笑的时候，从它的柔软的嫩嘴里摘下我的乳头，把它的脑袋砸碎……”
自知末日来临的麦克白引颈就死
第四节 莎士比亚与《哈姆莱特》
《哈姆雷特》的剧情
主要人物:
哈姆莱特
克劳狄斯
乔特鲁德
罗森格兰兹
吉尔登斯吞
霍拉旭
波洛涅斯
雷欧提斯
俄菲利娅
三条复杂线索：
哈姆莱特为父报仇 重整乾坤
雷欧提斯为父报仇 尽封建义务
福丁布拉斯为父报仇 领土扩张
哈姆雷特形象分析
“快乐的王子”
（在威登堡大学时代）
“忧郁的王子” （以“启幕”开始）
“延宕的王子” （“戏中戏”前后）
“行动的王子” （宫廷比剑前后）
哈姆雷特形象分析
形象意义：文艺复兴时期欧洲一代人文主义者的悲剧，时代的悲剧。他的悲剧结局揭示了：人文主义理想的幻灭，根源在于那个混乱颠倒的时代。
其他人物的形象
波洛涅斯：
奥菲利亚：
雷欧提斯
《哈姆雷特》（1601）
1、情节与思想意义
主题：
莎士比亚在剧中通过对“乾坤颠倒”的人的生存环境的描写，不仅揭露和批判了当时英国和欧洲的社会现实，而且指出了一味强调个性解放、放纵人的欲望对社会和人的生存与发展的危害性；作者在对“乾坤颠倒”的社会表现出深深忧虑的背后，流露着对理性、秩序和新的道德理想与社会理想的呼唤。
2、 艺术特色
（1）在人物塑造上，着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的深度。
（2）对比手法的运用。
（3）情节的生动性与丰富性。
（4）现实主义与浪漫主义的两重性。
（5）悲喜结合。
（6）生动丰富的语言。
意象的运用
意象在《哈姆莱特》中并不以单纯的形式出现，而呈现出丰富性、多样性的特点。
意象在《哈姆莱特》.doc
从《哈姆莱特》看莎剧的艺术特征
第一，在创作方法上，坚持现实主义的美学原则，并将现实主义描绘和浪漫主义抒情完美地结合在一起。
第二，《哈姆莱特》具有情节的生动性和丰富性的特点。
第三，戏剧典型人物的性格具有丰富性。
第四，戏剧成功地运用了对比和独白这两种艺术手段来刻画人物形象。
第五，《哈姆莱特》的语言丰富，表达形式多样。
讨论题：
哈姆雷特是不是一个“思想的巨人，行动的矮子”？
参考资料
郑士生、李肇星：《虚构王子演悲剧——浅论〈哈姆雷特〉的情节创新和思想倾向》，载《外国文学研究集刊》第十五辑。
赵炎秋：《哈姆雷特悲剧成因再探》，载《湖南师大学报》1998年第3期。
莎士比亚的悲喜剧
悲喜剧（阴暗喜剧）3部
1602《特洛伊罗斯与克瑞西达》
1603《终成眷属》《一报还一报》
《特洛伊罗斯与克瑞西达》
（1601─1602）
这出戏是参照荷马史诗《伊利亚特》并根据中世纪传奇编写的。
讲了两个故事：一是古代史上有名的特洛伊战争的故事；二是在特洛伊战争背景下展开的特洛伊罗斯和克瑞西达的爱情故事。
《终成眷属》
作品写美丽而有才干的女主人公如何费尽心机去争取一个出身高贵、狂妄肤浅的贵族子弟的爱情。
悲喜剧主要特征
内容上：描写理想与现实的矛盾，反映社会现实与人文主义理想的冲突，表现人性中的阴暗面，对“金钱万能”和极端个人主义也进行了批判。
作品基调：严峻、沉郁、悲愤，流露出浓厚的感伤失望情绪，即使是喜剧也具有悲喜剧的特点。
悲剧主人公：性格非凡，属于两种类型之一——理想人物或非理想人物。
莎士比亚的传奇剧
传奇剧又称：田园喜剧
4部传奇剧：
1608《泰尔亲王佩里克利斯》
1609《辛白林》
1610《冬天的故事》
1611《暴风雨》
传奇剧的主要特征：
（1）内容上：以幻想来解决理想与现实之间的矛盾，虽然对黑暗现实有所揭露，但宽恕和谅解的精神贯穿全剧， 主张用爱心医治旧日的创伤， 强调忏悔、改过能产生新的希
望。
（2）人物：极富传奇性。
（3）作品基调：清朗飘逸，散发着超尘拔俗的出世情调。
福斯塔夫式的背景：这是莎士比亚现实主义艺术的重要成就，是恩格斯1895年5月18日在给拉萨尔的信中提出的。福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造得最成功的喜剧形象。他是一个封建制度崩溃时期的破落骑士的典型。作品通过对他的描写，再现了五光十色的平民社会，为塑造人物和展开戏剧冲突提供了广阔、生动、丰富的社会背景。这就是所谓的福斯塔夫式背景。恩格斯希望作家在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。
莎士比亚化：所谓“莎士比亚化”，就是要求作家善于从现实生活出发，给作品中的事件和人物提供真实而富有时代特点的典型环境，塑造个性化的人物形象，深刻地反映现实生活。
恩格斯把福斯塔夫式背景看作是作品“莎士比亚化”的重要的内容之一。恩格斯称赞这种背景，希望作家在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。
第四章 17世纪文学
17世纪到19世纪前期，欧洲文坛上先后出现古典主义(17世纪)和浪漫主义（19世纪前期）两大文艺思潮，并于18世纪出现了作为社会思想方式变革的启蒙运动，这一运动同样对文学产生了较大影响。
一、古典主义文学
概念（名词解释）：古典主义是17世纪欧洲的主要文艺思潮。它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊罗马文学为典范而被称为“古典主义”。它拥护王权，崇尚理性，追求艺术完美，然而又有形式主义之嫌。
1、主要特征：
①政治上拥护主权。
②思想上崇尚理性。要求以理性来克制个人情欲。
③艺术上摹仿古代；重视格律；追求宫廷趣味。
“三一律” ：古典主义戏剧的创作规则。它要求时间、地点、情节的三个整一，即一个剧本全部剧情的时间不超过24小时，事件发生在同一地点，情节服从统一的主题。理论上把“三一律”系统化的是布瓦洛。
④创作中强调性格的单一性和普遍性，人物塑造类型化。
2、主要作家作品
①莫里哀（1622-1673）古典主义鼎盛时期的喜剧大师。代表作《伪君子》。
②高乃依（1606-1684）古典主义悲剧的重要作家。代表作《熙德》。法国悲剧的首创人，同时是法国性格喜剧的奠基者，在文学史上占据重要地位。
③拉辛（1636-1699），法国古典主义悲剧的重要作家。代表作《安德洛玛克》是古典主义悲剧的典范作品，艺术上更为成熟。
④尼古拉 布瓦洛（1636-1711）是古典主义的发言人和立法者。他出生于资产阶级家庭，学过神学和法律，但他既不愿献身宗教，又不想当法官，一心一意想当诗人，最重要的作品是1674年写成的诗体论著《诗的艺术》，被普希金称为“古典主义的古兰经”。
法国：高乃依
高乃依（1606—1684）法国古典主义悲剧创始人，出身律师家庭，长期从事律师事务。1629年开始创作。 代表悲剧《熙德》（1636），其他重要悲剧《贺拉斯》、《西拿》、《波利厄克特》。
作品充满爱国主义和英雄主义热情，悲剧调子是理性战胜情感，人物多采用罗马史上的英雄，气势悲壮激越。
英雄悲剧：高乃依的悲剧表现悲剧英雄理性与感情的冲突，悲剧英雄的性格在于以公民义务战胜个人激情，为国家利益牺牲个人家庭幸福。把爱情摆在次要地位。情节动人重于心理描写，英雄气概重于儿女情长。主张悲剧写重大题材。
“悲剧的庄严，要求诗人描写一些重要的国家利益，一些比爱情更崇高更有男儿气概的激情，比如雄心壮志或血海深仇，使我们看到比情人之死更重大的不幸。”（《诗剧艺术谈》）
《熙德》：法国古典主义的奠基之作
法国：拉辛
拉辛（1639—1699）法国古典主义悲剧家，出身财政官家庭，本人做过路易十四的史官。写作11部悲剧，一部喜剧。代表作是《安德洛玛克》和《费德尔》。
《安德洛玛克》
悲剧调子是情感战胜理性，人物常常采用希腊史上的美人，多缠绵悱恻的艳史。情调阴柔平淡。
性格悲剧：拉辛的悲剧是性格悲剧，心理描写占主要地位，以恋爱心理为主。不重情节，以人物的动机和希望来决定情节的发展。悲剧主人公都是平凡的弱者，多愁善感，意志薄弱，始终受感情冲动支配，悲剧结局是人物为情欲而牺牲。
法国：让·德·拉封丹
让·德·拉封丹(1621年7月8日—1695年4月13日），法国诗人，以《寓言诗》（1668—1694）留名后世。
《寓言诗》
《寓言诗》里头的故事主要来自古希腊的伊索、古罗马的寓言家费德鲁斯，以及古印度的故事集《五卷书》，拉封丹化陈旧为新鲜，将寓言这传统体裁推至一个新高度。
他的诗风灵活，词汇丰富，格律多变，擅长以动物喻人，讽刺势利小人和达官贵人的嘴脸。
《寓言诗》中的名句：
（1）总要有人爱听，拍马屁者才活得成。─ 〈乌鸦与狐狸〉，卷一第二篇
（2）宁吃苦不愿死，世人莫非如此。─〈死神与樵夫〉， 卷一第16篇
（3）吾躬能屈，风吹不折。〈橡树与芦苇〉，卷一第22篇
拉封丹的寓言善于借用现成的民间故事情节，运用诗的语言对之进行再创造。他的寓言诗对17世纪法国社会上的丑陋现象进行了大胆的讽刺。让·德·拉封丹的寓言诗，与伊索寓言、克雷洛夫寓言诗一起，构成了世界寓言作品中最高的三座丰碑。
拉封丹创作的寓言故事擅长以动物喻人，讽刺势利小人和达官贵人的丑恶嘴脸。已成为全人类的精神财富，其中的名篇，如狼和小羊，乌鸦和狐狸等在世界许多国家都广为流传。他的作品对后来欧洲寓言作家有很大影响。
法国：尼古拉·布瓦洛
尼古拉·布瓦洛 ，1636—1711）法国著名诗人、美学家、文艺批评家，被称为古典主义的立法者和发言人。最重要的文艺理论专著是1674年的《诗的艺术》。这部作品集中表现了他的哲学及美学思想，被誉为古典主义的法典。
法国：古典主义散文
布莱兹·帕斯卡尔耶特夫人（1623-1662）
拉法耶特夫人（1634-1693）
让·德·拉布吕耶尔（1645-1696）
弗朗索瓦·德·费纳龙（1651-1715）
英国：古典主义的代表
约翰德莱顿（1631-1700）
威彻利（1642-1716）
亚历山大·蒲柏（1688-1744）
德、俄国：古典主义的代表
德：约翰·克里斯托弗（德1700-1766）
俄：亚历山大·彼德罗维奇·苏马罗科夫（1717-1777），米哈伊尔·瓦西里耶维奇·罗蒙诺索夫（1711-1765）
二、巴罗克文学
巴罗克:一词源于西班牙语，本义有珍贵和美妙的意思。这一术语原运用于艺术领域，特别是音乐、绘画和建筑艺术。
产生与发展
16世纪下半叶产生于意大利兴盛于法国，17世纪初欧洲达到高潮。
“巴罗克”风格的绘画
“巴罗克”风格的建筑
“巴罗克”风格的音乐
“巴罗克”风格巴赫旧约-汪苏泷
巴罗克文学的代表作家
意大利：诗人：贾姆巴蒂斯塔·马里诺
西班牙：诗人：贡戈拉·伊·阿尔戈特
戏剧家兼诗人：佩特罗·卡尔德隆
德：作家：汉斯雅各布·克里斯托弗·格里美 尔豪森
法：小说：奥诺雷·德·于尔菲
诗人：阿格里帕·多比涅，马莱布
贾姆巴蒂斯塔·马里诺
长诗《阿多尼斯》(1623)是他的成名之作。全诗共20歌。它取材于罗马神话，描述女神维纳斯爱慕美少年阿多尼斯，遭到战神马尔斯报复。
他编织了许多故事，穿插其间，情节曲折，又用比喻、对偶以及夸张等手法，雕琢词藻，追求华丽的形式。
他的诗歌反映了17世纪意大利文学衰落时期贵族阶级的趣味。此后，体现这种风格的“马里诺诗派”在意大利盛行一时。
贡戈拉·伊·阿尔戈特
贡戈拉主义.doc
巴罗克文学主要特征
（1）规模巨大，使人敬畏；
（2）富于装饰性，充满奇思异想；
（3）神秘主义特点，有内向性和超越性，利用视觉错觉，达到幻觉效果。
（4）在文学上的基本表现是：基本主题是宗教的狂热性；艺术上富丽繁复，夸张绮丽。
三、清教文学
2、清教文学
围绕清教革命，17世纪英国文学以体现清教思想的作品最为出色。在英国清教革命的三个发展阶段后两个阶段成就为高：
(1)革命前（四十年代前）
代表作家为剧作家本·琼生。
(2)革命时期（四、五十年代）
代表作家是约翰·弥尔顿。《失乐园》、《复乐园》、《力士参孙》。
(3)复辟时期（六十年代到八十年代末）
这时期的进步文学代表是清教作家约翰·班扬。他的代表作《天路历程》批判了复辟时期的现实生活，反映了广大人民对复辟王朝的不满。但作品的宗教寓言性质使小说显得枯燥乏味。
思考与练习
1、三一律
2、古典主义基本特征
3、英国资产阶级革命文学发展概况
第二节 弥 尔 顿
教学目的和要求
了解弥尔顿生平和《失乐园》的主要内容
一、生平和创作
1、成长修业时期（1608—1639）
这一时期的作品主要是中短篇诗歌。
成名作《圣诞清晨歌》，风格清丽，音调铿锵。在姐妹诗篇《快乐的人》和《沉思的人》中，人文主义思想与基督教思想融汇一体，在青年诗人身上形成和谐的整体。
2、革命活动时期（1639-1660）
这一时期的创作以散文为主。他写了一系列小册子。这些作品是献给资产阶级革命的炮弹，弥尔顿成了笔战中的主将。
3、艰苦斗争的时期（1660-1674）
在极端困难的情况下，由他口授，他人记录，完成了三部杰出的作品：长诗《失乐园》（1667），《复乐园》（1671），诗体悲剧《力士参孙》（1671）。
三部作品都取材于圣经，从圣经中找激励资产阶级革命者斗志的口号，反映了资产阶级革命家的情绪。
二、《失乐园》简析
1、故事梗概
作品主要写亚当、夏娃失去乐园和撒旦反叛上帝的故事。前半部分写撒旦反抗上帝，反抗失败后失去天上乐园，后半部分写亚当与夏娃违禁失去地上乐园。两个情节的交叉是撒旦引诱亚当、夏娃犯罪。
2、主要思想意义
①肯定撒旦的反叛精神；（肯定英国革命志士的斗争精神，总结失败的教训：经不住诱惑）
②肯定人的自由意志（参论文）
3、主要艺术特色
①雄浑宏伟的风格，
②巧妙隐蔽的讽谕。
思考与练习
《失乐园》的思想意义
第三节 莫 里 哀
教学目的和要求
1、了解莫里哀的创作概况
2、把握答丢夫的形象
3、把握《伪君子》的结构特色
一、生平和创作
1、生平简介
①家庭的“不肖之子”
莫里哀（1622-1673）原名让·巴蒂斯特·波克兰（莫里哀是艺名）1622年出身于巴黎一个有内府供奉身份的室内陈设商家庭。
②努力奋斗的艺人
③为艺术死而后已的战士
1673年，他身患重疾，仍旧上场演出自己创作的《无病呻吟》，扮演主人公阿尔冈，演出中，因身体不适，不得不皱眉头、咳嗽。然而观众不知内情，认为他演得逼真，不断喝采鼓掌，最后一幕时，莫里哀难受之极，失声大笑，吐血不止，几小时后去世。
2、创作分期
① 早期创作（1659-1663）
这是莫里哀开始创作古典主义喜剧的时期。
代表作品是《可笑的女才子》（1659）和《太太学堂》（1662）。
②中期创作（1664-1668）
这是莫里哀创作的全盛时期，主要作品有：《伪君子》（1664-1669），《唐璜》（1665）《悭吝人》（1668）
③晚期创作（1669-1673）
晚期创作中，大量吸取民间创作营养，采用闹剧手法，标志着创作又上一个高峰，代表作是《史嘉本的诡计》
莫里哀的讽刺喜剧思想内容上具有反贵族反教会同时讽刺资产者某些行为的特点，有强烈的战斗性，同时肯定下层人物，表现出民主倾向。
艺术上的主要成就是塑造了一批概括性很高的典型形象，他善于吸取民间戏剧的营养，运用集中而夸张的手法，凸现某个人物固定的主导的特征，通过从各个方面表现这一特征来创造艺术典型。
这两方面特征均以代表作《伪君子》表现得最为突出。
二、《伪君子》
1、五幕诗体喜剧《伪君子》又译《答丢夫》，是古典主义性格喜剧的杰作。
《伪君子》主要人物有：答丢夫、奥尔恭、柏奈尔夫人、欧米尔、玛丽亚娜、桃丽娜、达米斯等。
2、答丢夫形象
贪食
答丢夫 贪色 揭露宗教伪善的欺骗性和危害性。
（伪君子）贪财
如果将答丢夫的形象和哈姆莱特的形象相比，我们会发现这样一个的现象，哈姆莱特的形象特征是难以用一两个词来概括的，他的长于思考缓于行动，他的从快乐到忧郁、再到延宕都表现出这一形象的极为复杂的性格特征，而答丢夫的性格特征则可用一个词“伪善”来加以概括，这个人物身上所集中的特征均可以归结到“伪善”之中。显然，答丢夫的形象是单一的性格特征构成的。关于这一点，杨周翰等主编的《欧洲文学史》、柳鸣九等主编的《法国文学史》我们教材在内的许多著作都无一例外地论述过：“莫里哀按照理性原则塑造答丢夫这个人物，把他写成具有单一性格的伪善者。”缺乏丰富多彩的性格特征。
①、答丢夫是十七世纪法国社会的产物
当我们把答丢夫这一形象还原到历史画卷中时，我们会发现，十七世纪的错综复杂的阶级关系，竟浓缩在答丢夫生活其间的独特人物关系中，从而使答丢夫成了根植于这一时代又连接着当时社会生活主要线索的“综合”人物，将答丢夫当成圣人来供养的奥尔恭及其母亲正是当时资产阶级庸人的代表，而极力揭露答丢夫丑恶嘴脸的奥尔恭后妻和子女则是新一代的代表。处于这两种人物焦点中的答丢夫，首先是当时伪善教士的典型，而扩展开来，在更为广阔的历史视野中探索这一形象，他还是当时没落贵族的典型。因此，答丢夫这一形象体现的意义，在于他遵照历史事实，将伪善教士和没落贵族成功地揉合在一起， 可见，他的伪善的性格特征既源于这一时代，又反映了封建贵族与第三等级之间妥协这一十七世纪法国的社会特征。
②、他的性格特征有深层次的心理结构
17世纪法国具有普遍性的社会心理：即在过渡时期的两个阶级的全面关系中，渗透着一种封建贵族以虚假的繁荣当成真实和部分第三等级庸人以即将取代对方的真实当成假象的普遍颠倒不自觉的虚伪精神。
除了当时的社会心理中渗透着答丢夫的性格特征外，“伪善”这一心理结构赖以产生的过渡时期在过去曾有过，在未来也还将出现，它所积淀的现实心理，是前有古人。
答丢夫的性格特征有两个层次的结构，
表层结构：指向特点时期的封建贵族和第三等级之间的妥协关系。
深层结构：指向超越时空的复杂的心理结构。
③、答丢夫是个性与共性相统一的典型
尽管丰富多彩的性格往往更为耐读，但单一性格与复杂性格的典型是各有特色的，无论是单一性格的典型还是复杂的性格典型，只要其揭示了特定历史时期的某一本质方面，并使个性与共性取得和谐的统一，这样的人物形象就会在文学史上取得一定的地位；如果这一典型形象进一步揭示人类发展长河中心理结构某些共通的意识，那他就更是有相当的历史地位。这就是答丢夫作为单一性格特征的典型，能拥有长久而普遍的审美价值的最重要的原因。“应该说，在人物形象塑造中象答丢夫这样的以单一性格为特征的人物，就取得喜剧性效果而言，是大有用场的。”一个严肃的或悲剧性的典型人物往往惹人厌烦，哈姆莱特老是大喊“我要重整乾坤”显然会令人心情沉重，而答丢夫的典型则由于他一再展示自己性格基调令人忍俊不禁。
因此这一类型首先会增强喜剧性效果，我们熟悉的陈白尘的《升官图》中的主人公，果戈理的《钦差大臣》的人物，包括中国古典戏剧中的媒婆形象，之所以那样富有喜剧特色和讽刺意味，是与人物为单一性格典型分不开的，这与小说中的同一类人物如那个 总是挟着公文包从一个会场赶到另一个会场的漫画式形象华威先生有异曲同工之妙。
除此以外，这种人物典型至少还有两个特色：
一是容易辨认（阅读或观剧时），由于人物的主导性格一再被强化，因而很容易会在不同场合中被认出来；
二是容易为读者记忆（阅读或戏剧后）由于他们不受环境影响，所以始终能在读者心中。
奥尔恭：受骗者的形象
这是个处在悲剧地位的喜剧人物。他本是一个巴黎的商人。性情固执、态度粗暴、保守糊涂，同时又是个狂热的宗教徒。这个人过去曾经以胆略和才识为国王效力过，但自从遇上答丢夫后，很快变成了没有情爱，丧失人性的冷酷动物了。他先阻挠女儿的婚姻，又剥夺儿子的继承权，最后还把至关紧要的秘密文件箱交给答丢夫，还差点儿交出自己的脑袋，而一旦惊醒，又手足无措。别林斯基称他是一个“蠢货”。这个人物之所以成为蠢货，是被伪君子迷住了心窍。他对答丢夫的膜拜，除了思想糊涂以外，一方面出于资产者的宗教虚荣心，一方面还有他的心眼，他认为答丢夫尽管穷困潦倒，但日后也许能飞黄腾达，能与这样的贵族联姻乃是不胜荣幸的事。而且答丢夫是世界上与上帝最亲近的人，这就是他的举世无双的财产。“有朝一日，可以依靠他引导全家走向天堂。”作者塑造这一形象，客观上反映了法国上层资产阶级的愚蠢，也反映了上层资产阶级与宗教势力妥协的状况。而他处于被害者的地位，表现出作者想开导资产阶级提高警惕，吸取教训。
桃丽娜：作者心目中的理想人物。
她的地位最低，常常被主人剥夺发言权，有时还要平白无辜地挨上一巴掌，但她头脑最清醒，目光最敏锐，既泼辣大胆，又足智多谋，她最早识破和揭露答丢夫这个伪君子的真面目，在答丢夫要她用手帕盖住胸脯时，她一针见血地嘲笑说：“你就这么禁不住引诱，肉感对于你的五官还有这么大的影响？我当然不知道你心里存在什么念头，不过我，我可不这么容易动心，你从头到脚一丝不挂，你那张皮也动不了我的心。”比起愚蠢的奥尔恭他显得智慧过人，比起软弱的玛丽亚娜，她显得勇敢大胆，这是剧中最富有积极意义的人物形象。
3、艺术特色（他有一枝犀利的鹅毛笔）
①灵活运用古典主义法规
作品原则上按三一律创作：故事发生在一天内 暮冬初春的一个整天；同一地点奥尔恭家的会客厅；单一情节无副线和平行主题。
古典主义文学规定要歌颂王权，剧本中特别是结局也着力歌颂王爷的英明，剧中主人公丧失理性导致自我受到打击也符合古典主义准则。
剧作中，莫里哀灵活地运用三一律的法则，使它有利于剧情的发展和人物性格的刻画，特别是利用同一地点来巧妙构思和设计戏剧动作和场面，如欧米尔与答丢夫的两次密谈，离开这种单一的环境效果就不行，这就使作品环境单一而不迁强，推动了剧情的发展。
作品也有突破古典主义的地方，如躲在桌子下有闹剧因素；装有秘密文件的小匣子有传奇剧因素；达米斯被剥夺继承权、奥尔恭险些入狱有悲剧因素。（古典主义悲、喜界限分明）
②“一中求多”的人物形象塑造方法
《伪君子》是性格喜剧的典范作品，情节结构始终围绕主人公究竟是怎样一个人而展开。而主人公形象的塑造采用的是一个主导性格特征，即伪善，由于作品采用了一中求多，对主人公性格中的伪善是从对女色、对生活享受、对财富甚至对上帝、对生命的态度中多侧面刻划的，因此，单调中有着丰富性。
③别具一格的戏剧结构
A．烘云托月，先宾后主
作品突破传统戏剧常规，五幕剧的头两幕中干脆不让答丢夫登场。而是从旁人对他的议论开始。喜剧一开始，是奥尔恭母亲痛骂全家人的场面，这位老太太谁都看不惯，只有答丢夫才是他心目中的圣贤，于是她不满于家人对答丢夫的不敬要弃家出走，“此时无声胜有声”，这样一个开头既把答丢夫放到了一个中心位置上，又一下子带来戏剧悬念。“答丢夫是个怎样的人？”而同时对这一人物的不同态度也形成了戏剧冲突。（一拉幕就展开冲突）
歌德对这个开场相当欣赏，他说：“像《伪君子》那样的开场，世界上只有一次，像他那样开场，是现存最伟大最好的开场了。”
B．提襟见肘，自我暴露
第三幕第二场，答丢夫终于“千呼万唤始出来”。他一出场就相当精采。作品描写了三件事，一是他一出场就吩咐仆人（且因看见侍女，故意加大声量）将他的“鬃毛紧身衣和鞭子都藏起来。”以显示他刚刚苦修过，二是写他说谎，交待仆人如果有人来找他，就说“去给囚犯分捐款去了。”以显示他有着慈善心肠。第三件事直接写他的好色，经不住诱惑。他看见桃丽娜穿着袒胸衣，赶快从衣袋里掏出一块手帕：“哎呀！天哪，我求求你，未说话前先把这块手帕接过去”，看了灵魂就会受伤，引起不洁念头。
这一件事的描写实际上将前两件事的虚伪性格揭示出来，这里真假并陈，由假到真过渡得非常自然。
C．层层剥开，跌宕有致
如何撕破伪君子的画皮，是作者描写的关键。
作品安排了两次戏剧高潮。一是第二幕中答丢夫在要桃丽娜遮盖胸脯不久，单独与欧米尔在客厅里，竟无耻地追求起欧米尔来，正好被隔壁房间的达米斯听见，于是引起了戏剧高潮，这一高潮的结束以奥尔恭的固执和答丢夫的阴险狡诈结束。
二是第四幕中写答丢夫再次求爱，这次奥尔恭躲在桌子下面偷听。通过欧米尔巧妙周旋，这一次更是剥开了伪君子的画皮。
这一高潮又以奥尔恭的失败而结束，但充分暴露了主人公的性格特征，这对于答丢夫的反对者们来说也是一场大胜利。
二次高潮后，作品还描写两次余波，一是答丢夫暴露真面目后，奥尔恭母亲连儿子说的话也不肯相信。既说明她固执，又揭露宗教骗子的危害性；二是答丢夫向王爷告发奥尔恭有政治罪行。这两段余波把人物的面目暴露得更加彻底，从而使整个剧情起伏跌宕，曲折有致。
思考与练习
1、简析答丢夫的形象
2、 简析《伪君子》的结构特色
第四章 十七世纪文学
第一节 概述
一、古典主义文学
（一）古典主义文学的思想特征
第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密；
第二，宣扬理性，要求克制个人情欲；
第三，尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理；
第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。
古典主义文学的艺术特征
第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材；
第二，有一他套严格的艺术规范和标准。如“三一律”；
第三，主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味；
第四，人物塑造类型化。
古典主义文学的代表人物
皮埃尔·高乃依（1606—1684）
让·拉辛（1639—1699）
二、巴罗克文学和清教徒文学
（一）巴罗克文学
（二）清教徒文学
第二节 莫里哀
一、生平和创作
莫里哀（1622—1673）是世界上数一数二的喜剧家。他的喜剧成就超过了古典主义悲剧，成为法国古典主义最杰出的代表。
莫里哀创作的四个阶段
在外省的12年多是他创作的第一阶段；
莫里哀创作的第二阶段（1659—1663）也是古典主义喜剧的开创期；
莫里哀创作的第三阶段（1664—1668）是成熟期，他写出了一系列重要著作。
莫里哀创作的第四阶段（1668—1673）为宫廷的喜庆活动写剧，写出了优秀的风俗喜剧。
莫里哀在艺术上的成就
首先，莫里哀对喜剧的形式加以改造；
其次，莫里哀善于从情节和场景中制造笑料；
第三，经常利用地位颠倒和意料不到的逆转来产生喜剧效果；
第四，莫里哀具有丰富的舞台经验，他擅长用舞台动作制造笑的效果；
第五，语言的笑料同样丰富多彩。
二、《伪君子》
（一）故事梗概
（二）主题思想
（三）人物分析
（四）艺术特点
第五章 十八世纪文学
第一节 概述
一、十八世纪文学的基本特点
启蒙文学在各国的发展
英国
法国
德国
第二节 菲尔丁
一、生平和创作
亨利·菲尔丁（1707—1754）是18世纪英国杰出的小说家和戏剧家。他与笛福和理查生一起成为英国近代小说的创始人，特别是他那些被称为“散文滑稽史诗”的小说，成为英国现实主义小说的奠基作，而《汤姆·琼斯》则是其中的典范之作。
二、《汤姆·琼斯》
（一）故事梗概
（二）主题思想
（三）人物分析
（四）艺术特点
第三节 卢梭
一、生平和创作
让·雅克·卢梭（1712—1778）是18世纪法国杰出的思想家、文学家。他的社会政治思想体现了启蒙运动激进民主派的倾向，其文学创作独辟蹊径，是19世纪浪漫主义文学的先驱。
二、《新爱洛伊丝》
（一）故事梗概
（二）主题思想
（三）人物分析
（四）艺术特点
第四节 席勒
一、生平和创作
二、《阴谋与爱情》
（一）故事梗概
（二）主题思想
（三）艺术特点
一、生平及思想
二、《浮士德》 分析
（一）历时性观照
1. 知识悲剧
(1)社会历史分析。
(2)哲学观照。
2. 爱情悲剧
3. 政治生活悲剧
4. 美的悲剧
5. 事业悲剧
（二）共时性评价
1. 歌德的善恶辩证法
2. 永不满足现实、不断追求真理的浮士德精神
3. 浪漫主义、现实主义、古典主义的结合
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