美国电影史ppt

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本章主讲内容 一、美国早期电影 二、经典好莱坞时期 三、新好莱坞时期 一、美国早期电影 1、1893年，爱迪生发明“电影视镜”，被视为美国电影史的开端。 2、1896年，放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。 3、19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。 4、1903年，鲍特以其独特的电影叙事方式，拍摄出了他最著名的影片《火车大劫案》和《一个美国消防队员的生活》，使得电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了交叉剪辑技巧，鲍特因此成为用交叉剪辑手法营造戏剧效果的第一位导演，从而也确立了他在美国电影中，以及世界电影中的重要地位。 交叉剪辑，是指两个场景按顺序拍摄，但以在两个场景之间来回切换呈现。交叉剪辑给人一种两个情节在不同地点同时发生的感觉。交叉剪辑经常出现在第三幕，用以形成高潮场面。交叉剪辑也可以用于其他目的。 鲍特与《火车大劫案》 《火车大劫案》是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。 影片共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。 5、1905年，在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 镍币影院，电影业发展初期美国电影院的通称，因入场费只需一枚五分镍币而得名，是今天电影院的前身。 6、格里菲斯的电影叙事观念 格里菲斯（1875—1948），美国著名导演、电影理论家、公认的电影艺术的奠基人，被称为“现代电影之父”。 《一个国家的诞生》和《党同伐异》就是格里菲斯代表。 《一个国家的诞生》于1915年拍摄完成。长12本，耗资10万美元。 格里菲斯将他在拍摄短片时所获得的经验汇集起来，在这部以美国南北战争为背景进行表现的影片中，出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，并运用不同景别、多变的角度、机位和移动摄影等方法，运用“化”、“圈人圈出”、“淡人淡出”、“闪回”等技巧，最后以1500个镜头精心构制而成。 在长达3小时的影片中，银幕上既有壮观的场面、历史伟人，又有细腻的温情、平凡百姓；既有残酷的战争、节奏紧张的营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。 《党同伐异》是格里菲斯1916年摄制完成的另一部重要作品。影片由4段相隔数千年互不相关的故事连缀而成 ：《母与法》、《基督受难》、《圣巴多罗缪的屠杀》和《巴比伦的陷落》。故事虽不相关，但反映了一个共同的主题：祈求和平，反对党同伐异。格里菲斯描述他自己的构想：“四个大循环故事好象四条河流，最初是分散而平静地流动着，最后却汇合成一条强大汹涌的急流。 （1）电影的叙事形式 格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。 （2）电影的叙事时间 格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中，以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，这就大大超越了影片实际叙事时间，扩大了影片叙事的心理时间，给人以感染力和震撼力。 （3）电影的叙事空间 格里菲斯对于电影的叙事空间的更大的贡献，则是他那冲破故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念。 （4）电影的叙事语言 格里菲斯在电影叙事语言上的独特表现，最突出的往往被人们认为是特写镜头和远景镜头的运用。 我们知道特写镜头并不是格里菲斯的发明，但他却是最早地意识到这一镜头的特征是必不可少的电影化的叙事语言。 7、查尔斯·卓别林的喜剧观念 卓别林出生于1889年，他的童年有着狄更斯小说中的人物遭遇，饱经磨难。为了谋生，这位出生于贫苦演员家庭中的孩子，最终仍旧选择了演艺生涯。17岁时卓别林进入英国卡尔诺剧团成为一名哑剧演员。23岁时他随卡尔诺剧团赴美国巡回演出，卓别林喜剧表演的才华随即被启斯东的老板凯塞尔和赛纳特所发现，从此卓别林步人了美国电影业。 1914年当格里菲斯准备拍摄他的《一个国家的诞生》的时候，卓别林在赛纳特导演的《谋生》中开始了他的第一部影片的拍摄。 1915年之后，卓别林主演了很多影片，在这个过程中，卓别林在不断地寻找着自己的主题和探索着人物形象的表现，同时在形式技巧上也日趋成熟。 为此，卓别林曾遭到过种种中伤和迫害，甚至被美国政府称作“不受欢迎的人”而驱逐出境。然而，全世界人民喜爱卓别林的影片，喜爱他所塑造的很多的银幕形象。 卓别林共拍摄了80余部影片，他的一生、全部献给了电影艺术。 晚年曾接受了来自全世界的，特别是英、法、美等国家给予他的各种荣誉。 1962年英国牛津大学授予他荣誉学位。 1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣誉军切高级缓带。 1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。 1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。 1977年圣诞夜，当卓别林磕然长逝之后，世界各国的报刊都以显著的位置刊登了这一消息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位电影喜剧大师以极高的赞美和评价。 8、电影收益高，竞争激烈。 到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。 1、有声电影的形成 电影史上最初把声音带人电影的是美国人。 1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌王》，便标志了有声电影的诞生。 严格意义上讲，《爵士歌王》并非是一部真正有声片，它只有几句话和几段歌词。然而，它却受到观众们的热情欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且，促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的l1000万。电影的无声时代就此宣告结束。 声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。在有声电影初期，有关电影声音的探索是十分活跃的，而好莱坞在声音工艺上和创作实践上的初步成功，的确提高了美国电影的声望。 此后，声音进入电影被越来越多的电影制作者和电影理论家们清楚地意识到，这的确是电影发展史中的一大革命，是人们掌握电影这门艺术沿着“真实性”的电影美学向前迈进了关键的一步。 2、好莱坞电影体系的建立 （1）关于好莱坞 有着电影“梦工厂”之称的好莱坞位于美国太平洋西海岸，洛杉矶附近，气候温和，风景优美，再加上一年时间内阳光都十分充足，因此很适合拍摄外景。也因为这个原因， 在美国电影早期的几年中，很多制片厂都将外景地设在好莱坞。 从20年代到30年代，好莱坞成为世界电影生产的中心，控制了世界电影市场的60%到90%的份额。伴随着制片业的发展，一种工业化的电影生产模式——制片厂制度开始在好莱坞开始逐渐形成。 高度集成的好莱坞制片厂制度，将电影创作的每一个环节都标准化，并纳入快速运作的生产流水线，这是将电影创作工业生产化，将电影艺术商品化的显著标识。 制片厂商在利润的驱动下，完全以市场为导向，以票房为指针，严格遵守商业戒律，最终导致大量类型片的蓬勃发展。 三四十年代的好莱坞类型片总体上是不反映现实的，好莱坞精心营造了一个又一个梦幻般的银幕世界，在这个世界里，都是一些远离现实的虚幻景象，使观众流连忘返，乐此不疲，忘记了现实社会的苦痛、忧愁和烦恼而沉迷于梦幻之中，因此好莱坞又称为“梦工厂”。 3、经典好莱坞的类型片 类型片通常是指20世纪三四十年代，美国好莱坞盛行的、在制片厂制度下遵循严格的创作方法和生产程序制作出来的、由不同的题材或技巧而形成的影片。类型是人类在审美过程中长期形成的一种心理认同经验，是一种审美心理的积淀。 （1）西部片 西部片是以美国西部为故事背景，以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。其故事情节一般是善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的牛仔或执法者除暴安良。 西部片中，荒凉的千里平原，尘土飞扬的沙漠，峰峦起伏的群山和巨大的山岩，穿紧身裤，皮上衣，披子弹带，戴宽边帽，骑骏马，来去飘忽，除暴安良的西部牛仔等，营造了一个令人心驰神往的“神话”般的世界。西部片被认为是最能反映美国人的民族性格和精神倾向的影片类型。 （2）喜剧片 无声片时期，尤其是1912年至1930年是美国喜剧电影的黄金时代。这一时期出现了美国喜剧电影之父麦克·塞纳特和四个桌越的电影喜剧大师查理·卓别林、勃斯特·基顿、哈洛德·劳埃德和哈莱·朗东。 有声片时期，默片时期的借助摄影机技巧和哑剧表演的喜剧片逐渐变得不再重要，戏剧性情节，丰富的人物性格以及妙趣横生的对话成为有声影片营造喜剧效果的主要手段。 1934年弗兰克·卡普拉拍摄的《一夜风流》开辟了“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”的新风格。 （3）歌舞片 歌舞片，又叫音乐片，它把音乐与叙事结合起来，将一种特殊的演出形式融于故事情节的发展过程中，情节是不重要的，它无非是歌曲和舞蹈的串联。音乐歌舞片以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准。 1927年《爵士歌王》是第一部有声片，同时也是第一部歌舞片。20世纪30—60年代，音乐片一直长盛不衰，著名的歌舞片明星是米高梅公司的金·凯利，其代表作有《锦城春天》（1949）、《一个美国人在巴黎》（1951）、《雨中曲》（1952）等。 （4）强盗片 强盗片是以现代城市为背景，以一桩罪案的始末为内容，重点表现强盗犯罪和落网过程。 故事来源主要是社会新闻，但并不追求生活中真人真事的反映和纪实，而是不遗余力地展示他们非风的传奇经历，他们虽然罪行累累，却往往风流倜傥，具有引人入胜的性格魅力。 强盗片多以悲剧告终，无论其怎样飞黄腾达，其结果总是悲惨的，不是伏尸枪下，就是锒铛入狱。 30年代是强盗片的黄金时期，主要影片有《小凯撒》(1930)、《公敌》（1931）、《疤脸大盗》（1932）等。 （5）科幻片 这类影片往往以科学幻想为主要内容，在故事情节的进程中对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。 特点： 科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美国。它基于科学，驰骋幻想，以特技手段展现科技领域和大千世界的无穷奥妙以及人与物的异化，时空无限，景物有数。 比如《地球停转之日》（1951）、《X放射线》（1953）、《火星人入侵》（1953）、《外星人大战地球》（1953）等。 （6）恐怖片 以恐怖情节和恐怖气氛贯串全片的影片。恐怖片早期曾在欧美各国盛行，内容多为神怪传说故事，也有以现实生活为依据的。恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。 希区柯克首先发现了悬念对于电影语言的决定性意义，他对蒙太奇等的电影语言的探索，影响深远。一些世界级电影大师，如库布里克、波兰斯基，对恐怖片情有独钟，都是想借助恐怖片这种样式来探索和挑战电影语言的极限。 早期代表作品有：《化身博士》、《科学怪人》、《畸形人》、《最危险的游戏》、《失魂岛》以及和《吸血鬼》系列等。 （7）爱情片 爱情片是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。 经典作品：1939《乱世佳人》、1940《魂断蓝桥》、 1942《卡萨布兰卡》、1953《罗马假日》等。 4、经典好莱坞的艺术大师 （1）奥逊·威尔斯 奥逊·威尔斯似乎是一个好莱坞的陌生人，他以不寻常的电影观念，以纯电影化的角度，形成了他的《公民凯恩》的影片叙事，形成了好莱坞叛逆者的艺术家形象。 主要作品：1941《公民凯恩》、1942《安倍逊大族》、1946《陌生人》、1948《上海小姐》、《麦克白》等。 电影《公民凯恩》的艺术成就 《公民凯恩》在世界电影史上，占据着极其重要的地位，它的问世，成为划分现代电影和传统电影的转折点。 《公民凯恩》在电影的叙事结构、主题的丰富复杂、镜头的运用，灯光照明、电影剪辑和声音等方面的探索和创新，使后世的现代电影艺术无不受到它的影响和启示。 在影片风格的表现方面，摄影的创新是十分突出的。奥逊·威尔斯运用大景深、仰拍和阴影逆光等许多的摄影技巧，其效果是成功的。 (2)约翰·福特 约翰·福特（1894——1973）美国电影导演。出生于美国缅因州的伊丽莎白角，是一个爱尔兰移民家庭中最小的孩子。1913年高中毕业后，跟随其大哥Francis进入好莱坞电影界。 约翰·福特语录： 跟我扯艺术没有用，我拍电影只是为了付房租。 我喜欢拍电影，但我不喜欢讨论电影。 只要懂了基本原则，谁都能拍电影。导演不是什么神秘的事情，不是艺术。导演主要的工作就是——拍人物的眼睛。 我前三次奥斯卡颁奖晚会都没到场领奖。有一次我去钓鱼了，还有一次我去打仗了，最后一次，我记得我是喝醉了。 （福特3次获奥斯卡最佳导演均未出席颁奖，这是第四次获奖时的感言。） 一开始，约翰·福特并不十分引人注目，直到他在29岁那年，拍出了《铁骑》。 仅仅几年，福特就积累了大量的西部片经验，终于在1939年以“移花接木”的手法拍出了西部片的划时代的经典之作《关山飞渡》。 这部影片改编自恩斯特·黑科斯的小说《前往罗斯堡的驿车》，而小说的故事则是取材于法国作家莫泊桑的短篇小说《羊脂球》。 在这部这以后，他又拍了些片子，并且都取得了不俗的成绩。他因《怒火之花》、《万里回乡》和《青山翠谷》、《沉静的人》而四次获得奥斯卡最佳导演奖，他的电影生涯达到了荣誉的顶峰。 约翰·福特的创作特点 ①商业化： 福特的电影很重视观众的感受，很注重叙事的节奏和影像的观赏性；同时福特又很注重效率，他的拍片周期都很短。他把商业规律作为一个导演最应看重的部分。为此，福特获得了很多机会，例如《青山翠谷》制片人本来要交给William Wyler导演，但是考虑到制片周期，最后决定让拍片神速的福特执导。 ②题材： 福特的影片中几乎包含了美国西部历史中的各个重要时期，早期的殖民年代、美国内战、印第安人种族灭绝政策等等，而福特总是诗意地描述着普通人在这些特殊时期的故事，并将普通人与这块土地联系起来。 ③人物： 福特的电影被很多观众视为“男人必看的电影”，因为在他的影片里，主人公多是硬汉，彪悍刚毅的男性成为福特镜头下、在文明与野蛮的夹缝中争扎的西部英雄。他们一般都是坚强、沉默、正直的，但又不完美，带着些叛逆，因此会受到误解；他们疾恶如仇，同时又富有幽默感。他们以恶制恶，对待敌人冷酷无情。 (3)阿尔弗莱德·希区柯克 阿尔弗雷德·希区柯克，（1899－1980）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。 希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师。 希区柯克作品 希区柯克的创作生涯以1939年为界，可分为两个时期：英国时期和美国时期。 1、英国时期导演的作品有： 1926《房客》、1929《讹诈》、1935《三十九级台阶》、1938《失踪的女人》等。 2、美国时期导演的作品有： 1940《蝴蝶梦》、1941《深闺疑云》、1945《爱德华大夫》、1946《美人计》、1954《电话谋杀案》、《后窗》、1959《西北偏北》、1960《精神病患者》、1963《群鸟》等。 希区柯克创作特点 ①丰富的悬念 希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。 ②虚构的“麦格芬”    在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。   ③金发女郎情结 据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！ ④独特的画面造型 如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。 ⑤反常的叙事结构 希区柯克一开始就泄露事实真相，他的目的就是要使观众明了真相后，积极地参与进剧情，关心主人公如何摆脱困境，关注罪犯如何被发现并最终受到惩罚。 三、新好莱坞时期 1、背景 在经历过20世纪五六十年代的低迷之后，美国电影在60年代后期开始了电影产业格局调整的“合并运动” ，原有的大制片厂制度体系纷纷瓦解，加之电视业的全面兴起，美国电影危机重重。影片产量、观影人次和影院数量逐年下降，电影的社会文化影响力整体走低。危机孕育着好莱坞走向现代性变革的必然趋势。 当时，美国电影业的各大公司纷纷被并购入其他大集团，以求渡过难关。经典好莱坞时期的领头羊之一“派拉蒙”被并购入“高尔夫&西方公司”大型经济联合体。在这一联合体中并存着与电影毫不相关的其他行业，如制糖业、化肥工业、金属工业、房地产业以及电信电缆业务等等。就其实质而言，“合并运动”是传统工业资本主义向跨国资本主义转型过程中，现代资本市场运作性质的产业重组。 2、蜕变与重组 电影分级制度 电影分级制的重心已不是电影检查，而是针对影片所涉及的暴力与色情内容提示未成年观众，自觉保护未成年人的成长。经典好莱坞时期大制片厂制度体系广泛采用的制片人、导演、演员、摄影师签约制度，也被横向开放性更强的经纪人和经理人制度所替代。制片和发行形式更为灵活，并与资金运作紧密联系。 3、新好莱坞艺术电影运动 新好莱坞是一个整体。事实上，美国电影由经典好莱坞向新好莱坞的转型也是整体转型。在制片体制、管理模式、发行方式转变的同时，创作层面新的主创群落的生成与艺术革新也在同时展开。这就是被电影史称之为“电影小子”的新好莱坞导演群和由他们策动的新好莱坞电影运动。 从当代世界电影的发展演变来看，20世纪50年代末60年代初源起于欧洲（法国）的“新浪潮”电影运动，对新好莱坞电影运动无疑有着直接的影响，而经典好莱坞的瓦解，“电影工业的大萧条”和老一辈导演创作力度的“衰退”，又为新生力量的成长提供了十分开阔的空间。 4、新好莱坞导演群及其新作品 新好莱坞导演群的人员构成较为复杂，大致而言，有三个层面： 其一，是一些已在艺术电影创作中树立了名望的欧洲“移民导演”，如米洛斯·福尔曼、罗曼·波兰斯基、伊万·帕塞尔、约翰·斯莱辛格、杰克·克莱顿、肯·罗素等。 其二，是来自本土电视、戏剧界和独立制片领域的导演，如罗伯特·奥尔特曼、斯坦利·库布里克、保罗·马尔佐斯基、迈克·尼柯尔斯、阿瑟·佩恩、丹尼斯·霍佩尔等。 其三，是更为年轻、数量庞大的一批导演，他们大多出自美国高等院校的电影专业和“B级片”阵营，如科波拉、卢卡斯、斯皮尔伯格、斯科西斯、伍迪·艾伦、波格丹诺维奇、罗麦洛、拉菲尔森、卡本特、麦利克、米利尔斯、许德瑞、西米诺、罗伯特·本顿、詹纳森·丹姆、大卫·林奇等。 从总体上看，新好莱坞电影运动和新好莱坞导演群体既有“新浪潮”作者电影、青年电影个性张扬追求艺术理想的一面，又体现出十分浓郁的美国文化特色，与欧洲艺术电影（运动）有着全然不同的价值取向和现实归宿。早在新好莱坞电影运动兴起的60年代末，新好莱坞导演群体就经历了体制内生存和体制外独行的分化。 5、叙事更新与新类型体系 （1）经典类型的革新 作为艺术电影运动，新好莱坞导演所表现出的新锐气象不仅体现于年轻一代价值观念和反叛行为的表现上，而且更为深入地涉及经典类型改塑、风格、人物形象与意义等叙事表现指标。 （2）叙事（表现）上的更新 新好莱坞电影（运动）的走向并不如欧洲新浪潮那样，在个人化和作者电影的轨道持续滑行，强大的类型电影传统和这一传统激发的商业文化磁力，使新好莱坞电影（运动）迅速走向商业电影体制内部，并发挥出叙事更新的强大效力。 （3）新类型体系的形成 新好莱坞导演整体迈向商业电影，实施“体制内生存”卓有建树的另一方面，是新的电影类型的创生和新类型体系的形成。早在20世纪60年代末，以《逍遥骑士》（丹尼斯·霍佩尔，1969)为代表，一种被称为“公路片”的新类型脱颖而出这类影片将镜头直接对准青年一代，表现他们富于冒险精神和革命性的种种举动。由于流动性强，这类影片往往结构开放，加之广泛借鉴电视灵活拍摄的手法，形成了新颖生动的视听风格。 7、代表导演及作品 80年代好莱坞四大导演ujU红软基地