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简介
这是一个关于徐州民间艺术考察报告ppt，主要介绍了云龙编结工艺、吹糖人、糖人贡、邳州年画、徐州针插造型工艺等内容。云龙编结工艺源于民间，它利用民间自然资源高梁莛、竹子，通过熏、蒸、烫、漂等十几道工序，在保持原材料自然光泽和纹理的基础上，又大胆吸收了国画、版画、剪纸等诸多艺术表现手法，以精湛的制作技艺，巧妙的造型，制作出了古朴典雅，惟妙惟肖的手工艺品，是我国民间文化艺术的一块瑰宝。徐州市的编结艺人很少，最具有代表性的艺人是云龙区现年81岁的民间艺术家叶来财老人，从事编结工艺已达66年。他现为江苏省民间美术家协会会员、徐州市民间美术家协会理事，1995年10月被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号，欢迎点击下载徐州民间艺术考察报告ppt哦。
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江苏徐州民间艺术
云龙编结工艺
吹糖人
糖人贡
邳州年画
徐州针插造型工艺
云龙编结
传统手工技艺类：云龙编结工艺2010-4-2 18:05:01 来源: 互联网
云龙编结工艺源于民间，它利用民间自然资源高梁莛、竹子，通过熏、蒸、烫、漂等十几道工序，在保持原材料自然光泽和纹理的基础上，又大胆吸收了国画、版画、剪纸等诸多艺术表现手法，以精湛的制作技艺，巧妙的造型，制作出了古朴典雅，惟妙惟肖的手工艺品，是我国民间文化艺术的一块瑰宝。
徐州市的编结艺人很少，最具有代表性的艺人是云龙区现年81岁的民间艺术家叶来财老人，从事编结工艺已达66年。他现为江苏省民间美术家协会会员、徐州市民间美术家协会理事，1995年10月被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号。
从二十世纪六十年代起，叶来财的编结作品逐渐走向成熟，其编结的种类逐渐增多，编结的规模逐渐增大。主要代表性的作品为高1.5米、宽1米、重70千克的大型宫灯。作品具有体积大、用料多、做工精、民族风格浓厚的特点，且具有很强的独创性。作品多次在省、市重大民间艺术比赛活动中获大奖。1994年，“十四体组合走马宫灯”参加了文化部举办的中国民间艺术一绝大展，并获大奖；2002年，竹编作品“宝塔寺”参加了“第六届中国艺术节江苏省民间工艺作品博览会”，并被江苏省文化馆收藏。被《中国民间工艺美术家名典》、《中国根艺美术家辞典》收录。中央电视台等国家、省、市新闻媒体对他的编结艺术给予了多次报道宣传。
编结工艺的原材料主要是高粱莛和竹子。而徐州的地理环境和气候特征都极不适宜栽种，因此，必须从外地高价购买。原材料的价格大大地限制了云龙编结工艺的销售。同时，由于编结耗时长，用料多，工序繁琐，所以人们只是感叹于制作工艺的精美绝伦，却很少有人去学习这门技艺。加之叶来财的年岁渐大，手艺后继乏人，云龙编结工艺已面临濒危灭绝的状态，亟待加以抢救和扶持。
吹糖人
民间美术类：丰县吹糖人2010-4-2 18:02:48 来源: 互联网
相传，唐代以前就有吹糖人，早期流传于中原及西北广大地区。清代，始由西北传入丰县。
丰县吹糖人以糖稀（饴糖）为主要原料。而糖稀分麦芽糖稀和以大米、大麦为原料，经混合、发酵、过滤、熬制而成的糖稀。之后，将麦芽糖稀熬去水分，加入实用色素，冷却成糖稀块。“吹糖人”前，将糖稀块温火熔解即可，制作方法以口吹手捏为主，辅以模印。可吹制成各种人物、动物、植物果实、生活用品及少年儿童喜爱的各种玩具模型等。
吹糖人艺人多为流动制售，每年除六、七、八、九四个月气温高、湿度大不宜吹制外，晚秋、冬季、早春等季节皆宜，尤以冬闲时节为最佳。一般艺人走乡串村制售，逢节庆、庙会等群众聚集活动的场所，摆摊制售。丰县吹糖人的代表艺人有：侯敬爱、程守民、程真颜，程守清等。其中，最具有代表性的是侯敬爱。侯敬爱，男，1945年出生，江苏丰县常店镇侯老家村人，系丰县民间文艺家协会副主席、江苏省和徐州市民间艺术家协会会员。侯敬爱吹制糖人的技艺是由其太爷师从他人学得后传至其祖父、父亲，至侯敬爱已是第四代。他16岁开始师从其父亲学艺，20岁起便以此技艺谋生。侯敬爱对“吹糖人”的技艺创新就是加入了食用色素，使吹糖人的色彩更加丰富多彩。侯敬爱长期在外流动制售，30多年来足迹踏遍祖国的大江南北，长城内外，北至齐齐哈尔、佳木斯，南至广州、澳门，东至连云港、上海、厦门，西至新疆的伊梨、喀什、乌鲁木齐，西南至云南昆明、大理，遍及全国各地，吹制的糖人形象逼真，色彩鲜艳，惟妙惟肖，深受广大群众特别是少年儿童的欢迎。
近年来，侯敬爱为扩大“吹糖人”艺术的影响力，主动积极参加各地举办的文化艺术活动，并获奖。2002年2月参加了澳门文化部门举办的第十四届澳门艺术节；2002年12月参加了江苏省文化厅举办的“江苏·中国民间艺术节”并获纪念奖； 2003年4月在北京钓鱼台国宾馆参加了“爱我中华大家行”组委会举办的表演活动等。他所到之处，都受到当地媒体的关注。
几年来，《扬子晚报》、《南京日报》、《彭城晚报》、南京电视台、徐州电视台及福建、浙江、广东、澳门等地的媒体对侯敬爱吹制糖人的技艺多次予以报道。 2004年2月中央电视台《走遍中国》栏目对他现场制作表演进行了录制、播报。
糖人贡
民间美术类：糖人贡2010-4-2 18:02:25 来源: 互联网
糖人贡发源于唐朝，原为宫廷用品，后流入民间。丰县糖人贡艺术发端于清代中期，距今已有300余年的历史，为世代家传（传男不传女），密不授人。
糖人贡，俗称“供品”，主要用于传统丧葬祭祀活动。其工艺特点为模具注塑。主要原料为优质白糖、食用色素（包括胭脂红、食用绿、食用黄），主要生产工具及设施为木质模具（祖传）、铝锅、水缸、火炉子、木头案子。简单生产过程为：先将模具用清水泡湿，用束子将模具扣好放在案子上，将白糖加水、化浆，熬至 170—180摄氏度，迅速倒入模具中，冷却后拆模、冷却、上色即为成品。作品色泽鲜艳、造型优美，有很高的艺术价值。糖人贡题材多取自神话传说、历史故事等。由于受道教影响，略带一些迷信色彩。其品种有：《寿桃》、《石榴》、《老寿星》、《王母娘娘》、《天官》、《八仙人》、《盘龙柱》、《宝塔》、《大牌坊》、《十二生肖》、《公鸡》、《鲤鱼》、《猪头》、《狮子》、《香炉子》、《酒具》、《蜡烛》等。主要销售品种有：32件套糖人贡，24件套糖人贡，6大件糖人贡。糖人贡的代表人物是郭氏族第五代传人郭新元，生于1965年，江苏省丰县凤城镇向阳北人。其模具齐全（多为祖传模具），制作工艺精湛。丰县糖人贡模具制作的代表人物是丰县常店镇马楼村颜世灵。他16岁开始学艺，为祖传第四代传人。工艺流程包括选材、加工、绘制图案、刻制正、反两面模板的图案等程序。
丰县糖人贡与当地民间民俗密切相关，有很强的地域性。糖人贡市场狭小，仅限于本县及周边农村地区使用。每年销售旺季在春节前后、清明节、阴历十月一日，作为烧纸、上坟供品用于祭祀祖先。
但是，随着社会发展，传统丧葬习俗不断简化，糖人贡艺术生存空间越来越狭窄，加上用途单一，用量减少，使得糖人贡经营状况堪忧，销量甚微，也导致糖人贡面临濒危。
邳州年画
民间美术类：邳州年画2010-4-2 17:55:12 来源: 互联网
邳州年画源于邳州民间绘画、雕刻画的发展，兴于唐代，成熟于宋代，明清时期迅速发展，清代中后期发展至鼎盛时期，形成了独树一帜的民间绘画，源远流长，世代相传，在中国美术史、民俗史上占有重要的地位。
明清时，邳州年画已进入邳州千家万户，邳州先后开办了数十家各具特色的年画作坊，随着京杭大运河在境内贯通，沂河、泗水、汶河在邳州汇流，咖口、官湖、邳城、四户、港上、窑湾、土山等古镇纷纷开设年画制作批发销售商铺，苏、鲁、豫、皖及南北客商云集，更加促进了邳州年画的发展。
邳州年画的绘画形式和技法多种多样，有手绘、半印半绘、木版手工印刷、机器印刷、刻纸彩绘等。绘制材料载体有：纸张、板、墙、家具、器物等。
邳州年画的题材内容涉猎广泛，早期的作品以神佛画像居多，有门神、神仙、佛、道、家堂祖谱、春牛图、春贴、咒符等。主要用于民俗年节、吉祥纳福、祭祀神灵、镇邪驱疫、宗教信仰、娱乐游戏等。近现代，邳州年画的题材不断扩大，表现民风民俗、劳动生活场景的内容很多，贴近现实，但不乏理想化色彩，反映了人们对美好生活的向往之情。
邳州年画在传承与发展的过程中不断提高，画风自成一体，具有淳朴厚重、生动泼辣、简练夸张、色彩鲜艳浓烈、反差大、视觉冲击力强、造型粗犷、用笔狂放、不拘小节的特点，具有浓郁的乡土气息和强烈时代感。
诗画结合是邳州年画的表现特色之一。画中有故事，画中有话、画中有生活、画中有意、诗画结合、表情达意、画配诗文的词句是民间百姓熟悉的打油诗，或对画中故事情节的表述。表达了作者对生活的感受，充满了惹人喜爱的生活气息。
1955年，邳县（现邳州市）新年画的创作活动很多。1958年，邳县农民画（现代民间绘画）风靡全国；1959年，成立了“邳州民间美术研究院”，专门从事邳州年画的挖掘、整理、研究辅导工作，创作了一大批优秀年画作品，并在国际、国内重大民间艺术大展、大赛中获大奖。同时，出版了二十余册画集，在各类报刊发表数千件。中央、省、市拍摄了电影、电视专题片，在全国及150多个国家和地区宣传放映。邳州年画得到了国内外专家、学者的充分肯定。1991年，邳州市被国家文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。
目前，随着社会经济一体化和现代化进程的快速发展，邳州年画发展道路日渐狭窄，作品销量甚微，许多民间老艺人逐渐放弃了年画的制作。由于收入低，年轻人不愿学习这门技艺，邳州年画技艺濒临消亡，加强对这一非物质文化遗产的抢救、扶持已迫在眉睫。
徐州针插造型工艺
徐州针插造型工艺是我国民间传统工艺美术，相传于何时已无法考证，经艺人们世代艺术实践，形成了具有浓厚地方特色的徐州针插造型工艺风格。 徐州针插造型工艺从内容上看，多以喜庆吉祥题材为主，如打春鸡、五毒肚兜、老虎鞋等，寄托着人们祈求祥瑞、辟邪纳福、丰衣足食的美好愿望。从形态上看，可分为“浮雕”和“圆雕”形式。“浮雕”形式扁平，多配以刺绣，具有很强的装饰意味；“圆雕”形式则如实反映事物的形体美，造型简约概括、稚拙有趣。色彩上运用民间传统配色方法，颜色艳丽明快。 徐州有很多针插造型工艺艺人，其中代表性艺人有鼓楼区的王振霞；邳州的李良英、佚名、张苹；睢宁的戴氏、冯氏；贾汪区的黄秀英、王秀英；云龙区的孟宪云等。她们的作品都曾在省、市级各类重大文化艺术活动比赛中获奖。目前，在徐州民间针插工艺制作中最有特色、最具有艺术价值、欣赏价值和实用价值的应为鼓楼区的王振霞。王振霞在继承传统针插造型工艺制作的基础上，历经三十余年的漫长探索，苦心研究，形成了自己独特的艺术风格。她集南北之美，纳东西之精华，在继承中国民间传统布艺的基础上进行了创新，创作出一批带有徐州汉代文化特征的作品。其作品以新、奇、美、真为特色，描写墩实淳朴，色彩对比强烈，立体造型栩栩如生，具有较高的观赏价值与收藏价值。近年来，王振霞的针插造型工艺精品迭出，《百子婴戏图》、《四喜娃娃》、《顽童》 等自创作品在全国民间工艺品大赛中屡获大奖；2002年，她的作品被徐州市政府评为徐州名特旅游商品；二百余幅作品被市级以上博物馆、民俗馆收藏。更有部分精品之作受到国外友人的喜爱，2003年以来，近百幅作品远销美国、日本和奥地利等国家，被外国友人收藏。 随着人们生活方式发生的变化，外来文化的影响等众多原因，徐州针插造型工艺已面临濒危。加强对徐州针插造型工艺这一中华民族珍贵的文化遗产保护、扶持势在必行
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