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简介
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夏加尔个人简介 马克·夏加尔（Marc chagall ，1887 年－1985年）是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔仿若是看到过这些被描绘的绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。 夏加尔的成长经历 夏加尔出生于俄国西部的小城捷布克斯一个犹太人家庭。他的父亲是一个普通的工人，一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后，就果断地让他去学画。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他说：“如果我还是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。 夏加尔的艺术风格 二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。同时、这是一个艺术大师倍出的时代。在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有独特艺术风格的现代派画家。 他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。在他充满幻想，充满浪漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能够读懂它、欣赏它的人们。夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的烂漫和艺术的激情。 欣赏夏加尔的作品，应当从他的成长经历开始。1887年，夏加尔出生在一个贫穷的犹太人大家庭中，他在这样的家庭背景中获得了极其丰富而又精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，正因为如此，使他的作品具有了独特的史一般的优美。当时，就有人称他是一位借画抒情的诗人。故乡泥土的滋养给了他茁壮的艺术生命，也是他无尽的创作源泉。因为对艺术的热爱，21岁时年轻的他离开家乡，来到了当时俄国的艺术中心圣彼得堡。犹太人的身份和贫穷的家境让他在这座繁华的都市里倍受冷落“先后上了好几所艺术学校，但都收益甚小”，后来进了巴斯特的艺术学校，这是一所具有现代意识的艺术学校，在这里他受益非浅。也就是在这一时期，他开始了解“野兽派”的色彩和“立体主义”的空间。在跟随巴斯特学习期间，他有机会在俄国芭蕾舞团画了大量的舞台布景和舞台服装设计，他特别喜欢红、黄、蓝三原色，喜欢浓艳，半透明的色彩。1910年俄国芭蕾舞团到巴黎演出，夏加尔幸运的来到了当时具有世界文化与艺术中心之称的巴黎。在巴黎，夏加尔在当时自由艺术家云集的所谓“蜂窝”楼开始了勤奋的工作。他十分热爱高更的艺术，在他的影响下，画面开始变形，透视也开始变地不那么重要了，但他仍然坚守着题材来自具体现实生活这一原则。后来他加入了阿波利奈尔和新立体主义领导的艺术圈子，同时结识了好友莫迪利阿尼、苏丁和帕森。这是一群极具艺术天赋的天才艺术家，他们的相聚不是因为艺术风格的相同，或者审美的相似，而是因为他们的个人行为，性格甚至不幸的生活把他们联系在一起了。也正是此时，夏加尔确信绘画不再是写形描物，也不是枯燥的科学解剖和分析，而应当是对人的心灵的反照，应该满足人内心的诉说和倾诉的期望。 “艺术，其实比任何一种科目更需要心灵的介入”，这也许是他那犹太人的血统注定了他的艺术道路，因为，“犹太人把绘画当做表现内心世界，而非解释外在世界的一种工具”。欣赏夏加尔的作品应当把握他的艺术特征即内心情感的外在表现。人性是他作品的主题，抒情与浪漫，象征与幻想常是他的表现形式。他说：“很多人说我的画是幻想的，这是不对的。其实，我的绘画是写实的。只是我以空间第四维导入我的心理空间而已。而且那也不是空想……我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还现实。” 有人说夏加尔是一位极具亲和力的大画家，追求天真纯朴，并感性地对待生命、爱情和艺术，而他的作品《屋顶上的小提琴手》则充分证明了这一点。俄罗斯的冬天，绿脸白衣的小提琴手坐在屋顶上，炊烟缕缕升起，旧木色的教堂矗立于屋顶之间，两三个行人突然停留原地，仿佛被琴声所吸引。其实，在犹太人的生活中，小提琴的伴奏往往是出现在人生的重大场合，如生日，婚礼，或丧礼。诚然，画面中的小提琴手就是人生喜怒悲乐的见证者。平静而忧伤的画面，往事如泣如诉，好比琴声丝丝缕缕穿过。这时，现实和童话交织一处，感情停留在读者的内心中，无法言语。 巴黎期间的夏加尔，积极寻找新的形式语言，来实现自己表达幻想与现实的世界。《透过窗子看巴黎》和《有七个手指的自画像》属于这一探索时期的作品，画面虽有立体主义构成空间透视的痕迹，但比立体主义更趋于理性。艳丽的色彩却没有“野兽”的狂放，画家身居画室与窗外繁杂、喧闹的巴黎街景形成了静与动的对比，这一切都是现实的，窗台上一只仰望天空的人面猫显得那样迷茫，正是画家孤独内心的真实写照。浪漫的形式语言充满了视觉的神秘感，和谐中略显梦幻，他的艺术风格也就由此形成。 1914年，第一次世界大战席卷欧洲，夏加尔此时在德国成功的举行了一次个人展览，并对德国的表现主义绘画产生了巨大的影响。之后他回到了故乡，与自己相爱多年的恋人贝拉结了婚，从此这位美丽善良的姑娘一直陪伴他直到1944年去世。贝拉给了他无穷无尽的创造灵感与冲动，也是他作品的第一位忠实的读者和作品里的主人。《生日》，又称《吻》，是他“爱”的主题、浪漫、神秘与梦幻意境的代表作品。1915年7月7日是夏加尔的生日，美丽的妻子贝拉正要将一束鲜花插到窗前的玻璃杯里去，站在一边的夏加尔眼看着心爱的妻子若无其事的与自己擦肩而过，他是那么的深爱着她，“哦，亲爱的…”他的心跳得多厉害啊，他不知道哪里来的如此奇想?轻轻地纵身一跃，他飞了起来，飞到了空中，他以最不可思议的方式在空中吻了妻子一下，贝拉惊讶的眼珠子睁的大大的…地面纯红的色彩，墙上美丽的挂毯，窗外家乡的街景，是那样的和谐、美丽与浪漫。 1923年，夏加尔再次回到了巴黎，画了大量的插图。1941年随着“二战”的到来，夏加尔迁居到了美国，1947年，在纽约和巴黎的现代艺术馆举行了他的回顾展。 夏加尔经历并积极参与了二十世纪西方各种艺术风格的演变，但他始终保持自己的艺术风格，成为独步古今的艺术大师，他的风格特征是将现实世界同幻象世界用诗一般的语言表达出来，把时间、空间和物质世界的重力统统束之高阁，给观众一个纯然理想的世界，一个没有恶的世界，一个充满安详和谐的世界。 一九一五年，夏加尔和贝拉于七月二十五日结了婚，而几天前的七月七日正是夏加尔的生日。因此他画了这幅著名的《生日》。用红底色表现内心欢乐，其平面性倾诉了更深一层的喜悦。每年结婚纪念日，夏加尔都要为妻子画像。画面上新郎新娘竟摆脱了地心引力在空中漂浮起来；新娘手捧鲜花还有些从容，新郎则迫不及待要强吻新娘了。 夏加尔的绘画充满浪漫丶天真和幻想，他曾被艺术评论家称为“超现实主义的先驱”。《七个手指的自画像》是马克·夏加尔的自画像。 画面的左上方，通过窗子可以看到埃菲尔铁塔，这是世界艺术之都巴黎的象征。与之相对应，在右上方以教堂为代表的维捷布斯克闪现在梦境般的天国。画家肖像的表现手法可以追溯到立体主义风格，而画架上作品的内容则描绘的是维捷布斯克的生活场景，很明显，这两个在空间上相距甚远的地区正共同驾驭着夏加尔艺术想象力。夏加尔的作品中还包含着某些超现实主义神秘因素，这幅画中的神秘主义倾向主要体现在画家左手的七根指头上。为什么画上七根指头呢? 这是画家有意这样画的，暗示了他在绘画艺术方面有很强的能力，也表达了他在各种艺术种类和文化中自由地运用的喜悦和自信。 《散步》是结婚三年后画的。此时的夏加尔沉浸在无比幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮，特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪。 《橙红色脸的女人》是夏加尔晚期的佳作，证明了夏加尔的创作活力直到晚年都未曾衰退。 整幅画以橙红色为基调，它是暖色系中最暖的颜色，代表着健康、欢快和活泼，给人兴奋、喜悦的感觉。在梦境一样的画面里，时空被打破，一切教条性的绘画法则和透视比例被弃置，所有的事物仿佛失去了重力一般在空中漂浮，被任意组合、摆放。正中间的橙色女子头像是夏加尔挚爱的第一任妻子贝拉，从邂逅的那一刻到她过世为止，贝拉一直都是夏加尔的缪斯女神，更是他艺术创作的灵感源泉。画面左侧，与贝拉相对的，是头戴草帽、乡间打扮的画家自画像。他正侧身俯在妻子耳边轻轻低语。夏加尔那温柔、诙谐的耳语引得佳人会心一笑。 贝拉的头上伏着一只可爱的山羊。山羊与晴朗的蓝天经常出现在夏加尔的画中，代表着闲适、浪漫的乡间生活。蔚蓝的空中飘着吹喇叭的乐师，正在为这对幸福的情侣演奏。在犹太民族的传统中，每逢生日、节日、婚礼或丧礼等人生中的重要仪式，都有乐师的伴奏。在夏加尔的画中，乐师是不可或缺的角色。 簇拥在夏加尔和贝拉之间的一株青翠的小树，是生命之树，寓意着尽管爱妻已经过世多年，但那份真情永不褪色，她就如同这棵常青的生命树一样永远快乐地活在夏加尔的心中。 这幅木板油彩的内框由夏加尔亲手制作并绘上颜色，尤为珍贵，极具收藏价值。 颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。 最初，夏加尔应用立体主义分解法来表达自己对故乡的怀恋，充分发挥他的浪漫抒情色彩，构图颇有超现实主义特色。画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋、树木和人，时空被打乱，正常透视比例被放弃，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空间。只有“我”与那头大牡牛在亲切地对话。背景有典型的俄国房子，还有教堂与钟楼。画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。前景正中，画了一棵开花的树。这一切，残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，成了一幅梦的写照，一个色彩的奇境。 尽管这幅画以其品质和规模，成为了巴黎派最重要的画作之一，但却与该派主题联系不大。只有在画作的左上角，我们可以瞥见塞纳河和桥，河岸上是巴黎圣母院，隐在开着花的树丛中，这一城市风景陷入阴暗之中。画作主要部分是红色区域，展现了一座俄国小镇，我们可以毫不犹豫地称它为维捷布斯克（作者的家乡）。缩小的事物使画面显得生动活泼，小圆顶教堂前面的人物是黄色的，被钉在十字架上。巴黎和维捷布斯克同时出现在夏加尔的作品中，体现了他对灵感来源地的崇敬之情。画中较大的红色人物是画家本人，他弯下腰向他的家乡小镇表示深深的敬意，他在那里度过了他的童年，还和贝拉有过一段快乐的时光。同时，他还向拿着羊皮纸卷的上帝致敬，而上帝出现在黄色和浅紫色的光环里。画家背对着巴黎向他的出生地和上帝致敬。小镇前面的空地上，一个男人在赶着马车，还有奇怪的连体新郎和新娘。 马克·夏加尔作品《孤独》将基督表现为一个孤独的牧羊人，坐在草地上，陷入忧郁的沉思状态。身后是村庄，天上有天使正在飞翔。荒诞的画面，反映了画家梦幻的艺术气质。画中的人物、环境与构图，都反映出画家思念故乡的怀旧情绪。他用立体主义的分析方式，使空间重迭、形象古怪，产生了一种浪漫的抒情情调。 采用了分割画面的方法，用横线切割画面上具有俄罗斯风情的风景和人物，把俄罗斯乡村用富有装饰的画面效果表现出来 。 分割画面的典型作品，他用黑白不同的颜色把整个画面切割成若干块面，看起来就像拼图一般。 夏加尔在画中对裸女的处理，与其他任何事物如花、树、草无异，都要符合美学的形式，他笔下女人的形象代表着纯洁和爱，并不已服饰的性感为主题，对女人没有半点淫乱感，此裸女的形象是如此的纯洁，平静的横躺在维捷布克斯的上空，仿佛是把妻子贝拉幻化成守护这座城市的天使，她硕大而又沉重的身躯，却在慢慢的飞翔中变得超时间和非物质，犹如漂浮在维捷布斯克现实主意风景之上云彩一般的幻影。 作品《三支蜡烛》中表现的是一种梦幻般的世界。夏加尔描述的童话世界安静祥和，是美好生活的象征。在绘画的世界里没有束缚，犹太人具有超自然的力量。他们可以轻松地跨过那个小镇，相恋的青年男女在城镇的上空追逐。这个世界有美妙的音乐和激动人心的爱情，也有逗人开心的小丑和天使们，这样的主题在夏加尔的作品中不断出现。夏加尔通过他的艺术治疗了现实生活带来的精神创伤，是夏加尔内心的强烈需要。画面人物的动态和柔和的暖色调使画面充满神秘和浪漫的气氛。女子白色的衣裙和画面上方点状的小白花相呼应，斜对面的三根白色蜡烛和拥抱着的男女在分布上平衡了整个画面。没有激烈的笔触和刺眼的色彩，人物造型简略稚拙，也可见野兽派和立体主义对夏加尔的影响。只是夏加尔在大胆用色的同时更强调画面的抒情性，他的作品里没有夏加尔画面里常见的高纯度对比色，也不像毕加索立体主义作品那样过于理性地分割画面。由于那个时期法国巴黎的艺术活动极其活跃，虽说夏加尔并不直接参与某个画派的活动，但他们之间的互相影响也是显而易见的。
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