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简介
这是动漫ppt成品，包括了动漫的定义，世界动漫的概况，世界动漫的发展模式，日本动漫发展模式，美国动漫发展模式，其他发展模式，世界动漫的发展特点，中国动漫的发展，中国动漫的优势与特点，现今影响动漫发展得因素，中国动漫发展的建议等内容，欢迎点击下载。
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目 录 一、动漫的定义 二、世界动漫的概况 世界动漫的发展模式 日本动漫发展模式 美国动漫发展模式 其他发展模式 世界动漫的发展特点 三、中国动漫的发展 四、中国动漫的优势与特点 五、现今影响动漫发展得因素 六、中国动漫发展的建议 动漫的定义 “动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。 世界动漫的主要发展模式一： 日本模式 ⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的。 世界动漫发展模式二： 美国动漫发展模式 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。主要分为开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段、又一次繁荣阶段。 1907～1937年是开创阶段。 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始 。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。 1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎1950~1966年是美国动画片第一次繁荣时期。 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。 其他发展模式 韩国模式——原创为重点、服务外包为主的产业结构，国际市场为主要目标的市场结构。在外包中积累了动漫制作的理念、管理和技术，成为世界上最大的动画加工厂。目前为第三动漫产业大国。同时，承接外包仍然是其产业发展的主要支撑。 加拿大模式——原创与外包相结合、国际国内市场并举的结构。一是合作制片。主要是国际合作，产权大部由加方控制。这样做既有利于分享更丰厚的市场回报，又能通过合作方有效地拓展国际市场。二是本土原创。这样做市场回报高，但市场销售由自己独立完成。三是承接外包。加拿大拥有世界上一流的动画制作技术和企业管理，拥有多个著名企业，承接美、日、欧外包项目。 1、动漫大国强国引导动漫产业发展。 2、外包为动漫产业的发展提供了机遇。 3、原创崛起与经济崛起基本同步。 4、外包在国际动漫产业的发展中占有重要位置 ——动画： 我国的动画片历史渊源流长，种类繁多，日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落。二十世纪初，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。之后万氏兄弟有拍摄了大量抗日作品。1961-1964年制作的《大闹天宫》， 1962年 获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖； 1978年英国伦敦国际电影节本年度杰出电影； 1980年5月 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖； 1982年8月厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖；第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖。《小蝌蚪找妈妈》（1961年出品）中国第一部水墨动画片，打破了动画片"单线平涂"的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。中国在水墨动画方面成就颇多，在此也不一一叙述啦。1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。1999年，中国打造了一部声势非凡的动画片《宝莲灯》。这部动画片志在为长期没有大作品问世的中国动画界弥补空白，请来了一流的画师、导演，片中插曲也都请国内一线明星演唱，这算是中国动画的一次新的尝试。 我国绘画源起，三代以前因记载弗详，已不可一一稽考。求诸史实，有可得而述者，当肇创于虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环，伏羲氏观星象鸟兽之迹而画八卦，是殆我国绘画之发端。迨仓颉出，观魁星曲轴之势，察龟文山川之迹，随体诘诎而制象形文字，我国绘画的雏形已具。由是日渐发展，迄今四千余年历史，绘画于艺术中蔚成大国，影响世界颇远。。 而漫画在我国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难窥全貌，只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期漫画之余韵。 到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。自此及今七十年间，我国漫画后来居上，备极绚料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得七十年间的漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，反映了民族争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位，这样使得漫画成为我国绘画艺术中的瑰宝，在我国近现代绘画史上占有很重要的地位。 中国动漫发展得优势 前期的动漫发展积累了丰富的技术经验 历史文化底蕴很浓在题材可发挥的空间大 政府在政策和资金上给予的支持 动漫经营运作模式产生与制作的成熟 市场前景广阔 剧情单调 剧情对于一部动画（漫画）来说可谓是其灵魂，如果没有好看的剧情，在华美的画面也不能吸引观众的眼球，而中国的动画主要是以说教为重，傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界，他提出了一个耐人寻味的观点：”暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童到青年）的心灵。” 中国动画主要就告诉什么是真善美，虽然这种这种想法是好的，但过分强调只会适得其反。相较于动画，漫画好一点，但漫画的剧情原创度不够高，有抄袭或引用他人想法，没有中国自身的特点。 如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22 岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《喜羊羊与灰太狼》——14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14 岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？这种断层严重危害到了中国动漫事业的发展。就像《喜洋洋与灰太狼》只能吸引小孩子的目光，大人对此的评价只有一句：幼稚。 画风 中国的动画好人就是好人样，坏人就是坏人样，一点也没有新意。而日本动画，个个都有自己的特点，有美型的也有丑陋的，有的能体现出其本身的性格特点。其实以前有一部动画叫《我为歌狂》在中国动画史上留下了不可磨灭的痕迹。部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片，在图书市场上为个人大赚了一笔，甚至还出现了《我为画狂》一类跟风的图书。 它的画风就比现在的动画好很多，有自己明确的特点。而漫画的画风，还是比较接近日漫，没有形成自己的风格。有时，太过于讲究华丽的画风，其实只要有自己的特点即可。 配音 配音方面，说真的中国的配音演员实在比不上日本。当然这与国情有关，在日本，声优（日本的配音演员）算是年轻人最想做的工作之一，声优拥有很高的人气，而且还有机会发行自己的专辑，或有自己的专属栏目。而在中国这方面的专业人员还有所欠缺。配音，是让动画人物活起来的工作。日本的声优具有很专业的水准，而是中国的动画配音还处在初级阶段，动画的配音比其他配音更需要专业的水平，不是声音好听就行，而是要求能融入动画，把握对动画人物心理，为人物配上适合的嗓音等。要是让一个自身认为动画只是为小朋友做的人，不能理解动画精神的人，样来给动画配音，自然得不到好效果。 国民认知度 政府政策 人才 经济与科技 媒体 这是最重要的一点，也是中国最欠缺的一点。中国人尤其是中老年人对于动漫的了解仅仅局限于幼稚和玩物丧志这两个形容词，于是通常会苦口婆心的劝孩子不要沉迷其中.诚然，动漫中的确有不少暴力色情的，其中犹以日韩动漫居多，而我们要学习的并不是这一糟糠，我们应该感受别的内容.譬如日本宫崎骏的动画，也许诸如《龙猫》，《千与千寻》，《猫的国度》等等，不够现实，却无一例外地向世人展示了人与人之间的温暖与真情，人与自然，动物之间的相亲相爱。人们除了要懂得勇于抗争，不畏强暴之外，更应该懂得如何去爱别人，如何去拥抱自然。.每一个人的心灵深处都保留着对美好的向往与追求，像《再见，萤火虫》有无数人为之动容，虽然描写的是战争，它表现的不仅仅是奋不顾身的勇气，还有人们对和平的祈求。 现在政府已经规定一些国家文化体制改革试点地区和经济发达城市，在发展文化产业和IT产业方面出台了全面、系统的指导意见和产业扶持政策。为促进国家动画产业基地的快速发展，设立了动漫产业发展基金，滚动用于全市动漫企业的扶持、奖励和贴息等。政府有形之手为动漫企业发展集聚了资金和人才，为实现规模化发展创造了条件。还有，经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫直接产品，确需进口的商品可享受免征进口关税和进口环节增值税的优惠政策。具体免税商品范围及管理办法由财政部会同有关部门另行制定。而且，在版权保护，这个对动漫产业十分重要的方面，中国版权保护中心正在开发推动动画原创、扶持正版的国家资金支持项目，将通过积极贯彻实施著作权法律，落实国家版权战略，建立并完善我国版权公共服务体系。依托战略合作协议的签署，双方将通力合作，共同促进动漫作品的创作与传播，促进动漫产业的健康发展。 人才方面，首先不是像某些网站上说的中国没有动漫人才，而是有这样的人才却都没有好好的利用。绘画方面我认为根本没有问题，国内的漫画家（像客心，丁冰）插画家（像年年）、CG制作者不在少数，很多漫画家的漫画水平比日本的漫画水平还要高，但是漫画和动画制作是完全不一样的，这就是漫画水平高，动画水平低的症结所在，动画制作是一种批量绘画，按照1秒24张来算一集动画20分钟要画28800张才可以，要是没有大量的工作人员是没有办法完成的。现在愿意干这一行的人不多，而愿意干的人又找不到干这一行的地方。 或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日本动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万就已经不得了了。 没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。 但现在我们也欣喜地看到像在浙江等地一些民营企业表现出了很高的投资热情，中南集团、太子龙集团等民企巨头近年已先后进入杭州影视动画制作业，并取得较好的经济效益、社会效益。还有科技方面，技术已在不断进步，像现在的《秦时明月》就广受大家好评， 首先，传统媒体包括书刊、影视等在内是动漫作品实现规模化的重要渠道。在动漫产业发展过程中，动漫作品往往通过大众传媒平台实现规模化，从而达到一定的产业规模。一部漫画作品，通常是通过平面的出版（图书、期刊）来实现它的规模化。而后期的电影和电视技术的发展，也为动漫产业提供了规模化的平台。动漫作品要形成产业，其根源在于规模化。而媒体作为一个重要平台不仅提供规模化的产业组织体制，更重要的是它为艺术创造者和市场之间搭起了一个桥梁。因此，媒体产业的发展是推动动漫产业发展的根本支柱。 2、促进漫画与小说动画化，杜绝抄袭与大量模仿 3、推动动漫产业商业化，推动动漫周边产业发展 4、鼓励个人动漫事业发展 5、扩大消费市场，拓宽消费年龄层 6、坚持与中国文化相结合形成独特风格 1、进一步扩大国际外包业务，学习先进技术
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