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简介
这是一个关于中国山水画技法素材PPT，这节课主要是了解山水画的发展，绘制山水画常用的工具和材料，结合实际谈谈用笔的特点和要求，结合名家作品对于怎样用墨进行分析。画山石的基本技法和要求，山石的皴法等等内容。新中国成立以来，中国画得到了空前的繁荣和发展，呈现出百花齐放、百家争鸣的绚丽多彩的新局面。现代山水画的发展，一方面继承优秀传统；另一方面也受到了西方美术思潮的冲击和影响，现代山水画的发展、开拓与创新取得了巨大成就。从探索与创新的基本趋势与特点上看，这一时期的画家分为两类：一类是从传统的自身中求变革创新，突破传统，“借古开今”，在技法上有一定的发展和创造。
中国山水画技法素材PPT是由红软PPT免费下载网推荐的一款美术PPT课件类型的PowerPoint.
山水画技法
第一节 山水画的发展
从奴隶社会到封建社会，从以下几幅具有代表性的作品可以看到山水画的发展，尤其是继魏晋时期后，我国的山水画有了一定的发展。
图1-1 《盐井》 汉
图1-2 《洛神赋图》 顾恺之 东晋
图1-3 《游春图》 展子虔 隋
图1-4 《匡庐图》 荆浩 五代
图1-5 《早春图》 郭熙 北宋
图1-6 《云山图》 米友仁 北宋
图1-7 《清溪渔隐图》 李唐 南宋
图1-8 《雨后空林图》 倪瓒 元
图1-9 《庐山高图》 沈周 明
清代山水画可分为正统派和野逸派两类。
正统派以清初“四王”为代表，他们是王时敏、王原祁、王翚和王鉴。
野逸派以“四僧”为首，“四僧”指弘仁、石涛、髡残和朱耷，他们追求自我风格，以绘画作为精神寄托。
图1-10 《苍翠凌天图》 髡残 清
第二节 绘制山水画常用的工具和材料
一、笔
1.按照不同的原料和性能分
毛笔按照不同的原料和性能，可分为硬毫、软毫、兼毫三种。
2. 按照笔锋的长短分
根据笔锋的长短分，毛笔有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。
3. 按照笔锋的大小分
根据笔锋的大小不同，毛笔可分为小、中、大等型号。
画山水，各种型号的笔都要准备一些，一般“小山
水”（小狼毫）、“大山水”（大狼毫）各备一枝，“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔锋多尖锐，只适宜画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果好。有的画家喜用秃
笔，点线别有苍劲朴拙之趣。好的毛笔，都具有圆、
齐、尖、健四个特点，使用起来运转自如。画笔用要及时冲洗干净，避免墨汁干结损坏笔锋。
二、墨
常用的制墨原料有油烟、松烟两种。油烟墨由桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜用于山水画。松烟墨暗而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
三、绢、纸
宣纸作画，墨色层次清晰，滋润有韵，历来被视为佳品。
宣纸分生宣和熟宣两类。
熟宣是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，可作工整细致的描绘，可反复染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映艺术效果。生宣是没有经过加工的，吸水性和渗水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收到水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果，写意山水多用它。熟宣作画容易掌握水墨，但也容易产生光滑板滞的毛病。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。故一般画山水者喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗水，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。
本章小结
本章对中国山水画的发展阶段进行了详细的阐述，对于各个时期的艺术流派和画家进行了分析，并介绍了绘制山水画常用的工具和材料。
思考与练习
1．结合实例简单介绍一下元代山水画的特点。
2．画山水画时怎样选择毛笔？
第一节 用 笔
一、用笔之法
1. 执笔法
用笔的基本点在于执笔方法和手腕的运动，运笔不必紧张，执笔时要求“指实掌虚”。所谓“指实”，就是五根指头都要能用上力，起到作用。所谓“掌虚”，是指掌中是空虚的，手心里能放个鸡蛋。这样手指和手腕更灵活，更能达到运笔自如、得心应手的
2. 用锋法
（1）中锋 中锋用笔要求笔管基本垂直。
（2）侧锋 侧锋用笔要求笔管倾斜，用笔侧下，有时笔肚乃至笔根同时着纸，笔锋偏向一边，用笔老辣。
（3）顺锋 顺锋是指顺着笔杆的方向画横线时从左向右，画竖线时从上到下。
（4）逆锋 逆锋是指逆着笔杆的方向画横线时从右向左，画竖线时从下到上。
（5）藏锋 藏锋是指笔锋藏在笔画的中间。藏锋用笔讲究逆来顺受，即所谓欲右先左，欲下先上，无往不收，无垂不缩。
（6）露锋 露锋是指笔锋露在笔画外边。
（7）拖笔 拖着笔画，谓之拖笔。
（8）战笔战笔是指在行笔中微有抖动，以避免线条光滑板滞。
3. 行笔法
（1）提按 提和按是运用笔锋的两个基本动作，转换处要懂得提和按，笔锋才能顺利地转换再放到适当的方向，不至于扭起来。
（2）转折 一条曲折线，在行笔当中笔锋要转换方向，由圆转而形成的曲线，叫转；由方折而形成的折线，叫折。
（3）虚实 行笔中不按实的部分是虚，按实的部分是实。虚要提，实要按。
（4）缓疾 缓是慢，疾是快。快和慢本身是相矛盾的，行笔应该有缓有疾、有快有慢。
（5）滑涩 “滑”是指轻快流畅地行笔，笔好像走在润滑的面上，轻疾前进。滑要提笔，多用中锋，笔画流利多姿。“涩”的行笔似有阻力，要缓缓推进。涩要在下按中加上腕力的微妙提、按、顿、揉活动，中锋与侧锋并用，笔画有明显的“毛涩”和稳重、厚实的感觉。
（6）顿、戳、揉
二、用笔要求
1. 用笔须“平”，如锥画沙
2. 用笔须“圆”，如“折钗股”，如金之柔
3. 用笔须“留”，如“屋漏痕”
4. 用笔须“重”，如“高山坠石
5. 用笔要“遒”， 如万岁枯藤
6. 用笔要“毛”
三、笔势
笔势是指画家通过其用笔过程中的提按、顿挫、缓急等变化以及画家的气度，表现出其用笔的特点和画面的气势。不同的画家有自己的用笔特点，即笔性。笔性是先天的，但必须通过后天的努力学习，才能将最好的用笔和笔性留在纸上，创造出属于自己的笔性。
四、用笔之忌与用笔之病
1.用笔之忌
①浮。②系马桩。③描。④涂。⑤抹。⑥板。
2. 用笔之病
①钉头。②鼠尾。③蜂腰。④鹤膝。
第二节 用 墨
一、墨度及用墨法
1. 墨度
①焦墨——把研好的墨汁在砚内经过挥发，挥发将
干至钱大（即比五分硬币稍大）的墨叫钱墨，即焦墨。
②浓墨——研稠未挥发和未加水的墨叫浓墨。它的
墨度仅次于焦墨。焦墨可能有光泽，浓墨因含水分于
焦墨，虽黑而无光亮。
③重墨——也可称之为深墨，浓墨中加上一点水即
成重墨，黑度较浓墨更次些，比淡墨则又显得黑些。
④淡墨——重墨中加约一半的水，成为灰色的墨。
⑤清墨——在清水内加上一点点淡墨，即为清墨。
2. 用墨法
用墨法概括为七种，即：浓墨法、淡墨法、宿墨法、泼墨法、积墨法、破墨法、焦墨法。
图2-7 泼墨法
积墨法
破墨法
二、用墨要求
用墨要清晰、明净，要有透明感才“活”，不可脏、腻、浊，死墨一团。
事先要想好黑白的对比关系和整体布局，不可散乱、“花”。画面以浓为主还是以淡为主要做到心中有数。
整幅画面要有主调，确定是以哪种墨法为其用笔用墨的干湿、浓淡变化要在这个基调上变化。
第三节 用 水
一、用水法
山水画中用水有两种情况：一是把水作为材料，犹如颜料、纸张等；二是作为画法，犹如笔法、墨法等。
二、山水画中水的作用
1.起“润含春雨”的作用
2. 使画面和谐统一
3. 造成画面虚中有实、实中有虚的效果
本章小结
本章对于山水画的基本技法进行了详细的介绍，阐述了用笔、用墨和用水的重要性，并收集了关于用笔、用墨和用水的历代画论，有助于对这三种基本技法的理解。
思考与练习
1．结合实际谈谈用笔的特点和要求。
2．结合名家作品对于怎样用墨进行分析。
3．在山水画中水的作用有哪些？
第一节 画山石的基本技 法和要求
一、画山石的基本技法
画山石的基本技法包括：勾、皴、擦、染、点。
画山石的基本技法
二、画山石的基本要求
①“石分三面”，有阴阳之分，要画出石的立体感。
②用笔宜重，快慢得宜。这是表现石的质量感。
③用笔要活。是指用笔要灵活，活则能转，不转谓之拆口。但忌太圆，要一笔之中有数顿，矫若游龙，具有磊落雄壮的气概。
④石有大小错落，不可太匀称，应有前后之分。
⑤山水画讲究中锋用笔，但在山水画中讲究更多的
是用笔的变化，所画出的线要遒劲（刚劲有力，是内
力，像绷着的弓一样)，要“毛”、要沉着，线一定要抓
得住纸，每一条线从头到尾力量要贯穿，要有始有终。
不能草率，忌草、忌梗。
石的表现
线的表现
第二节 山石的皴法
一、皴法的产生与发展
二、皴法的作用
①表现山石的纹理结构。
②表现出山石的质感和量感。
③通过皴的疏密聚散表现山石的体面关系
④加强物体的空间关系。
三、皴法的注意事项
皴擦时，要从结构入手，主要的结构线与皴之间要表现出若即若离的感觉，不能将结构线整体埋没，也不能与线没有任何关系；皴要顺着山体大的结构画；皴时要注意山石整体的疏密和节奏的变化；皴与皴之间要注意其山石厚度的表现，不可能一次画够山石的厚度，要通过用笔的干湿浓淡，层层叠加。
四、皴法的种类
《中国画技法述要》里把皴法归纳为以下三大类：1. 线皴；2. 面皴；3. 点皴。
五、几种主要皴法的画法
1. 披麻皱
2. 解索皴
3. 荷叶皴
4. 云头皴
5. 折带皴
6. 斧劈皴
7. 米点皴
8. 雨点皴
9. 豆瓣皴
10. 马牙皴
长披麻皴
短披麻皴
解索皴
荷叶皴
云头皴（一）
云头皴（二）
折带皴
小斧劈皴
大斧劈皴
米点皴
雨点皴
豆瓣皴
马牙皴
本章小结
本章主要介绍了画山石的基本技法和山石的各种皴法，并且对画山石的要求和各种皴法的画法进行了讲解，有助于学习者更好地掌握其技法和表现手法。
思考与练习
1．画山石的基本技法有哪些？
2．在山水画中山石的常用皴法有哪几种？
第一节 树干的画法
一、树干的基本画法
1.先身后枝法
先画树干再添树枝，一般是从树干的中部画起，画时要注意树左右两侧的变化，树结处要错落变化，分枝处要从四面出枝，用笔要有顿挫和粗细变化。用墨宜枯不宜湿，同时要注意树干的生长规律。
2. 先枝后身法
先从树梢画起，起笔处一般为虚起，画时要注意树
枝的穿插变化以及树的整体走势，出枝同样要注意枝
的粗细和提按变化以及树干的生长规律。
二、画树干的一般规律
叉少，先身后枝；叉多，先枝后身。向左树先身后枝；向右树先枝后身。凡树干的下部或左边的枝条都是从上向下（或从左向右）画；凡树干上部或右边的枝条都是由下向上（或由右向左）画。树身树枝画成，可点叶；也可再添小枝。添小枝要注意疏密对比，要注意前后左右的关系。不管先身后枝还是先枝后身，最基本的原则是要先画左边的边线，后画右边的边线；先画上边的边线，后画下边的边线。
树干画法（一）
树干画法（二）
树干画法（三）
三、画树干的用笔和用墨
画树干的用笔
画树干用笔以中锋为主，因为中锋遒劲、圆浑。古人说“遒者柔而不弱，劲者刚而不脆”。
2. 画树干的用墨
用墨要有浓有淡，一般用浓墨画出前面的树枝，用
较淡的墨画后面的树枝，这样有近有远，层次清楚自
然会有空间感。笔墨是为画面服务，笔墨的运用首要
考虑画面的整体性，画什么对象选择什么样的用墨方
法，不是为用墨而笔墨。
第二节 出枝的画法
树分根、干、枝、梢、叶几部分，根据树木向上的
生长规律，树从干到梢是由粗到细，画枝要求用笔笔
笔送到，要有起笔、运笔、收笔的起止之迹；画枝有
粗有细，有长有短，长短错落，有方有圆，左断连，
上下左右不宜对称。
一般树木的出枝主要有鹿角和蟹爪两种。向上或斜上 方出枝为鹿角出枝法。
蟹爪出枝法
第三节 树叶的画法
一、点叶法
二、夹叶法
第四节 不同树的画法
一、松树的画法
松针的画法
松树的画法
二、柏树的画法
柳树的画法
四、竹子的画法
山水画中竹子的画法有仰叶法和垂叶法两种，竹叶的画法主要是个字和介字画法。
竹叶的画法
竹子的画法
五、树的组织
画一棵树，把这棵树的形象姿态画好就可以了，如
果画多棵树，就不仅要注意每棵树的形象和姿态，要
留心树和树之间的关系。比如画两棵树，可以画一一
小，像是一老一幼，老树婆娑多情，幼树窈窕有致三
棵树最忌根顶整齐，必须左右互让，穿插自然。当面
需要画多棵树时，需要交搭巧妙，有疏有密、有争让。
六、丛树的画法
1. 相同或类似的树组成丛树的画法
2. 不同种类的树组成丛树的画法
七、远树的画法
本章小结
本章主要对树干、树叶的画法以及不同树的出枝法进行了细致的分析和讲解，最后对于不同种类的树的画法作了讲解和说明。
思考与练习
1. 举例说明不同树的画法和具体要求。
2. 结合名家作品分析松树的不同画法。
第一节 画水的基本方法
一、勾水法
勾水法又有以下几种画法：
1.短折线画湖水法
2. 网纹画湖水法
3. 画波涛法
4. 画溪水法
短折线画湖水法
网纹画湖水法
画波涛法(夏圭画法)
画溪水法
二、留白法
中国山水画中天空、云烟、水的传统画法是留白法。留白法是指画家利用画面的空白，通过画面物体之间的关系，给观者以想象空间的画法。
留白法（张大千画法）
《秋江图》 行卫东
三、皴水法
运用皴水法来表现大片水面的画法用得较少。皴水法同样是通过用笔的变化来表现水面的变化，近代画家傅抱石是将毛笔笔锋打散，通过侧锋和中锋用笔的变化，画出波浪的起伏变化。
皴水法（傅抱石画法）
四、倒影画法
倒影画法（一）（李可染画法）
倒影画法（二）（李可染画法）
第二节 瀑布的画法
一、勾线法
画瀑布要强调水的动感，现代人画瀑布喜用中锋勾线来表现水的动势，通过线条的长短、疏密、刚柔变化来表现瀑布的动感。勾线法要注意水流的方向。
勾线法画瀑布（杨文骢画法）
勾线法画瀑布（文嘉画法）
二、留白法
留白法是通过流水在光照下所呈现出的白色与岩石受潮所显现的黑色，形成一黑一白的对比来表现瀑布。留白法主要用深重的墨色画岩石，衬出流水的亮白，画时要注意整体瀑布的黑白变化。在具体绘中，留白法经常和勾线法结合使用。
留白法画瀑布（一）
留白法画瀑布（二）
第三节 名家画水法
一、马远画水法
二、李可染画水法
三、傅抱石画水法
本章小结
本章对山水画中水的重要性进行了阐述，详细讲解了画水的基本方法，分析了名家画水法，在讲解与分析的同时配以作品赏析，有利于理解和掌握各种画法。
思考与练习
1. 简述水在山水画中的重要性。
2. 举例说明不同水的画法。
3. 结合实际作品分析李可染画水法的特点。
第一节 云烟的基本画法
一、留白法
留白法画云烟根据不同的用墨法可分为泼墨法、渲染法、湿染法和皴擦法等。
泼墨法画云烟（李可染画法）
渲染法画云烟（周思聪画法）
湿染法画云烟（陆俨少画法）
皴擦法画云烟（李可染画法）
二、勾云法
勾云法是指通过线条的变化来表现云的升、飘、沉、卷，大致分为大勾云法和小勾云法。勾云的线条要求以中锋用笔为主，用力圆润均匀、气脉平和，注意线条转角的变化和线条层次、疏密的变化，要有体积感。用墨方面要求线条上轻下重，墨色具有灵动感，人以虚无缥缈的感觉。
第二节 名家画云烟法
李可染画云烟法
二、陆俨少画云烟法
陆俨少画云烟法
本章小结
本章对山水画中云烟的基本画法进行了讲解；分析了名家云烟画法，使学生能结合作品掌握相关画法。
思考与练习
1. 举例说明云烟的不同画法。
2. 结合实际作品分析陆俨少画云烟的特点。
第一节 山水画临摹概述
一、范本的选择
二、临摹的方法和要求
1. 临摹的方法
临摹的方法大致有对临、背临、仿或拟三种，三者之间是循序渐进、由浅入深的过程。
2. 临摹的要求
第二节 浅绛山水的临摹
一、浅绛山水画法概述
二、浅绛山水临摹方法
1. 勾、皴法结合使用
2. 染法
3. 点法
4. 设色
5. 重勾重皴
第三节 青绿山水的临摹
一、小青绿山水的临摹
临摹小青绿山水同样要经过读画、临摹、对照、体会其精神的过程。
①打底色。
②在绿色上设石青色，由淡到浓，但不是覆盖全部绿色，基本仍以绿色为主色调，青色往往用在墨色较浓的地方。
③在石青石绿色大体完成之后，再用汁绿加以皴擦，使画面更丰富、生动。
④为了使得画面更为传神，可以用墨色或颜色重勾
重皴，但不要过多，须恰到好处。
二、大青绿山水的临摹
本章小结
本章对于临摹在山水画中的重要性进行了详细的阐述，提出临摹山水画的具体要求，并对浅绛山水和青绿山水的具体临摹方法及要求等作了细致的分析、讲解，为学生的写生和创作打好基础。
思考与练习
1. 谈谈临摹在山水画中的重要性。
2. 临摹山水有什么具体要求？
3. 小青绿山水在具体临摹时应注意些什么？
第一节 山水画写生的基本方法
山水画写生最根本的要求是面对大自然，到生活中去感受真山真水。写生的基本方法大致有速写、忆写和慢写几种。
《西陵峡》傅抱石
《仙峡谷》行卫东
《望江楼》袁有根
第二节 山水画写生的步骤
一、选景和选角度
二、观察
三、归纳概括
四、笔墨语言的提炼
《陶金坪滴翠谷一景》何加林
本章小结
本章具体分析了山水画写生的基本方法和步骤，使学生能通过写生收集素材，为山水画创作打好基础。
思考与练习
1. 山水画写生有哪几种基本方法？
2. 结合名家作品谈谈山水画写生的具体步骤。
第一节 山水画构思
第二节 山水画素材搜集
搜集素材有以下两种方式：
一是画家有目的地到生活中去搜集素材
另外一种形式就是画家到生活中去游历
第三节 山水画透视空间的处
山水画透视空间的处理，与西方绘画的焦点透视法不同。山水画的透视法指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受时间和地点的限制，而是根据需要，移动着视点进行观察，凡各个不同视点上所看到的东西都可组织进自己的画面中来，这种透视方法叫做“散点透视”。中国山水画能够表现“飓尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特透视法的结果。到了唐代，王维所撰《山水论》中提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。”可见当时山水画家是十分重视透视规律的。
第四节 山水画的构图
山水画构图主要是解决画面各种物象之间的
层次、空间和主次等关系，把它们有机地组织在一个画面之中。具体布局时要注意，在画面整体协调的基础上，须重点突出、节奏鲜明、抒情达意。近景、中景、远景为山水画构图的三个层次
“之”字形构图（《林峦烟海图》 武丹）
甲”字形构图（《夕照中的重庆山城》 李可染）
“由”字形构图（《平沙落雁图》 傅抱石）
“则”字形构图（《水墨山水》李可染）
C”形构图（《山水图》朱耷 清）
“须”字形构图（《南泥湾路上》石鲁）
第五节 山水画的作画过程
一、布局
二、落墨
三、设色
山水画的设色一般又分重彩、淡彩两种。
四、调整
五、题款、钤印
《红岩》 钱松嵒
本章小结
本章对山水画创作前的构思、搜集素材、山水画的透视与构图以及具体的作画过程进行了系统分析，并结合名家作品讲解了如何进行山水画创作。
思考与练习
1. 如何为创作搜集素材？
2. 结合名家作品分析山水画的创作过程。
第十章 作品赏析
《快雪时晴图》 黄公望 元
《待把江山图画》 傅抱石
《雨岩涧一角》 潘天寿
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