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第二章 关于美 本章主要内容 第一节 西方美学 第二节 中国美学 第三节 关于美的本质的初步探索 第一节 西方美学 西方与西方美学 西方美学的分段探讨 美学是西方历史的产物 西方不仅仅是一个地理概念，而且是一个文化概念，在历史发展中有不同意义。它包含有： 古希腊 罗马帝国 近代欧洲:最主要是德英法三个国家 现代的西方:以美国为中心 西方美学的分段探讨 (一）毕达哥拉斯 公元前6世纪的希腊哲学家和美学家 音乐的和谐是由数的比例造成的 数是万物的本源 宇宙论美学 数是万物的本源 一是点，二是线，三是面，四是体，从体产生出一切形体。 数是神，神首先是数。 1＋2＋3＋4＝？ 宇宙论美学 天体的运动是和谐的，具体可感的宇宙是最高的美。 数本源说的影响与意义 毕达哥拉斯学派的数本源说对希腊艺术、希腊美学乃至希腊文化都产生了重要影响，从而使它们形成一个重要特征： 造型性或形体性 《持矛者》的美学意义 波利克里托的雕塑《持矛者》 形体性特别明显，身体的各个部位、各个部位和整体的关系，都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。 （二）苏格拉底 生于公元前5世纪，雅典 “认识你自己”——认识灵魂——认识理性 关于金盾和粪筐哪个更美的对话？ 金盾和粪筐的美不在于它们自身的属性，而在于它们的用途，在于它们与使用者的关系。 苏格拉底与毕达哥拉斯学派的根本区别 毕达哥拉斯学派： (三)柏拉图 人物简介 美学观点 意义与影响 公元前427年柏拉图生于雅典，其父母均出自名门望族。 柏拉图的原名叫阿里斯托克勒。而“柏拉图”在希腊语中是“宽阔”的意思，据说柏拉图的胸肩宽阔，也有人说他的额头宽阔，于是他的原名被“柏拉图”所替代。 《大希庇阿斯篇》——西方美学史上第一篇专门研究美的著作 《大希庇阿斯篇》是苏格拉底和希庇阿斯的对话。在柏拉图的全部对话中，柏拉图本人始终没有出场，而始终出场担任主角的大部分是苏格拉底。柏拉图正是通过他的师尊来说明自己的观点。 希庇阿斯 希庇阿斯是一位智者。而智者就是指公元前5世纪希腊一批以传授知识和修辞学为业的哲学家。 苏格拉底PK希庇阿斯 《大希庇阿斯篇》——对美的本质的思考 《大希庇阿斯篇》中苏格拉底代表了柏拉图的观点。它对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。柏拉图对美本身的追问被称作为天才的追问，正是有了这个追问，西方才产生了美学。 柏拉图美学的核心概念——美是理式 关于“面包”的故事 柏拉图思想的意义与影响 柏拉图的理式论是人类认识史上的重大发现。 柏拉图夸大了理式的作用，导致理式世界与现实世界分离。 他试图寻找一种普遍因素，由于它各种美的现象才成为美。 “柏拉图路线”贯穿于整个西方美学。 柏拉图的理式论对文艺复兴和浪漫主义运动发生了重要影响。 （四）亚里士多德 (Aristotle ) (B.C.384 –B.C.322) “我爱我师， 我尤爱真理” “哲学之发展为科学，确切地说是从苏格拉底的观点进展到科学的观点。哲学之作为科学是从柏拉图开始而由亚里士多德完成的。他们比起所有别的哲学家来，应该可以叫做人类的导师。” ——黑格尔 对柏拉图理式的批判 柏拉图的理式论是“一般在个别之外”，亚里士多德的理式论是“一般在个别之中”。柏拉图仅仅承认理式的一般性，而忘掉它的个别性。亚里士多德的结论是，存在于物内部的理式既是一般性，又是个别性。 亚里士多德与《诗学》 “一个美的事物－－一个活东西或一个由某些部分组成之物－－不论它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小；因为美要依靠体积与安排，一个非常小的活东西不能美；因为我们的观察处于不可感知的时间内，以致模糊不清；一个非常大的活东西，例如一个一千里长的活东西，也不能美，因为不能一览而尽，看不出它的整一性；因此，情节也须有长度（以易于记忆者为限），正如身体，亦即活东西，须有长度（以易于观察者为限）一样。” ——亚里士多德《诗学》 亚里士多德的美学观点 美产生于大小和秩序。 美产生于一定的尺度，不能不及，也不能过。 希腊美学的重要特征： 原创性 中世纪思想的主题 上帝、世界和灵魂。由此形成了理性神学（目的论）、理性宇宙论和理性心理学 。 中世纪美学的代表人物 普洛丁：美在太一 奥古斯丁：美在整一和和谐 托马斯·阿奎拉：美的三个因素，即完整与完满、适当的比例与和谐、色彩鲜明。 近代美学的思想表现 到了近代，严格意义的美学亦即感性学才开始诞生，由此美学开始了它的新的历程。 近代的思想主题表现为：我设立世界的创造理性，由此形成世界观哲学。 其中，德意志唯心主义美学（一般称为德国古典主义美学）达到了光辉的顶峰。美在此被理解为主体的自由，它虽然作为感性显现，但是被理性所规定的。 (一）康德的批判哲学 纯粹理性批判 实践理性批判 判断力批判 康德哲学的基本框架 康德对美的分析 康德美学的重要意义 康德美学是人类学的 康德美学是主体性的 康德美学是自由性的 （二）席勒的“游戏冲动说” “游戏冲动说”的内涵 出发点：人性（人格与情境） 感性冲动与形式（理性）冲动的对立 游戏冲动使感性冲动和形式冲动得以和谐，共同游戏。 美是游戏冲动的对象，是活的形象，是感性与理性的统一。 在人的自我实现的发展过程中，审美的人只是处于中间阶段。 （三）谢林的美学思想 美学是哲学的拱心石。 艺术或美是哲学的最高官能，审美是知性的直观，能把握到绝对的同一体。 （四）黑格尔的“绝对精神” 黑格尔哲学的核心：绝对精神 黑格尔哲学的任务：揭示绝对精神的发展过程及其规律性。 黑格尔美学 黑格尔的美学是其哲学体系的一个部分，蕴藏在精神哲学中。而在精神哲学中，绝对精神的发展分三个阶段 美是理念的感性显现 艺术发展的历史 绝对精神发展的三个阶段 由低到高 美是绝对理念的感性显现 这一个规定实际上强调了美是感性和理性的统一，内容和形式的统一，主观和客观的统一。 艺术发展的历史 象征型艺术：物质的形式压倒精神的内容 古典型艺术：物质形式与精神内容和谐统一 浪漫型艺术：精神内容超过物质形式的情感的激动 埃及金字塔 什么是现代？ “现代”的语言意义为：我们现在所处的时代，它区分于过去和将来并以我们谈论者自身为立脚点，因此它与时间相关。但实际上，思想意义的现代包括了更为丰富的内容，于是它具有几种不同的时间区分。 现代的思想主题 现代美学的基本特点 反诗学 反美学 反艺术哲学 现代美学的内容维度 存在维度 心理维度 形式和符号维度 （一）马克思的社会存在 存在即物质生产实践——劳动； 劳动作为人的规定描述了人的自由本性，也是人与动物的根本区分； 美是人的本质力量的对象化。 最灵巧的蜜蜂与最蹩脚的建筑师 （二）尼采的权力意志 存在即权力意志； 悲剧美学：日神精神与酒神精神； 美或艺术是权力意志的直接表达。 日神精神与酒神精神 （三）海德格尔关于存在的探讨 存在即林中空地 （一）克罗齐的表现主义美学 艺术即直觉，即表现。 直觉是心灵的赋形活动，具有非理性的特点，以情感表现本身为目的，不以传达为目的。 （二）移情说 《庄子•秋水篇》里的一个故事： 荷马笔下的石头与矛头 “那些无耻的石头又滚回平原” “矛头兴高采烈的闯进他的胸膛” 立普斯与移情说 主要观点：审美经验的构成既不在于对象自身，也不在于情感自身，而在于人将主体情感移入对象。此时对象成为了对象化的情感，这样一种情感就是审美的本性。 古希腊建筑中的多立克石柱 多立克式柱子比例粗壮， 开间比较小，檐部比较重， 柱头是简单而刚挺的倒立的圆锥台， 没有柱础，雄强的柱身从台基面上拔地而起。 粗壮的多立克式柱子收分比较明显。 （三）距离说 距离说是由瑞士心理学家和美学家布洛提出来的； 这里的距离指的是指事物和人的实际利害关系之间的分离； 布洛看来，在审美和艺术中，心理要与认识目的和功利目的相分离，只有在这种分离中，才能产生纯粹的审美经验； 距离产生美。 有关帘的诗句： 王勃诗云：“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。” 宋人陈简斋海棠诗云：“隔帘花叶有光辉。” 陆放翁诗云：“垂帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。” 欧阳修蝶恋花中：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 审美客体和审美主体要保持距离 距离不及——实用功利 距离太过——不能欣赏和理解对象 不即不离 （四）格式塔同形同构说 诞生：20世纪初发源于德国，针对构造主义心理学提出。格式塔是德语Gestalt的音译，相当于英文Configuration，含有“完形”、“整体”、“全境”的意思，所以格式塔心理学又称为完形心理学。 创始人物：韦特墨、考夫卡、库洛 格式塔心理学的代表人物及主要观点 阿恩海姆(Rudolf Arnheim) 美国著名心理学家、美学家，格式塔心理学创始人库洛的追随者，格式塔心理学最主要代表，毕生从事教育和艺术心理方面的研究，颇有成就。 著作:《表现性的优先地位》、《艺术与视知觉》、《走向艺术心理学》等。其中《艺术与视知觉》是格式塔心理学的扛鼎之作。 主要观点： 自然物的运动、形状、色彩是支配它们或创造它们的力的作用的结果。 人内在的感情活动也受到力的支配。 如果外物中展示的力的式样和人的心理中展示的力的式样相类似，即外部事物运动和形状同人的心理同形同构那么外物就能引起人相应的感情活动。人并不是把自己的感情移置到外物身上，而是外物的运动和形状本身就是一种表现，它们表现了某种人类的感情。 移情说与同形同构说的区别 移情说侧重主体—美是（有选择性的）外物与人心相融合的结果 同形同构说侧重客体——美在外物本身 春 文森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890) ：荷兰画家。 代表作：《向日葵》、《鸢尾花》。 绘画风格：炙烈的色彩，如火的激情。 八大山人（１６２６—１７０５）：原名朱耷，明太祖朱元璋第十六子朱权的九世孙，我国明末清初杰出的写意画艺术大师。绘画风格：冷峭凝练、生硬狂猛。 （五）弗洛伊德的精神分析学 本能理论 性欲升华说 弗洛伊德的本能理论 恋母情结 俄底浦斯情结（Oedipus complex），在精神分析学中指以本能冲动力为核心的一种欲望。通俗地讲是指男性的一种心理倾向，就是无论到什么年纪，都总是服从和依恋母亲，在心理上还没有断乳。所谓“情结“是指情感上的一种包袱。 弗洛伊德的性欲升华说 艺术是人类欲望的补偿。所谓补偿就是转移、代替和陶醉。作为如此，艺术是性欲潜意识的升华。因此人在艺术创造和欣赏中，在审美经验中，具有在性的满足中相似的陶醉性质。可见，弗洛伊德的思想是泛性欲主义的。 （六）马斯洛的人本主义心理学 自我实现的需要得到满足形成的体验就是审美体验。 （一）贝尔的形式主义美学 艺术是有意味的形式。 形式在此是指艺术品的色彩和线条等要素所构成的纯粹关系。 意味则是不同于一般日常情感的审美情感，因此它消除了任何利害关系。 有意味的形式就是能激起这种审美情感的纯粹关系。 塞尚画作 高更画作 （二）符号论美学 代表人物：卡西尔、苏珊朗格 主要观点： 人是使用符号的动物 艺术是人类情感的符号形式的创造 现代美学的核心： 存 在 后现代美学的特点、主题及思想流派 主题：语言问题 特点：无规定性 思想流派： 语言分析 结构主义 解构主义 达达主义与马塞尔·杜尚 第二节 中国美学 中国美学概述 中国美学的基本主题 中国美学的主要思潮 中国美学概述 中国没有西方意义上的美学； 中国美学的独特形态：没有系统著作； 中国思维的特征： 自然性思维 历史性思维 自然性思维的具体表现 存在：在天地人的结构中，天地亦即自然对于人具有绝对的规定性。 思想：人首先从自然中思索出尺度，然后将此尺度给予人。 语言：汉字作为象形表意文字给汉语的文本表达的自然性以现实的基础。 登 高 杜甫〔唐〕 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 历史性思维 所谓思想的历史成为了注经的历史，而注经自身则演变为历史的叙述。 美和艺术在中国思想中具有非凡的地位 。 审美在中国人的精神世界里是一种高级经验。 何谓“道”？ “道可道，非常道；名可名，非常名。 无，名天地之始；有，名万物之母。 故常无，欲以观其妙；常有， 欲以观其徼。 此两者，同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。” ——老子《道德经》第一章 道的显现就是文 这种道之文或者道的显现表现为一个感性世界，它们是天地的色彩，是万物的声音。人生活于其中，因此它是被感知，是可见的和可听的。这就是本源意义上的美。 艺与道的关系 在道与艺的关系中，道比艺更重要 ； 误解一，“文以载道” ； 误解二，强调文的自律 ； 艺术作为道的显现，就是让道自身显现，让道第一次作为道自身去存在。 中国美学的主要思潮 道家美学 儒家美学 禅宗美学 道家美学 道家美学以“道论”为依据，认为道是万物产生和存在的根本，亦是万物与生命之美产生和存在的本源，因此美的本质特征是自然无为。它强调“美”与“真”的和谐统一，重视人与自然的关系，并把人天合一视为最高境界的美。 （一）美在自然 具有双重含义： 一方面它指自然界，是自然的天地、山水和草木。如所谓“天地有大美而不言”。 另一方面它指自然而然的本性。自然界之所以美，是因为它合于自然的本性。 大音希声，大象无形 所谓“大音”，是指宇宙的原音。这种大音，道家将其称为“天籁”。天籁无声，出于自然，但它却是“地籁”、“人籁”等万殊声音的根源。 所谓“大象”，是指天地的本体。而真正天地的本体是无所遁形的。 欣赏巴赫的《Ｂ小调弥撒曲》 （二）美感是对自然之道的体验 人必须通过心灵的否定才能完成对自然之道或者无的体验。而否定就是去蔽，去掉心灵的蒙蔽。这种活动可以描述为心斋、坐忘等。由此心灵处于虚静境界。这样它才能静观和玄览，与道为一。 “虚静恬淡，寂寞无为” ——《庄子·天道》 （三）艺术：技进化道 道家所理解的艺术就是对于道的表达。作为技艺，艺术始终要合于道，而不是放纵欲，刺激欲和满足欲。 与道家中人求道、体道一样，艺术追求的也要求遗弃机巧，意冥玄化，物我俱忘，得心应手，与神为徒。即让艺术品达到一种纯真无饰的先天状态，这既是道家追求的理想，也正是艺术家力欲表现的意境 。 庖丁解牛 “始臣之解牛之时，所见无非全牛者。三年之后，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。依乎天理，批大郄，导大窾，因其固然。技经肯綮之未尝，而况大軱乎！良庖岁更刀，割也；族庖月更刀，折也。今臣之刀十九年矣，所解数千牛矣，而刀刃若新发于硎。” ——庄子《养生主》 儒家美学 儒家美学主要以孔子提出的仁义为基础，强调个体的情感精神和社会伦理道德的统一。肯定人与人之间的等级和谐之美，并提倡“尽善尽美”。而后的孟子则强调人格精神、道德完善与审美愉快的联系，并将其概括为“充实之谓美”。 （一）美在礼乐，在仁 所谓礼乐， 就是礼节和音乐。古代帝王常用兴礼乐为手段以求达到尊卑有序远近和合的统治目的。 所谓仁，即是人与人的一种亲善关系。核心是爱人。 儒家美学的核心是由礼乐所规定的社会，是美与道德之善的关系。正是在这样的意义上，尽善尽美不仅意味着事物的完满，而且也意味着美善合一，亦即美的必须是善的。 （二）美感即中庸 儒家所主张的中庸是事物自身的度以及人们对于度的把握。正是在度内，一个事物才能成为其自身，也正是人们对于度的把握，才能理解事物本身。 （三）艺术是道的充分实现 “志于道，据于德，依于仁，游于艺。” “兴于诗，立于礼，成于乐。” ——孔子 四合院 紫禁城 禅宗美学 禅宗美学以“心灵的觉悟”为核心，推崇“远、虚、淡、静”的审美情趣，主张依靠自身的参悟去领会自然的美，以达到远离妄像、真空妙有的境界。 “世人性净，犹如青天，慧如日，智如月，智慧常明。于外著境，妄念浮云覆盖，自性不能明。故遇善知开法，吹却迷妄，内外明彻” ——《坛经》 禅宗美学的要义 禅宗认为美在意境； 禅宗美学将美感规定为妙悟； 就艺术而言，禅宗美学主张如同参禅一样地从事艺术创作。 王维与禅宗美学 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。 ——《鸟鸣涧》 明月松间照，清泉石上流。 ——《山居秋暝》 坐看苍苔色，欲上人衣来。 ——《书事》 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 ——《鹿柴》 中国思想和美学的主体——儒道禅合一 道家的主题是自然，儒家的核心是社会，而禅宗的根本是心灵。这三者所思考的自然、社会和心灵刚好是存在者整体的三个方面。正是如此，才可能有所谓的儒道互补，有所谓的儒道禅合一。 在中国历史上，每一个时期都具有自己的特色。但每一时期的思想主题无不是这三者相互交错的结果。 面对中国传统思想的危机，近现代的人们在寻找中国思想新的可能性时出现了三条道路，直接或间接地影响了中国现代的美学研究。 第三节 关于美的本质的初步探索 美是一个丰富的世界 美的概念是一个层次性的概念 美的特性 美是一个具有一定相对性的概念 美是人以审美方式进行的创造性活动中正在生成的人生状态 日本学者笠原仲二先生在《古代中国人的美意识》中列举到的关于“美”的用法： 饮食类：美食、美味、美酒、香美…… 器物类：美物、美金、美剑、美珠…… 建筑类：宫室之美、亭台之美、丹漆雕几之美…… 天地山川之美：天地之美、山林川谷之美、丘壑之美…… 政治类：美政、美治、美化、美俗…… 人物自然性：美女、美人、美妾、美男、美少年…… 人物社会性：清雅之美、奇逸之美、美士、美贤、美才…… 心理类：人情之美、身心之美、心之美、宽容之美…… 业绩类：祖先之美、名誉之美、美名、美号、美称…… 伦理类：先王之道美、先君之法美、至美之道…… 语言类：言之美、语之美、说之美、诗之美…… 音乐类：美音、美声、曲之美、歌之美…… 当我们运用“美”这一概念时我们的“所指”是有层次性的: 物质实在层 形式符号层 历史意蕴层 哲学超验层 美的特性 形象性 非功利性 感染性 何谓“形象”？ “在天成象，在地成形，变化见矣。” “见乃谓之象，形乃谓之器。” ——《周易•系辞上》 “圣人设卦观象，是故吉凶者失得之象也；悔吝者忧虞之象也；变化者进退之象也；刚柔者昼夜之象也。” “圣人有以见天下之赜而拟诸其形容、象其物宜，是故谓之象。” “八卦成列，象在其中矣。” “象也者象此者也。爻象动乎内，吉凶见乎外。”“天垂象，见吉凶。古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地。” ——《周易》 “道之为物，惟恍惟忽。忽兮恍兮，其中有象；恍兮忽兮，其中有物。” ——《老子》 “人希见生象也，而得死象之骨，案其图以想其生也，故诸人之所以意想者皆谓之象也。” ——《韩非子》 美的形象性 美不是抽象的，而是可见、可感可触的。 美不仅仅只是一个抽象的概念，而是抽象概念在具体形象中的显现。 美实际上是感性形象经过人的感性“综合”而形成的一个“意象”，是一个“物乙”而不是物体原样的“物甲”。 莱辛曾经提出： “最富包孕性的时刻” 艺术的第一要务： 创作出让人能够眼见耳闻的生动的形象而不是抽象的概念灌输。 人对待事物的三种态度 科学的态度 现实的功利态度 审美的非功利态度 “太渊博的知识可能影响人们的审美” 植物学家看一朵玫瑰花； 医生看一个人； 在显微镜下最美的手也会变成可怕的…… 所以，要想获得审美愉悦，就必须从科学的态度下解放出来。 功利性与非功利性的关系 我们强调审美的非功利性之前，我们也必须接受和承认人的功利性。两者并不是相互对立，水火不容。 作为人之常情，人首先是功利性的。 人的存在要远远超越于仅仅功利性的生物存在，这种“超越”是人的一种本质。这种众多的“超越”中有一种就是人具有“审美的态度”。 人不能没有功利的情怀，但也不能只有功利的情怀。 功利性和审美的非功利性并不是必然绝对对立的，有功利的追求同样可以创造出审美的境界。 《世说新语》关于王徽之的一则故事： 王徽之居住在山阴，也就是现在的浙江绍兴。在一个大雪天的晚上，他睡醒以后突然想起朋友戴逵。便命人驾船，经过一整个晚上的逆流而上，拂晓之时，到了一百多公里以外嵊县朋友居住的地方。到了门前却不敲门，又原地返回。人们问其原因，他说：我本尽兴而来，尽兴而归，何必一定要见到戴逵呢？ 子路、曾皙、冉有、公西华侍坐 《红楼梦》第三十一回: 宝玉对晴雯说：“比如那扇子原是扇的，你要是撕着玩也可以使得，只是不可生气时拿他出气。就如杯盘，原是盛东西的，你喜听那一声响，就故意的碎了也可以使得，只是别在生气时拿他出气。这就是爱物了。”晴雯听了，笑道：“既这么说，你就拿了扇子来我撕。我最喜欢撕的。” 钱——高雅地说罢，就是经济，是最要紧的了。自由故不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉。 ——鲁迅 没有情感就没有美 美不只是具体的、形象的，而且还具有很强的感染力。它直接诉诸人的情感，怡情悦性，引起人喜爱、激动、崇敬，在精神上获得一种极大的愉悦和满足。 审美必须以形象感染人，打动人，可以这样说，情感的感染性是审美的一个基本特点。没有情感就没有美。 艺术中的情感逻辑 在艺术的审美中，主要是一种情感的逻辑而不是科学的逻辑。按照科学的现实的逻辑道理可能不会发生的事情，但是合乎人们的情感愿望，在艺术中就常常发生，这比那些完全按照“现实”的逻辑来写的作品还要好。 香菱学诗 “据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”比如“大漠孤烟直，长河落日圆。想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青：’这‘白’、‘青’两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。还有‘渡头余落日，墟里上孤烟’：这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来！” 审美与艺术的世界就是一个情感的世界 用一般的日常科学常理来衡量艺术和审美，往往是不行的。因为，审美、艺术的世界就是一个情感的世界。但这个情感的世界，并不完全是情感的直接暴露，它常常通过一种艺术化的形式表现出来，比如常常采用融情于景，借景抒情等等方式。 美是一个具有一定相对性的概念 美是一个与人有关的概念； 美离不开主体性的因素，主观性不可避免； 美的概念的时代性也很明显； 美具有民族的社会文化性。 曹丕在他的《典论•论文》里说： “文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟” 。 美是人以审美方式进行的创造性活动中正在生成的人生状态 美与人有关； 美不是“死”的客观物，美是正在生成的； 美的本质是与人的本质相一致的； 人作为“人”的生存，只能在对象身上实现； 人们对自身本质的肯定在美中是一种特殊的肯定方式； 美的本质是自由的生活。 思考与练习 西方美学史可以分为哪几个时代？各个时代的美学基本主题是什么？ 柏拉图如何谈论美？ 黑格尔对美的理解是什么？ 尼采、马克思、海德格尔的“存在”分别指什么？ 适当得距离为什么能够产生美？ 移情说与同形同构说的区别是什么？请举例说明。 中国美学的主要思潮主要表现为什么？它们各自的主要思想内容是什么？ 谈谈你对美的非功利性的理解。 你如何理解“美的本质是自由的生活”。 本章到此结束 谢 谢
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