歌剧ppt模板

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一、歌剧的概念 歌剧（意大利语：opera音乐的戏剧） 是一门西方舞台表演艺术，是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。 歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初时期，意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴古希腊时期的戏剧艺术，并试图模仿古代希腊的艺术形式，他们把自己的艺术圈子称之为“卡美塔拉”。古希腊戏剧、宗教音乐和民族民间音乐，它们为歌剧的诞生做好了充分的准备。歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌芽的经济基础在上层建筑的反映 正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。  喜歌剧，是指那种活泼、具有喜剧性格的歌剧体裁。分为轻歌剧、刺歌剧、意大利喜歌剧、法国喜歌剧、英国民谣剧等。 大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。 法国大歌剧原指巴黎歌剧院上演的大型豪华正歌剧，后来专指19世纪以来有对白的法国大型歌剧。其特征是：题材严肃，规模宏大，布景华丽，插入芭蕾，常分为5幕。 二、发展历程 巴洛克时期的歌剧 古典主义时期的歌剧 浪漫主义时期的歌剧 20世纪歌剧发展的一般状况的歌剧 （一）巴洛克时期的歌剧1600-1750 巴洛克时期的歌剧1600-1750（巴洛克是歌剧艺术的探索和成型时期） 1600年，由意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”小组中的努契尼、佩里创作的抒情性音乐剧《犹丽狄茜》，是西方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。 意大利歌剧乐派 1、蒙特威尔第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌剧代表人物，歌剧的戏剧性音乐的创始人。 2、A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌剧最重要的承前启后的关键人物，那不勒斯歌剧乐派的创始人，一生写了115部歌剧。 法国歌剧：吕利（1632-1687）法国歌剧史上盛极一时的人物，他首创的法国民歌剧对19世纪的法国“大歌剧”有着影响。 英国歌剧：亨利.普塞尔（1659-1695），英国音乐大师，一生只写过一部歌剧《狄多喝艾尼斯》，这部歌剧奠定了英国名族歌剧的基础。 德国歌剧：亨德尔（1685-1759）巴洛克时期，德国最出色的歌剧作曲家，一生所写40余部歌剧。 （二）古典主义时期的歌剧1750-1820 古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了交响乐之父—海顿、音乐神童—莫扎特和乐圣—贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。古典主义的作品一般节奏变化都很规矩。 古典主义时期的音乐并非巴洛克音乐风格的直接延续，两者在18世纪30年代至50年代平行进行，同时存在。 古典主义音乐在18世纪主要有三种风格：一、洛可可音乐风格，反映了贵族阶层向资产阶级的转变；二、启蒙运动音乐风格，包括理性精神、乐观精神和追求进步的精神；三、狂飙运动音乐风格，它与德国资产阶级追求崇高的理想相映生辉。 1、格鲁克（1714-1787）歌剧改革使活生生的人性在歌剧中体现出来，将歌剧融合在一种剧情统一、格调高贵的气氛中。音乐上，将宣叙调和咏叹调紧密结合为一体，并在宣叙调中加入伴奏，替代了以往的清宣叙调，并以性格化的配器条道路公式化的配器原则，使歌剧的全剧形成了一个不可分割的整体。《奥菲欧与尤丽狄茜》《伊菲姬尼在陶里德》 2、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等600多部作品。 正歌剧（传统的意大利歌剧）：《伊多梅纽斯》、《狄托的仁慈》 意大利风格的喜歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》 德国风格的歌唱剧：《后宫诱逃》、《魔笛》 （三）浪漫主义时期的歌剧 从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要位置，在音乐史上称此后的100余年为浪漫主义时期。整个19世纪充满着自由与压迫、逻辑与情感、科学与宗教信仰等种种矛盾，在这一背景上发展起来的浪漫主义音乐，呈现出复杂的面貌。随着民族解放运动的发展和音乐色彩的不断增强，音乐家们比以往任何时代更注重民族性，音乐家的地位从奴仆一跃为时代的先导。 意大利歌剧三杰：罗西尼、多尼采蒂、贝利尼 1、罗西尼（1792-1868）：《意大利少女在阿尔及尔》，二幕喜歌剧，作于1813年。格调轻巧优雅，旋律流畅欢快，是他第一步获得巨大成功的歌剧。 《塞维利亚的理发师》，二幕喜歌剧，生动夸张、幽默诙谐，被认为是意大利风格的喜歌剧最后一部代表作。 《威廉.退尔》：是一部史诗性的、英雄主义题材的四幕大歌剧，作于1829年，反映了19世纪被奴役的民族要求独立、自由的心声。 2、多尼采蒂（1797-1848）：《爱的甘醇》，二幕喜歌剧，全剧有诙谐幽默的情节，又不乏深情的流露，刻画了一种纯真的爱情信念。 《拉美莫尔的露契娅》，三幕抒情正歌剧。有着意大利美声歌剧完美的技巧，特别是花腔女高音的优美唱腔。 《唐帕斯夸莱》，三幕喜歌剧，这是一个老生常谈的爱情故事，音乐轻松愉悦，且有着很强的戏剧效果。 3、贝利尼（1801-1835）：《诺尔玛》，抒情歌剧的杰作。《梦游女》，三幕喜歌剧，1831年首演与米兰。《清教徒》，三幕正歌剧，规模庞大恢宏，充分运用合唱的效果。 德国民族歌剧的兴起 贝多芬（1770-1827） 《费德里奥》是贝多芬唯一的一部歌剧，首演于1805年。音乐刚毅豪迈、气魄雄伟，具有哲理性、戏剧性。剧中勇敢而有着深厚爱情的“莱昂诺拉”是贝多芬心目中理想的女性形象，代表了一种崇高的爱情和坚定不屈的信念。这是一部承古典、后启浪漫的作品。 韦伯（1786-1826），德国浪漫主义民族歌剧的先驱，一生著有10部歌剧。 《自由射手》中努力实现“综合性歌剧模式”的艺术理想，即将文学和造型艺术荣获在德国歌唱剧形式中，并通过别具色彩的管弦乐队使剧情发展有声有色。作品体现了一种真正的浪漫主义精神，并扩展了人们对于超自然的想象力。 法国抒情歌剧流派 特点：抒情歌剧是一种介于大歌剧与喜歌剧之间的形式，它的规模比喜歌剧大，但又比大歌剧小。它的题材主要取自浪漫的戏剧或幻想的文学，音乐上强调优美抒情的旋律。 代表作品：古诺和托马的歌剧《浮士德》、《迷娘》、《罗密欧与朱丽叶》等，到后来比才的《卡门》，德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑法》的出现，使法国歌剧达到了辉煌的顶峰。 民族乐派的歌剧 民族乐派的兴起源于19世纪中叶以后欧洲的革命，它使得民族的意识变得空前的高涨。民族乐派发生的主要地区在东欧及北欧各国，而尤其是俄罗斯、捷克、波兰、匈牙利、挪威、芬兰等各国，都相继为世界贡献出一批伟大的作曲家。 代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。 代表人物：波兰的莫纽什科、匈牙利的埃尔凯尔、捷克的斯美塔那和德沃夏克、挪威的格里格芬兰的西贝纽斯、俄国的格林卡、巴莱基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基和柴可夫斯基等。 （四）20世纪歌剧发展的一般状况的歌剧 在不同政治文化背景和不同音乐观念的支配下，20世纪20年代以后的西方音乐出现了流派纷呈、风格各异的现象。 1、法国印象主义歌剧：德彪西《佩利亚斯和梅里桑德》，拉威尔《西班牙时刻》、《儿童与巫师》 2、表现主义歌剧：勋伯格《摩西和亚伦》，贝尔格《沃切克》，理夏.思特莱斯《萨乐美》、《玫瑰骑士》 3、新古典主义歌剧：斯特拉文斯基《浪子的历程》 4、名族主义歌剧：巴托克《蓝胡子公爵的城堡》，肖斯塔科维奇《姆钦斯科县的麦克白夫人》，布里顿《彼得.格林姆斯》，格什温《波吉与贝斯》 三、世界十大歌剧 世界十大歌剧包括：《浮士德》、《乡村骑士》、《卡门》、《图兰朵》、《阿依达》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奥赛罗》、《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。 但另外有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。 《弄臣》：三幕歌剧。根据法国维克多.雨果的剧本《逍遥王》改编，由伟大的意大利歌剧作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi 1813-1901）作曲，意大利弗兰切斯科·玛利亚·皮亚维作词，1851年3 月11日首演于威尼斯凤凰剧院。 剧情：大意为貌丑背驼的主人公利哥莱托，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起众多朝臣的不满。利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸；自己的爱女竟对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。 点评：作曲家成功地塑造了三个不同性格角色的音乐形象。 《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。 剧情：描述了名妓薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。 点评：音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。 《卡门》：四幕歌剧。根据法国普罗斯贝尔·梅里美的同名小说改编，法国著名作曲家乔治·比才（Georges Bizet 1838-1875）作曲，法国亨利·梅拉克和吕多维克·阿莱维作词。1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。 剧情：描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。 点评：这是一部以合唱见长的歌剧，是近百年来各国上演最多的经典歌剧作品之一。  《奥赛罗》：四幕歌剧。根据英国威廉·莎士比亚的同名戏剧改编，威尔第作曲，意大利阿里戈·博伊托作词，1887年2月 首演于米兰。 剧情大意为：阴险的旗官亚戈因对奥赛罗怀恨在心，挑起了奥赛罗和副将卡西奥的矛盾，又制造种种假象，诱使生性多疑的奥赛罗认为妻子苔丝德蒙娜与卡西奥之间存在“奸情”而丧失了理性，掐死了无辜的苔丝德蒙娜。当他了解真相后，追悔莫及，在爱妻身边拔刀自刎。 点评：《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年歌剧创作的经验，吸取了瓦格纳“乐剧”的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧诗结合紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。旋律刻划也更为深刻而富于情感。 《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》，四幕歌剧。根据法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利朱塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。 剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。 点评：这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。  《托斯卡》：三幕歌剧。根据法国维多利安·萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。 剧情：大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为假恋人、罗马画家马里奥·卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。 点评：剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。 《蝴蝶夫人》：二幕歌剧。根据美国约翰·朗的小说和大卫·贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。 剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。 点评：这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情忠贞的动人形象。 《浮士德》：浮士德是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，根据德国大文豪歌德原著诗剧《浮士德》，第一部份改编而成。于1859年03月19日首演于法国巴黎抒情歌剧院。 剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他 。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 点评：全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪温主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。 《乡村骑士》：独幕歌剧，由塔尔焦尼·托泽蒂(G．Targion-Tozzeti)和梅纳希(Guido Menasci)，根据韦尔加(G．Verga)原著的短篇小说合作改编，由马斯卡尼(P．Mascagni)谱曲，1890年5月20日在罗马孔斯坦齐歌剧院(Constanzi Theatre)首次公演。 剧情：《乡村骑士》是以意大利西西里岛普通农民的现实生活为素材，叙述了农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎非常愤怒。桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，两个男人决斗，图里杜被杀的故事。 点评：本剧是马斯卡尼一举成名的杰作，在当时，意大利米兰艺术学院悬赏征求独幕歌剧，马斯卡尼得知这消息，在短短8天之内便完成这出歌剧。而果然得到锦标，大受观众的热烈欢迎，连意大利的皇帝也赏了荣誉冠冕，是歌剧作家中少有的荣耀。 《图兰朵》：芭蕾舞剧《图兰朵》改编自同名歌剧，在80多部世界性的歌剧中，普契尼的《图兰朵》是唯一一部中国题材的作品，多年来以其深邃的思想内容和高超的艺术水平历演不衰，"今夜无人入睡"更是广为传唱，成为歌剧选曲中的"流行歌曲"。 剧情：元朝时的一个公主图兰朵（蒙古语意思为“温暖”dulaan）为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。 问题：1、“是什么在每天白昼死去，却在夜晚重新诞生？” 2、“是什么有如火焰般燃烧，但当你死去，它就变得冰冷？” 3、“让你燃起烈火的冰块是什么？” 答案：“希望”、“鲜血”和“图兰朵” 《阿依达》：四幕七景歌剧，是一个以埃及法老时代为背景的古老传奇故事。阿依达讲述了忠诚与背叛，爱情与战争的人类永恒主题，一百多年来在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一，并曾先后在埃及、加拿大、澳大利亚、德国、希腊、瑞士、中国上海等地以露天景观歌剧的形式九次上演， 引起了轰动。 《费加罗的婚礼》：四幕喜歌剧，根据法国喜剧作家博马舍的同名喜剧改编，奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）作曲，意大利洛伦佐·达·庞特作词。1786年5月1日首演于维也纳。 剧情：描述了17世纪，塞维勒贵族阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗准备和罗西娜伯爵夫人的女仆苏姗娜结婚时所发生的故事。伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权，却企图在苏姗娜身上恢复这个可耻的权利，于是引起了一场剧烈的斗争。终于，费加罗和苏姗娜通过自己的聪明才智，惩罚了伯爵的好色行径，两人幸福地结为伴侣。 点评：歌剧反映了当时法国第三等级的思想、愿望和利益。剧中费加罗的胜利，意味着法国人民群众反封建斗争的胜利。 《魔笛》：两幕歌剧。是莫扎特创作的最后一个歌剧。德国埃马努埃尔·席坎内德尔作词，1791年9月30日首演于维也纳。 剧情：描述了埃及王子埃米诺为了寻找夜女王的女儿帕米娜，随身携带夜女王所赠的一支魔笛。在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于赶走了代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人，和帕米娜幸福地结合，巴巴给诺也找到了自己称心如意的情人巴巴给娜。 点评：这出歌剧是用德国民族歌剧“歌唱剧”（Sing Piecl）的形式谱写而成的，由说白和带编号的乐曲组成，戏剧动作在说白中进行。乐曲通俗、质朴，带有浓厚的德国民族色彩，对于德国人来说，《魔笛》具有特殊的魅力。剧中光辉的合唱曲保持了德国男声合唱的传统；剧中的歌曲是真正德国风格的歌谣；剧中的抒情乐曲感情真挚，完全摆脱了当时意大利歌剧肤浅、浮华的风格。[1]  《塞维利亚理发师》：二幕喜歌剧。根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868）作曲，切萨雷·斯特比尼作词，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院。 剧情：描述了17世纪发生在西班牙塞维利亚的一则故事。伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱，但罗西娜的监护人、贪婪而狡猾的医生巴尔托罗也在打罗西娜的主意，音乐教师巴西利奥为他出谋划策。在机敏幽默而又正直的理发师费加罗的巧妙安排下，伯爵和罗西娜冲破了巴尔托罗的阻挠和防范，终成眷属。 点评：作曲家吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而独特的音乐喜剧风格，在该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地体现。 世界著名的歌剧院 悉尼歌剧院 澳大利亚 巴黎歌剧院 法国 斯卡拉大剧院 意大利 亚马逊剧院 巴西 维也纳国家歌剧院 奥地利 圣卡洛剧院 意大利 哥伦布剧院 阿根廷 大都会歌剧院 美国 匈牙利国家歌剧院 莫斯科大剧院 俄罗斯 悉尼歌剧院 澳大利亚 巴黎歌剧院 法国 斯卡拉大剧院 意大利 亚马逊剧院 巴西 维也纳国家歌剧院 奥地利 圣卡洛剧院 意大利 哥伦布剧院 阿根廷 大都会歌剧院 美国 匈牙利国家歌剧院 莫斯科大剧院 俄罗斯bDn红软基地