截图
简介
这是一个关于中國古代花鸟画教案PPT，这节课主要是了解一、中国花鸟画萌芽二、中国花鸟画成熟期三、中国工笔花鸟画发展的高峰四、中国写意花鸟画发展的高峰等。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，欢迎点击下载中國古代花鸟画教案PPT哦。
中國古代花鸟画教案PPT是由红软PPT免费下载网推荐的一款美术PPT课件类型的PowerPoint.
中国古代花鸟画鉴赏
一、中国花鸟画萌芽
二、中国花鸟画成熟期
三、中国工笔花鸟画发展的高峰
四、中国写意花鸟画发展的高峰
中国画按题材分人物、花鸟、山水三个画科。按画法分工笔画法和写意画法。
人物
山水
花鸟
中国画大致分成人物画、山水画、花鸟画三大画科。在其长期的历史演绎进程中，花鸟画出现最早，然而趋于成熟却最晚。
一、中国花鸟画萌芽
鹳鸟衔鱼图
新石器时代.仰韶文化
中国国家博物馆藏
旧石器到新石器 彩陶纹饰（仰韶文化/马家窑文化）
曹植一行由京师洛阳去山东，走了一天，当太阳将要落山时，主仆在洛水边林下小憩。朦胧中看见洛神的身影。
二、花鸟画成熟期
一般说花鸟画在唐代独立成科
现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》
五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。他们的作品分别代表两种不同的风格，标志花鸟画的成熟。
《照夜白图》 唐 韩幹 纸本设色 纵30.8厘米 横33.5厘米 美国大都会博物馆藏
《五牛图》
唐 韩滉 纸本设色 纵20.8厘米 横139.8厘米 北京故宫博物院藏
线性表述方式
（线条的节奏、质感）
花鸟画中的构图
花鸟画的动静
花鸟画中的时间
格物致知与花鸟画
中国中的诗意与禅意
或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动
韩滉对牛的结构比例以及透视关系的准确把握。
无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有生硬之感
三、中国工笔花鸟画发展的高峰
宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。
《碧桃图》
宋 佚名 绢本设色 纵24.8厘米 横27厘米 北京故宫博物院藏
此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞待放
《出水芙蓉图》
宋 佚名 绢本设色 高23.8厘米 长25.1厘米 北京故宫博物院藏
《绿橘图》
宋 马麟
《苹果山鸟图》
宋 佚名 绢本设色 纵24.8厘米 横25.4厘米 台北故宫博物院藏
时间
《双喜图》
宋 崔白 绢本设色 台北故宫博物院藏
《双喜图》表现秋风劲吹摇撼树木，双鹊掠飞鸣噪，引起野兔的回首观望
对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果
残枝败草和鹊兔的生机活跃的对比，既生动地表现了荒寒气氛，又不失时机地表现了荒凉中的生意
动静
《海棠蛱蝶图》
宋 佚名
《疏荷沙鸟图》
宋 马兴祖
此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题马兴祖作
《红寥水禽图》
宋 徐崇矩 纨扇 设色
此图状水禽栖于枝上，双目凝注于水里的游虾之态
《枫鹰雉鸡图》
宋 李迪 绢本设色 纵189厘米 横209.5厘米 北京故宫博物院藏
《鹰搏雉鸡图》，画一枫树，枯枝上立一雄鹰，凶猛地侧首斜视下方一只惊慌地向草丛中逃窜的雉鸡，气氛紧张，笔力雄劲，翎毛精细，神态生动
宋代花鸟
宋代理学讲求“格物致知”
万物有道，万物静观皆自得
体察与感悟日常所见之物，得道
“道”是宇宙根本，“道”有所依托存乎“气”中，气之凝聚生成万物，所以物物皆有理。大至天地小至蝼蚁皆如此。
一物有一理，所谓个极，总天地万物之理，便是“太极”。
宋代的画家注重致知穷理，深知真知来自亲见。致知通过格物，穷尽万物之理。画家观察之法应遂其性，求得物象自然野性。写实的意义不在于“逼似”本身，而在由此而得的形象所蕴含的意义 ，领悟生命得自然之理 。
乾为天，天行健故为马
坤象地，地任重而顺故为牛
所以画牛马应有任重志远之意。 诗人多以此托兴，画者亦寓意于此。
此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。
画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。
赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。
画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。
宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。
一鸡身上的花纹表示有文化。
二雄鸡的模样很英武。
三雄鸡打架很勇猛。
四母鸡护小鸡很仁慈。
五雄鸡报晓很守时，表示守信用。
这些都是他对大臣的要求。
《古木怪石图》
宋 苏轼 纸本墨笔
在中国古代绘画史上苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟
文人与花鸟画
中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。
追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”
（一）、对美的质疑、对巧的质疑，对拙的追求，一直是中国传统美学中十分重要的一环
（二）、寂寞空灵的境界
恽南田说：“寂寞无可奈何之境，最宜入想。”他推崇倪云林的画，认为倪云林的画“真寂寞之境，再着一点便俗。”
寂寞到极致，让人感觉到宇宙的本源
（三）、荒寒之境
中国画多寒林图、寒松图、寒江图，多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤
荒寒之境与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的，与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。
（四）、淡雅之境
“淡而无味，含义隽永”
（五）、简约之境
笔简意浓，认识、掌握繁复的东西，再将之核心概括出来，虽寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨
错落横斜的枝叶，墨色淋漓的叶片
葡萄晶莹的质感
“半身落魄已成翁，独立书斋晚萧风，笔底明珠无处买，闲抛闲掷野藤中”。
徐渭的字，姿势跌宕，让人看到他的坎坷人生，所表现出怀才不遇的精神病人所表现出的癫狂
郑板桥推崇他的绘画，甘愿为“青藤门下走狗”。可见其文章、诗歌、戏曲、绘画、书法，在当时都算得是一流的。而他纵横奔放的水墨写意画，更是影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径
展开
