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简介
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非洲美术 非洲美术 撒哈拉岩画和岩刻 诺克美术 伊费美术 贝宁美术 非洲木雕和面具 非洲岩画 约始于公元前9000年，撒哈拉沙漠和南部非洲是发现较多的地区，东非也发现过这种艺术。 根据风格、技术、石垢的色泽、所表现的动物种类、服饰及武器等差别进行大体的分期和分类。 ①古代水牛时期（约公元前9000～前6000年），以单独动物、大动物群及绝种动物的写实图像为代表，是古代狩猎生活的反映。 ②牧养公牛时期（约公元前3500～前1500年），大型的写实家畜图像，以风格化的大动物群图像为代表，包括大批的公牛图像，有点风格化的细线刻，程式化的大型野生动物图像。 ③马时期（约公元前1500年至公元2世纪），包括风格化的人物图像、马拉的板车及大型马车、钟形样式的服装、风格化的公牛及其他家畜图像。 ④骆驼时期（约始于2世纪），在线刻的骆驼图像中，以概括的几何图案居多。这一时期用简单粗糙技术刻成的小型晚期图像，混合有题记和象征性标志。 撒哈拉岩画 阿杰尔高原位于离阿尔及利亚和利比亚边界不远的撒哈拉中部。 岩石图像，小自几厘米，大至6米。大多数彩色图像是用各种土色颜料绘制的，其中有褐色、红色、淡绿色和黄色，还发现有白色和天蓝色。图像一层一层地画在岩石上。有些地方，较晚期的作品画得与早期形象相似。有时一些完整的场面在内容上毫无任何关系却彼此覆盖着，有的多达12层。 写实岩画的高度发展与畜牧部落的出现有着直接的联系。这一时期几乎所有的牧养公牛时期图像都是优美的艺术作品。当时，牧人能够准确地表现出人物和动物的特征。 《圣公绵羊 》 在撒哈拉南部和西部，共2000多件岩.题材却非常雷同。没有绝种动物图像，大型野生动物岩刻也很罕见。大部分遗物属于牧养公牛时期或稍后时期。马和骆驼的图像居多。 撒哈拉沙漠岩刻 《圣公绵羊》 非洲原始人的岩石艺术中，主要的形象是大量野生动物。据一般考证，认为这种造型艺术是与原始部落的图腾崇拜有关的。原始民族在对宇宙间的一切无法解释的情况下，产生了神灵观念，原始图腾崇拜就成了史前文化中极为普遍的认识世界的方式。也即说，万物有灵论是人类的初期世界观的特征。 岩刻《保护幼象的大象》，就是一件值得研究的作品。这里不具有象征性标志。大象的头被刻得很生动，它正用自己的象鼻在护着幼象，前腿夸大了一些，但身子与后腿缩短得过分了，可能是史前艺术家在刻岩画时故作变形所致。这种岩刻，也要利用磨尖的石头。这幅岩刻很可能是在观察生活时的审美产物。产生非洲原始绘画即便有十分之九的巫术功利，也不能忽视这十分之一对事物的审美冲动。 《黑人跳舞》 阿杰尔高原写实岩画的高度发展与畜牧部落的出现有着直接的联系。这一时期几乎所有的牧养公牛时期图像都是优美的艺术作品。牧人能够准确地表现出人物和动物的特征。 岩画中所表现的人物，很明显是属于不同部族的。他们的服装、人体比例及面部特征都说明了这点。 《双角女神》 继牧养公牛时期之后，撒哈拉的岩画风格与埃及艺术相似。 岩画《双角女神》描绘一个掌管五谷的女神，她头上有羽毛饰带，面部周围有斑点状帷帘及一片播撒种子的庄稼地。 这是一个非洲原始妇女头戴羚羊与猎犬面具进行舞蹈的场面。面具与妇女衣饰，是用不同颜色来提示的。由于古代妇女人种的臀部较宽大，岩画上也强调得很明显，但也不显得过分。左右两侧的近景上，有两对不戴面具的舞蹈者。中间一个妇女戴的是猎犬面具，看来她是这场舞蹈的主角。后景上有两对戴羚羊面具的妇女，中间也陪着一个主角在跳。 布须曼人很喜欢这种人身兽首的图像。这幅画显然是古代化装舞会的一种绘画再现。类似这种舞蹈场面在其他地方也有，如猎人披上鸵鸟的皮，伪装成鸵鸟形象，另一些猎人则持弓搭箭走近前去。就布须曼族的神话内容看，这种面具舞蹈在一定程度上可能与图腾崇拜有关。 诺克美术 20世纪30年代初因在尼日利亚中部乔斯高原的诺克村首先发现而得名。分布在今尼日尔河中游和贝努埃河下游的广大地区； 其代表遗物是许多精制的人和动物的赤陶雕塑，特别是一些诺克祭祀小像和人头像，后者的大小往往与真人相近，说明当时的制陶工艺已达很高水平。 后来伊费和贝宁的雕塑艺术，据传渊源于诺克文化 伊费美术 11～15 世纪非洲尼日利亚伊费及其附近地区的美术。 成就主要表现在雕刻方面，赤陶头像、青铜头像和青铜器皿是为宗教祭祀仪式创作的，是著名的尼日利亚雕刻艺术品。 伊费雕刻不仅反映出社会的理想，而且反映出美学的理想，标志着非洲艺术发展到重要阶段，当时创作技巧十分高超，掌握失蜡法的铸造术，采用铜锌合金。这种方法的出现促进了雕刻艺术的迅速发展，并显示出它的精湛的技艺和高度的感染力。 代表作《伊费国王青铜头像》 伊费国王青铜头像 13世纪尼日利亚艺术极盛时期的代表作。 面部的优美线条、刺花刻纹和布满串珠的王冠塑造得极为精致 ，深刻地表现出人物的精神面貌 贝宁美术 贝宁王国美术，突出表现在雕刻方面。 13世纪以后，贝宁匠师承伊费衣钵，掌握了高度的艺术技巧，雕刻很快超过了伊费，并做出独特的创造 早期贝宁美术的高峰是15～16世纪初。青铜雕刻艺术是奥巴的宫廷艺术，它表现王宫贵族，颂扬国王权利，以及塑造他们的武士和盟友形象。 代表作:《母后头像》 《母后头像》 这件头像为1550年之后铸造，具有制作程式化并突出珊瑚珠状领子的特点，这类头像初期铸造工艺考究，注重写实。 一般被认为是国王(奥巴)的形象，有的则是母后的形象，塑有高高网状发型的是皇家德高望重的女性成员。铸造头像的目的或者是纪念，或者歌颂统治者，也可能是被当作战利品代表战败的统治者。 非洲木雕和面具 非洲原始民族雕刻，主要是指热带非洲(也就是西非诸民族)的雕刻。 西非雕刻主要是民族传统木雕。有小雕像和面具。 炎热的热带气候很容易毁坏木雕，因此先古木雕根本无法保存下来。但是木雕创作手法源源流长，有着古老的传统，呈现出神秘迷人的光彩。 非洲原始木雕像 通过非常夸张变形的手法来表现。这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。 在非洲木雕作品中，存在着一种感人之深的纯朴、稚拙、粗犷，并富有纪念性和节奏感。 在原始部族的生活，黑人们认为，死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移。他们强烈崇拜死者，认为死者永远存在于活人中间，相信他们有超自然的力量。但是黑人们认为灵魂需要一个新的躲避场所——就像人的躯体一样，在那里灵魂才能继续生存。于是他们创造了雕像来容纳死者的灵魂；雕刻作品被看作是一种具有魔力的神物。因此对于黑人来说，雕像是不是酷似人像无关紧要，主要是给幽灵制造一个栖身之处。他们认为宗教仪式用的小雕像是祖先 非洲木雕人像的面部表情的形式多种多样，每—种类型经过许多世纪的演变，又发展为无数种变体。 雕像艺术家经常在椭圆体的头上直接雕刻上五官。雕像的眼睛是杏核眼，微微凸起，没有瞳孔，一条竖的细缝贯穿眼睛中间，形成一种忧郁的眼神。还有用白色贝壳作眼睛，甚至用钉子、玻璃珠子等发光材料作眼睛。 雕像的嘴在面部表情中起着很大的作用，用一条宽的或窄的缝隙来表现。缝隙中，有时表现出牙齿，但很少刻出嘴唇。 非洲面具 大体可分为四类：一类是象脸一样只遮住面部，一类是被顶在头上的，还有一类是套住整个头部，最后一类是一块被绑在头上的平板 大多图案倾向于采用对称的几何型，如平行的线条，矩形、之形、十字、曲线和螺旋线。图案通常被赋予了特定的信息。 非洲面具所采用的原材料各种各样，主要是木头，也有青铜、黄铜、红铜、象牙、陶土。通常使用贝壳、色彩的珠子、骨头、动物毛皮和植物纤维进行装饰。使用木材制作面具主要有两个原因：在森林中有着充足的树木。同时，人们认为树木具有灵性，是面具中的神灵居住的地方。砍伐树木之前，砍伐者为向树木之神表达敬意会献上祭品，请求它允许砍伐。这种仪式常见于许多古老的文化中。木制的面具通常会使用从蔬菜、植物的种子、树干、土壤和昆虫中提炼的天然颜料来上色。有时也会洒上一些牺牲的鲜血以提升他们的魔力。
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