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简介
这是一个关于工艺美术运动PPT课件，主要介绍了工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术，它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性等内容。工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观，欢迎点击下载工艺美术运动PPT课件哦。
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工艺美术作品欣赏
绪论
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。
习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类。
工艺美术的本质特点是什么
是实用和美观
实用具体指方便、舒适、安全；美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。
由于技艺专业知识较强，本课不作研究，我们着重了解美观中的“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。
中国工艺美术作品欣赏
女娲神话
女娲捏黄土造人是中国最古老的创世神话。
两点暗示：
母系氏族社会成员只知其母不知其父，生育被神化了。
其时人类已经能熟练地制造陶器。
陶器的做法
原始陶器
使用粘土作原料，用手盘筑捏制或用捏制或用轮制而成陶坯，然后用火烧成的器皿。
彩陶
在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、黑、白诸种颜色图案。
制陶的悠久历史
人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。
公元前6000年的老官台文化时期，出现了宽彩带
公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶
陶器的用途
多说情况下，日常生活用
但在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合埋葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
远观诸物，近取诸身
随着社会的进步，人类表现美的手段也不断变化
而彩陶艺术是人类文身艺术在器形上的表现方式。它是人类智慧和情感的结晶，是对生命的赞颂
彩陶图案（一）
这既是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现
彩陶的象形图案
彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、 植物果实、花朵的描绘
对人类的象征意义
特殊图案
半坡出土的人
面鱼纹彩陶盆
特殊图案
在青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的拉手人纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹盆）
陶器图案的几大类型（一）
半坡类型的彩陶
以西安半坡、临时漳姜寨、宝鸡北首岭为代表
底式平底钵、平底盆、彭腹罐、细颈瓶等施彩
花纹绘在口沿、器肩、上腹等醒目位置
陶器图案的几大类型（二）
庙底沟类型的彩陶
出土地
施彩处
流行手法：圆点、
弧边三角 等
陶器图案的几大类型（三）
马家窑类型的彩陶
多瓮、瓶、盆罐等器型
装饰面积大
纹样以旋涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多，具有构图繁密，回旋多变之特色
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
泥条盘筑
彩陶艺术历史价值
彩陶产生在没有阶级压迫的原始社会，宗教意识也没采取和人尖锐对立形式，所以彩陶艺术热烈、明朗，有童真的稚气。彩陶艺术的成就在很大程度上奠定了中国艺术的审美基础。
教学重点：
1．瓷器与陶器的区别。 2．我国瓷器在造型、装饰、色彩及艺术上的特色。 3．主要名窑的产品特征。
1.瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2.从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
隋朝《白釉象首龙柄壶》
高13厘米，1959年河南省安阳县张盛墓出土，河南省博物馆藏。
此壶盘口有盖，流为象首，把为螭形，象首和螭都似信手捏成，面部经过精心刻划，生动传神，它既是当时的生活用品，也是一件不可多得的艺术珍品。
3.唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。
唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。
五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
唐三彩
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。
吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩的在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。
唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。
五大名窑
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
北宋《青花轮花大盘》
青铜是红铜加锡、铅的合金。
青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。
1、青铜器的型制：
武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等
乐器：钲、铙、钟、鼓
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
2、青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
商代青铜器
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，
饕餮乳丁纹方鼎
郑州杜岭出土
鼎，在三代之际是传国重宝，国家政权的象征。后遂以“问鼎”比喻夺权篡位。另外，政权的更替也被称作“鼎革”。可以想见，鼎在其时人们心目中的神圣地位。
司母戊方鼎
司母戊方鼎是我国商代青铜器的代表作，为一次铸造成功，是一个奇迹，标志着商代青铜器铸造技术的水平。被推为“世界出土青铜器之冠”
龙虎纹尊
敞口，折肩，下腹稍内收，高圈足。颈饰三道弦纹。肩饰凸起的三龙纹，龙首伸出作下视状。
四羊方尊
四羊方尊是我国古代的一件容酒器，被认为是中国青铜铸造史上最伟大的作品。
出土于湖南宁乡。
人面纹方鼎
人面纹方鼎的用途可能与祭天祈求丰收有关。此鼎器形雄伟，在装饰上又以人面为饰，更为孤例。人面的形象极为奇异，给观者一种望而生畏、冷艳怪诞的感觉，是一件匠心独运的青铜器精品。
春秋：《莲鹤方壶》
壶底作双兽欲奔的花座，盖上骈列层层莲瓣，正中立一展翅欲飞之鹤，它那要向远方飞翔的神态，与商、周以来青铜器的庄重、威严的风格截然不同。被学术界认为是春秋时期时代的象征。
秦汉： 长信宫灯
宫女跪坐持灯状，通体鎏金，各部分铸成后合成，灯盘可转动，灯罩能启合，以便调节灯光照射的方向和照度的大小。宫女的右臂和躯体中空，烟气通过右臂进入体内，烟灰贮留体中，可保持室内清洁。此灯设计灵巧，结构合理，宫女造型生动，是实用与美观高度统一的工艺美术品。
在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。
1. 玉器工艺：
以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。
一． 玉器工艺：
礼玉—用于祭祀和礼仪
佩玉、饰玉 —用于服装佩饰 ，以 “佩玉为尚”
琢玉 碾玉 碾琢—因玉硬度较高，加工时需要特殊的工具和方法，故加工过程大体有选料、画样、锯料、做坯、打钻、做细、光压、刻款等若干工序。玉器的造型、花纹都是靠这种方法制成。所以，先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢，以示与雕刻、工艺有别。
玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。
玉人
圆雕跪坐玉人是殷商造型艺术的代表作，它以丰富的想像和细腻的写实相结合的手法，传神地表现了人物的状貌，玉人身体、衣饰、发型的雕琢一丝不苟，近乎写实，是了解当时衣饰的最珍贵的资料，当为玉器中的绝品。
虎食人纹玉佩
战国年代的国宝
虎食人纹象征着逝者灵魂的升华，这是一个神圣的仪式。
从这件环佩上，我们很容易地分辨出轻抚在玉虎两侧的飘飘欲仙的玉人，与正在被食玉人的最大区别，是纹样、姿式多有变化环佩两侧玉人的肩上已生飞翼，说明他们是被虎食过后已经改变了性质的天上的仙人，那个正在被食玉人的肩上还是光溜溜的，说明他还是个凡人，正在自然、安详、毫无惊恐状地接受一个“成仙礼”。
玉佩垂饰
龙嬉朱雀玉佩
东汉。体扁平，呈站立状。面部用细线刻出眉、眼、鼻、口，前额刻假髻形发饰，两耳垂发至肩。身穿交领长袍，腰束带，长袖，扬右臂作舞姿，柔劲流畅。袖口饰细线网格纹。足下有一短榫，以供嵌插之用。
宋代玉带勾
有黄色土沁深入肌理，勾颈部有黑色摩擦使用痕，这是一件极开门的出土后传世古玉器。从其造型，工艺特点看，乃是一件精美的宋代仿战国玉带勾，其工艺精细乃至龙的眉毛根根可见，在宋代亦是不可多得的玉雕艺术珍品。
2．漆器工艺：
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。
但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。
汉代《漆耳杯》
黑漆素里.
这件漆器耳杯是湖北省江陵县望山二号楚墓出土的，此杯平面呈椭圆形，双耳为新月型，杯内和口外边沿髹朱漆，外髹黑漆，边沿及耳用黑漆饰有圆卷纹。
彩漆动物座屏
是战国时期的作品，黑漆为底，木胎，施以朱红、灰绿、金银等彩绘，座屏为四个正方形组成的长方，整个座屏高15厘米，长51.8厘米，在不很大的外框中，用透雕的手法，雕出大小形态各异的49个动物:有大蛇20条，小蛇15条，青蛙2只，鹿、凤、雀各4只，分为两组对称排列，造形优美，姿态生动，色彩斑斓，布局自然，静中有动，表现出作者匠心和超群的技艺。
3.织绣工艺：
我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。
到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。
三．织绣工艺： 罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄 锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。
中国的丝织物是何时出现的呢？据考古发掘的资料证明，始于东南地区新石器时代的良渚文化。此后，经过殷商的发展，春秋战国时期的织绣工艺，已具有较高的水平。
春秋战国
1982年，曾在湖北江陵马山发掘了一座楚墓，出土了大批丝织品、编结和刺绣等。丝织品的品种有绢、罗、纱、锦等。花纹有几何纹、菱形纹、S形纹等，几何纹中还饰有龙凤、麒麟和人物。在大批的刺绣中，有绣衣、绣裤、绣袍等，绣地多用绢，用辫针绣出龙、凤、虎、三头鸟，以及草叶、枝蔓和花朵，线条流畅，技术高超。
秦汉
秦汉的织绣工艺，尤其是汉代，在继承战国传统的基础上，有着飞跃的发展。丝织品种更为丰富，有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缟、纨等。
汉代丝织的花纹，常见的有以下几种：云气纹、动物纹、花卉纹、吉祥文字、各种几何纹。汉代丝织的制作工艺已非常精美，湖南长沙马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，可见极为精巧。
汉代刺绣的针法，主要是辫绣，也称锁子绣，其特点是针路整齐，绣线牢固。马王堆汉墓曾出土了大量刺绣实物，品种丰富，制作优美。
三国两晋南北朝
六朝时期的织绣纹样，在继承汉代传统的基础上，有所发展变化，它改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，形成几何分割线，而更加样式化。
隋唐
唐锦在传统的图案花纹基础上又吸收了外来的装饰纹样，所以它具有清新、华美、富丽的艺术风格，唐锦的装饰花纹有：联珠纹、团窠纹、对称纹、散花等。
宋
宋代的织锦具有时代特色，称为宋锦。其特点是采用小朵花，规矩纹，有变化多样的八达晕、龟背纹、锁子纹、万字流水等，组织规则严整，色调沉静典雅。宋锦除作为服饰、赏赐及经济贸易外，还作为装裱书画的特用材料，为书画家所乐用。
元
丝织中以织金为有特色。织金在元代称为"纳石失"或"纳失失"等。元代统治者喜欢用金，"无不以金彩相尚"，所以织金成为生活所需的一种时尚。金锦的花纹有团龙、团凤、宝相花、龟背纹、回纹等。毛织在元代得到特殊发展，这是由于适应蒙古游牧民族的生活需要，多作为地毯、床褥、马鞍、鞋帽等。
明
明代的织绣工艺，丝织得到了较大发展。全国有江南、山西、四川、闽广等四个丝织产区，而以江南为主要产地。
清
清代的刺绣，已形成不同特色的地方体系，著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣等。
清代丝织的艺术风格，大体可分为早、中、晚期三个阶段。早期承继明代传统特色，多用几何形骨架，小花小朵，规矩严谨；中期纹样繁缛，色彩华丽，并有显著的欧洲巴洛克、罗可可艺术影响；晚期则喜用折枝花、大朵花，淳朴粗放。
西方工艺美术作品欣赏
1 西方原始工艺美术 2 爱琴海文明工艺美术 3 古希腊工艺美术 4 古罗马工艺美术 5 欧洲中世纪工艺美术 6 文艺复兴时期工艺美术 7 巴洛克时期工艺美术 8 罗可可时期工艺美术 9 新古典主义时期工艺美术 10 西方近代工艺美术 11 西方现代工艺美术
1 西方原始工艺美术
11 西方现代工艺设计
进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的包豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点：一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二是打破了传统的“纯艺术”（绘画和雕刻）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。
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