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简介
这是微电影制作ppt课件，包括了微电影简介，何为剧本？电影剧本概况，第一幕，或称开端，建置，人物—剧作的核心，故事情节，剧本的格式等内容，欢迎点击下载。
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微电影 赏析与制作 一、微电影简介：微电影，即微型电影，又称微影。是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时放映”（30秒－300秒）、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（几千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片。近两年来经历了由网络短片向微电影的过渡 一、微电影简介：内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。吴彦祖主演的《一触即发》是历史上真正意义上的第一部广告微电影，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。微电影自身特点决定了其平民化趋向。各种相机、DV、手机拍成了各种“小短片”，经过专业机构的制作提升，可称为微电影。 二、何为剧本？ 二、何为剧本？ 1.剧本的产生 剧本大致出现在戏剧正式形成并成熟之际。 中国最早的剧本出现在唐代。宋元戏文和杂剧剧本使剧本初具雏形。第一个较为完整的电影剧本则是1925发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。 2、剧本的分类 电影剧本指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去做他或她的事情。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。即一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事它还包括对白和描述，而这些内容都将在它的戏剧性结构之中有所表现。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片。一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。把它抽象出来，那么它看起来就象下面这个图表，即电影剧本示例： 第一幕 第二幕 第三幕 开端 中段 结尾 Ａ────×─┼─———————×─┼─────Ｚ 建置 对抗 结局 第1～30页 第30～90页 第90～120页 情节点Ⅰ 情节点Ⅱ 第25—27页 第85—90页 （注：情节点——它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另外一个方向，它把故事推向前进。） 第一幕，或称开端，建置好莱坞标准：一个电影120分钟，一分钟是一页剧本 120页剧本中，前10页是关键。一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。 第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。 如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。一般大约十分钟左右。你应该及时地抓住你的读者。 你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式回顾示例 第一幕 第二幕 第三幕 开端 中段 结尾 Ａ────×─┼─———————×─┼────Ｚ 建置 对抗 结局 第1～30页 第30～90页 第90～120页 情节点Ⅰ 情节点Ⅱ 第25—27页 第85—90页 4、电影剧本的特点一是因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言； 电影剧本的视觉造型性：有声有色的活动画面，是电影的语言。包括人物的视觉造型、场面的选择、环境气氛的渲染和掌握 使电影声音成为剧作的元素，包括人声、音响和音乐 二是因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识。电影中的时空结构：时空顺序式结构（《一触即发》）、时空交错式结构（《末日来电》《父亲》）时间效果的营造手法：利用光影的变化、季节的变化、景色的变化、服饰的变换等方式去表现时间。 另外，无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。 把以下A，B，C镜头以不同的次序连接起来： A.一个人在笑。 B.一把手枪直指着。 C.同一人脸上露出惊惧的表情。改变一个场面中的镜头次序，就改变了一个场面的意义，收到完全不同的效果。由此可见，使用蒙太奇可以使镜头的衔接产生新的意义，从而大大丰富影视艺术的表现力，增强影视艺术的感染力。三、选材与主题 选材是决定作品成败的第一个关口。选材的重要法则之一，是尽量选择距离自己生活经验较近的题材。编剧不一定只能描写自己亲自体验过的生活，但必须以自己的生活体验为创作的立足点。 电影剧作者注意那些能通过电影手段体现在银幕上的素材，其中包括形象的可视性、动作的运动性以及细节、节奏、色调等等因素。要做到这一点，电影剧作者必须具有运用电影思维来选择素材的能力，知道哪些素材在银幕上将产生什么样的效果三、选材与主题 1、 什么是主题？ 取材之后你要选择一个表现主题。在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？ 主题：关于某人做了什么或遭遇什么的故事。 主题必须十分明确、贯彻始终、毫不怀疑。。 好的主题的一个重要的衡量标准是必须得到观众的认同，获得观众的共鸣，符合观众的审美观和价值观，另外，好的主题通常也必须符合社会主流的价值观。 三、选材与主题 2、寻找主题： 可通过动作和人物，用寥寥数语说明主题，再对其进行形式和结构的扩展。动作即发生什么事；人物，即遇到这件事的人。从寻找一个动作和一个人物开始做起！ 报纸、新闻、身边的事件都可以成为你的主题。 三、选材与主题 3、扩展主题——形成主题 焦点集中在人物身上，扩展故事线，突出细节。 不断搜集素材——调查研究，从中可以知道自己要写什么。 A 如何进行调查研究？ 书报、采访、聊天、观察 B 调查研究的作用：调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主题。 三、选材与主题 刘震云关于《一九四二》的调查研究，对原来计划主题的修正作用。 理查德·布鲁克斯在写《咬子弹》（Bite The Bullet）这个剧本之前，曾整整用了八个月时间进行调查研究，在这期间他没有在稿纸上写下一个字。 电影剧本《归家》的编剧所做的采访：二十多个越战伤残老兵的200多个小时的录音 四、人物—剧作的核心 1、人物的核心地位：好的剧本以人物的鲜明生动为主要特征人物是主题的体现者，矛盾冲突要靠人物展开情节的安排、场面的处理、细节的选择和运用以人物为依据。总之，剧本以创造人物（即人物性格）为核心，人物性格要符合逻辑。四、人物—剧作的核心 2、人物的设置：主要人物、次要人物、群像主要人物（重要人物）的特点： 一般是一个男、女主角。引人入胜，不落俗套，能产生强烈反应，在性格方面足以同其他人产生激烈冲突（即性格鲜明），既要把其作为“典型形象”来展开描绘，又不忽略独特的性格美。 四、人物—剧作的核心次要人物：给人以强烈印象，如冷若冰霜，蛮横无理、诡计多端、愤世嫉俗聪明能干等，也可以具有某种特别的容貌特征和怪癖、具有某种秘密等。 积极地参与到情节的运动(或情节的网络)中去，或者从多方面烘托出主人公生活环境的时代特征，或者从某一侧面开掘下去，揭示出某种生活的本质意义来。 次要人物可以有多个，在表达主题方面的作用仅次于主要人物。四、人物—剧作的核心 3、塑造人物必备要点：人物的出场、发展与结局 1）前10分钟，主要人物，故事的前提，故事的情境 2）出场的类型： 先主后宾：《保持通话》、 《风声》 先宾后主：《三傻大闹宝莱坞》《致青春》 人物谁先出场与后出场的问题与剧本结构有关。 四、人物—剧作的核心 3）人物与动作 动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人 。需求（need），怎样达到目标？ 规定需要—设置障碍—产生冲突 4）故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等 四、人物—剧作的核心 4、人物性格刻画 （1）设置问题，明确人物——传记式 从内在的生活开始。你的人物是男性还是女性？他有多大年纪？他住在什么地方？住在城市还是农村？然后——他出生在哪儿？他经历了一个什么样的童年生涯，是幸福的呢，还是不幸的？他与父母之间的关系如何？他又是个什么样的儿童，是个开朗、性格外向的孩子呢，还是个认真、性格内向的孩子？ 一旦你以人物的传记方式确定了人物的内在生活，你就可以进入到故事的外在的部分了。 人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。 四、人物—剧作的核心（2）人物性格刻画手法： 动作描写、心理描写 性格的艺术对比：从现实关系的横断面（即横向运动）上进行性格的艺术对比；从现实关系的纵剖面(即纵向运动)上进行性格的艺术对比。 视觉中的人物：人物造型和环境（自然环境、社会环境）的关系。《金婚》的筒子楼——视觉中的环境 以可见的方式展现人物即人物造型： 外貌、衣着、脸部表情、形体动作、心理活动的外化、环境造型四、人物—剧作的核心 5、人物的语言 （1）剧本人物语言风格 “雅”还是“俗”；古典式还是现代式；普通话还是地区语言，或带有地区特色的普通话（2）人物语言的总体要求： 1）真实可信，即符合人物性格、身份和具体的情景以及人物之间的关系。 2）通俗易懂，朗朗上口。如：（3）人物语言的作用： 推动故事向前发展；向读者传达事实和信息；揭示人物性格；建立人物之间的关系；揭示故事和人物的各种冲突； 四、人物—剧作的核心《还珠格格》小燕子：“你们都是我‘小燕子’的见证，我今天和夏紫薇结为姐妹，从今天起，有好吃的一起吃，有好穿的一起穿，和亲姐妹一模一样。如果违背誓言，会被乱刀砍死！五马分尸！” 1、何谓情节？ 情节是由人物的行动构成并且为人物形象的塑造服务的。 是叙事性文学作品内容构成的要素之一，是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。微电影情节一定要紧凑。 2、怎样使情节富于戏剧性？首先要做到主题突出、人物集中。其次紧紧围绕主题和人物寻找素材，发展故事，确立故事的内核。所谓故事的内核，就是构成故事的最主要事件和动作线，内核的唯一任务，就是确定故事中最基本的情节主线。这个最基本的情节主线对未来各故事面貌有着全局性的控制作用。随着构思的推进，故事所需要的一些次要人物会逐渐出现。故事情节梗概即可明确。 最后，全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求有：冲突展开要早——开端富有吸引力；冲突发展要绕——发展具有曲折性；冲突高潮要饱——高潮扣人心弦；结束冲突要巧——结尾深入人心。 六、剧本的格式：文学剧本不同于给观众阅读的小说。它有着标准的书写格式。包括：标题、场景描述、人物动作、对话（包括画外音）等等 1、标题每个场景都要有标题，即场景标题。它主要是用来叙述场景的地点、时间、内外景。标题应简明扼要。 例如：内景，警察局——白天六、剧本的格式： 2、描述剧本中的“描述”，其内容包括场景中的描述，动作的发展变化，人物的情绪等等。描述应该传达的是一组画面，这些画面恰恰是电影将要表现的细节影像 ，用这种画面让观众去理解其中的意思。 比如一位母亲心不在焉的抚摸婴儿房间里退了色的玩具，这个画面与用文字解释孩子已经离开了家的方式相比，要显得更加丰富且有说服力。 3．对话 虽然剧本中一条重要的准则就是要把情节“描述”出来，而不是“说”出来。但是，这并不是说没有必要的对话，相反，在画面无法表达人物内心情感，深究人物与环境之间关系以及推动故事情节发展的时候，应该使用对话。六、剧本的格式：文学剧本的例子：内景，教堂——白天 庄严而肃静的教堂里，两名牧师在跟贝丝谈话，贝丝脸上露出甜蜜的微笑。贝丝： 他叫简。牧师一： 我不认识他。贝丝： 他在海上钻井台工作。牧师二： 你知道，我们是拒绝跟外乡人结婚的。牧师一： 你知道结婚意味着什么吗？贝丝： 是两个人在上帝面前的结合。 七、微电影剧本创作应注意的问题： 1、关于情节 ：围绕着一个小事件展开，情节集中，富有戏剧性。矛盾要尖锐突出。 2、关于主题：小剧本主题思想有限，但要追求情调和趣味。 3、关于人物性格、形象：应该努力塑造人物鲜活的性格；性格塑造与“深刻的”思想之间的关系；深刻的思想在电影中都只能通过人物的性格和命运来体现。七、微电影剧本创作应注意的问题： 4、重视影视思维。 5、视听造型方面的分别训练：尽可能通过人物动作和其他视觉造型因素来讲述故事，尽量减少对话。《画皮》《红高粱》等 6、构思的重要性多在构思上下功夫。构思与写作功力。 写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。 今天高考揭榜，同学们都很紧张地等待结果。李娜心不在焉的别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单时，她心想：不知道考得怎么样？能考上本科吗？ 她十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人…… 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来好像在听读剧本一样，很闷。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 比如写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，还可以写出挠头、心不在焉的敲桌子等动作来表现他的内心世界，尽量避免画面的呆板和单调。 “故事太多枝节” 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。微电影因时间所限更要求简洁化。 写剧本有一句格言：Simple is the best! 愈简单的故事就愈好。想想自己所看过的好电影，它们的剧情是不是都很简单？ 谢谢大家！请予指正！
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