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简介
这是郭沫若《女神》ppt，包括了生平及创作简介，郭沫若早期思想的流变，郭沫若的诗歌理念，《女神》诗作分析，三个泛神论者，郭沫若的“《女神》后”诗歌，学习重点难点提示等内容，欢迎点击下载。
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郭 沫 若一、生平及创作简介： 1.生平：郭沫若（1892—1978）原名郭开贞，四川乐山沙湾人。海棠香国（“豹子投胎”） ——创造狂飚——戎马书生 ——火中凤凰——秦淮风云 1912年，奉父母之命，与张琼华结婚； 1913—1923年，留学日本。1916年夏在东京与佐藤富子（安娜）恋爱，同年12月同居； 1921年6月，与郁达夫等在日本成立创造社，8月，出版第一部诗集《女神》，为新诗开了一代新风； 1924年，系统学习马克思主义，发表《革命与文学》，抛弃早期思想，倡导无产阶级革命文学； 1926年7月，参加北伐战争，担任国民革命军政治部秘书长、总政治部副主任等职。 1927年3月，发表《请看今日之蒋介石》。后参加南昌起义； 1928年2月，迫于通缉，举家赴日，在日本流亡十年，埋头于古文字、古代社会研究； 1937年7月，别妇抛雏，只身回国参加抗日； 1938年1月，与于立群同居。抗战中担任国民政府政治部第三厅厅长、文化工作委员会主任。“充当革命文化的班头”；建国后，任文联主席、中科院院长、副总理等职。 2.创作： 诗集：《女神》（1921）《星空》（1923） 《前茅》（1928）《恢复》（1928） 戏剧：《三个叛逆的女性》，《虎符》《屈原》《棠棣之花》《高渐离》 （1942） 《孔雀胆》（1943）《蔡文姬》（1959） 小说： 《残春》《喀尔美萝姑娘》《漂流三部曲》 《落叶》 《叶罗提之墓》《Lobenicht的塔》 3.生活创作分期：“郭沫若现象” A. 五四时期，浪漫主义的天才诗人。 《女神》喊出了时代的真声音，充分展露个性并实现自我，充分满足了五四狂飙突进时代的精神需求。 B.三、四十年代， “文人——社会政治活动家”。因其文名被簇拥到政坛，他也以相当多的精力投入其中。其创作逐步强化了现实感政治性，作为浪漫诗人的心理、性格不得不被现实政治所扭曲、束缚，创造力与时递减。 C. 解放后，“应酬式的文化高官”。虽仍不时动笔，但多为应制之作，艺术上多不足观。 二、郭沫若早期思想的流变： ※大约可以分为三个阶段： 1914-1919五四运动之前，接触“泛神论”，初步形成了自己的泛神论思想； 五四运动之后到1923年，泛神论的发展和成熟，并对某些内容初步进行批判； 1924－1926，接受马克思主义，与泛神论思想决裂。 1. “泛神论”。 泛神论是以反对封建专制和神权统治为特征的，是欧洲十七八世纪反对中世纪神权思想的集中体现。代表人物有布鲁诺、斯宾诺莎等。 泛神论认为“本体即神，神即自然”，即整个宇宙或自然同一，都是神的体现，而神也就存在于自然之中，并不凌驾于世界之上，并且强调主体的人与自然融会后所呈现的精神之力。 “我由太戈尔的诗认识了印度古诗人迦毕尔，接近了印度古代的《乌邦尼塞德》（即《奥义书》）的思想。我由歌德又认识了斯宾诺莎，关于斯宾诺莎的著书，如象他的《伦理学》、《论神学与政治》、《理智之世界改造》等，我间接地读了不少。和国外的泛神论思想一接近，便又把少年时分所喜欢的《庄子》再发现了，便真是到了‘一旦豁然而贯通’的程度。” ——《创造十年》 “读的诗西洋的书，受的是东洋的气”，“有国等于零”“最彷徨不定而且最危险的时候，有时候想去自杀，有时候又想去当和尚”。泛神论给他暂时的安慰，又给他激励、鼓舞和引导。“泛神便是无神”“诗人底宇宙观以泛神论为最适宜”（《论诗三札》） ① 对自然的仰慕。“神”即“自然”，他崇拜那唯一的本体，热爱宏伟的自然，“我把自然当朋友，当做着爱人，当做着母亲”。 ② 对“自我”的无限放大。“我即神”“神无限，我亦无限”。昂扬着破坏偶像、否定既定权威的反抗精神。 ③ 对社会理想的追求。一切都由本体而来，都具有本体的属性，你就是我，我就是他，自然万物都是我们的同胞。在这个哲学基础上，建立那个亲密无间、平等自由的理想国。《凤凰涅槃》《地球，我的母亲》中的社会。 2.马克思主义。 1924年上半年，郭沫若翻译了日本马克思主义经济学家河上肇的《社会组织与社会革命》。 “学习了一些马克思主义理论”“开始转入了对于辨证唯物论的深入认识”“思想有了大的转变，写作上，生活上都有了一个方向。宇宙观，比较认识清了；泛神论，睡觉去了。从此，我逐步成为了马克思主义者。” ①1924年下半年，参加战祸社会调查。“于战祸之外却深深地认识了江南地方上的农村凋敝的情形和地主们的对于农民榨取的苛烈”； ②参加“五卅运动”，是惨案的目击者。写了《聂 》《为“五卅”惨案怒吼》，“我是经过‘五卅’怒潮涤荡过来的人，在那高潮中演讲过好多次”。 ③ 1925年下半年以鲜明的马克思主义观点开展对于国家主义者的论战，宣传马克思主义。 “在现代的社会没有什么个性，没有什么自由好讲。讲什么个性，讲什么自由的人，可以说就是在替第三阶级说话。”（《文艺家的觉悟》） “社会的健康状况，在我们所思议及的，怕只有社会主义制度之下才能实现。”（《盲肠炎》） “每个时代的革命一定是每个时代的被压迫阶级对于压迫阶级的彻底的反抗。”“社会的进展的形式是辩证式的”“大凡一个社会在停滞着的时候，那时候所产生出来的文学都是反革命的，而且同时全是无价值的”（《革命与文学》） 三、开创时代风气的《女神》。 1.《女神》简介： 1919下半年至1920上半年，是郭沫若新诗创作的爆发期。1921年8月，诗集《女神》一问世就结束了五四诗坛的“胡适时代”，以其彻底的反叛革命精神，崭新的浪漫主义审美意识，恢宏的诗歌创造才能，开一代诗风。奠定了《女神》及郭沫若在中国现代诗歌史上的地位，成为中国现代文学史上第一部成熟的新诗集。 1920年郭沫若把《凤凰涅槃》寄给《学灯》。 “你的诗意境偏于雄放直率方面，宜于做雄浑的大诗，所以我又盼望你多做象凰歌一类的大诗，这类新诗国内能者甚少，你将以此见长。” “你有的天才，我很愿你一方面多与自然和哲理接近，养成完满高尚的”诗人人格“，一方面多研究古昔天才诗中的自然音节，自然形式，以完满”诗的构造“，则中国文化中有了真诗人了。这里我很热忱的希望，因你禀赋有这种天才，并不是我的客气” （宗白华语《三叶集》） “你说你现在很想如凤凰一般，把你现有的形骸烧毁了去，唱着哀哀切切的挽歌，烧毁了去，从冷静的灰里，再生个你来吗？好极了，这决不会是幻想。因为无论何人，只要他发了一个‘更生’自己的宏愿，造物是不能不答应他的。我在这里等着你的‘新我’啊”。 “与其说你有诗才，无宁说你有诗魂，因为你的诗首首先是你的血，你的泪，你的自叙传，你的忏悔录啊。我爱读这样纯真的诗。”（田汉语《三叶集》） 依风格、形式分为： 序诗。 第一辑（诗剧）:《女神之再生》《湘累》《棠棣之花》； 第二辑 （雄浑奔放的诗）：以《凤凰涅槃》《天狗》《我是个偶像崇拜者》等为代表； 第三辑（冲淡清新的诗）：以《Venus》《霁月》《死的诱惑》等为代表。 2.郭沫若的诗歌理念： “诗的本职专在抒情，在自我表现，诗人的利器只有纯粹的直观。” “诗要出于无心，以自然流露为上乘。 只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流出来的strain，心琴上弹出来的Melody，生底颤动，灵底喊叫，那便诗真诗，好诗，便是我们人类底欢乐底源泉，陶醉的美酿，慰安的天国。” “诗不是‘做’出来的，只是‘写’出来的”。 ——《三叶集》 “诗无论新旧，只要是真正的美人穿件什么衣裳都好，不穿衣裳的裸体更好”，“我所写的一些东西，只不过飞翔我一时的冲动，随便地乱跳舞罢了”（郭沫若《三叶集》） “形式方面我主张绝端的自由，绝端的自主”（《论诗三札》） “这儿虽没有一定的外形的韵律，但在自体是有节奏的”（《论节奏》） 3.《女神》诗作分析：三步阅读法：第一步：直观感受；第二步：设身处地；第三步：理论分析。 序 诗我是个无产阶级者：因为我除个赤条条的我外，什么私有财产也没有。《女神》是我自己产生出来的，或许可以说是我的私有，但是，我愿意成个共产主义者，所以我把她公开了。《女神》哟！你去，去寻那与我的振动数相同的人；你去，去寻那与我的燃烧点相等的人。你去，去在我可爱的青年的兄弟姊妹胸中。把他们的心弦拨动，把他们的智光点燃吧！ 1921年5月26日 《女神之再生》：“永恒之女性，领导我们走” “姊妹们，新造的葡萄酒浆，不能盛在那旧了的皮囊。为容受你们的新热、新光，我要去创造个新鲜的太阳！” “ 我们要去创造个新鲜的太阳， 不能再在这壁龛之中做甚神像！” “破了的天体”“我们尽他破坏不用再补他了！待我们新造的太阳出来，要照彻天内的世界，天外的世界！” （屈原）： “哦，破灭！破灭！我欢迎你！我欢迎你！我如今什么希望也莫有，我立在破灭底门前只待着死神来开门。啊啊！我，我要想到那‘无’底世界里去！”“我效法造化底精神，我自由创造，自由地表现自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之虽仅限于我一身，放之则可泛滥乎宇宙。”——《湘累》 《凤凰涅槃》：“ 集香木自焚，复从死灰中更生，鲜美异常，不再死。” （凰 歌）“去了！去了！去了！/一切都已去了，/一切都要去了。/我们也要去了，/你们也要去了，/悲哀呀！烦恼呀！寂寞呀！衰败呀！” （凤凰同歌）“啊啊！/火光熊熊了。/香气蓬蓬了。/时期已到了。/死期已到了。/身外的一切！/身内的一切！/一切的一切！/请了！请了！。” （凤凰和鸣）“我们更生了。/我们更生了。/一切的一，更生了。/一的一切，更生了。/我们便是他，他们便是我。/我中也有你，你中也有我。/我便是你。/你便是我。……” 《天狗》《晨安》《我是个偶像崇拜者》《立在地球边上放号》《炉中煤》 “轮船要煤烧，/我的脑筋中每天至少要/三四立方尺的新思想。”//Stendhal哟！/ Henri Beyle哟！/你这句警策的名言，/便是我今天装进了脑的无烟煤了！——《无烟煤》 哦哦，环天都是火云！/好像是赤的游龙，赤的狮子，/赤的鲸鱼，赤的象，赤的犀。/你们可都是亚坡罗的前驱？——《日出》 一枝枝的烟筒都开着了朵黑色的牡丹呀！/哦哦，二十世纪的名花！/近代文明的严母呀！ ——《笔立山头展望》 趁着我们的血浪还在潮，/趁着我们的心火还在烧，/快把那陈腐了的旧皮囊/全盘洗掉！/新社会的改造/全赖吾曹！——《浴海》梅花呀！梅花呀！/我赞美你！/我赞美我自己！/我赞美这自我表现的全宇宙的本体！/…… /一切的偶像都在我面前毁破！/破！破！破！/我要把我的声带唱破！——《梅花树下醉歌》 三个泛神论者我爱我国的庄子，因为我爱他的Pantheism，因为我爱他是靠打草鞋吃饭的人。 我爱荷兰的Spinoza， 因为我爱他的Pantheism，因为我爱他是靠磨镜片吃饭的人。 我爱印度的Kabir， 因为我爱他的Pantheism，因为我爱他是靠编鱼网吃饭的人。 四、郭沫若诗歌的浪漫主义特色： ※主题意蕴： 1.彻底破坏与大胆创造； 2.追求个性的自由解放； 3.颂扬新生与眷念祖国； 4.赞颂科学与现代文明。 ※艺术风格： 1.狂飚突进的时代精神； 2.激情昂扬的自我形象； 3.粗暴凌厉的抒情方式； 4.瑰丽飞腾的艺术想象； 5.自由奔放的诗歌形式。 闻一多《<女神>之时代精神》： 若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢，不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神——二十世纪底时代的精神。有人讲文艺作品是时代底产儿。《女神》真不愧为时代底一个肖子。 ①动的精神；②反抗的精神；③近代科学的成分；④世界大同的思想；⑤时代青年在绝望与消极之中有挣扎和热情。 “他的诗有两样新东西，都是我们传统里没有的：——不但诗里没有——泛神论，与二十世纪的动的和反抗精神。——朱自清《中国新文学大系 • 诗集导言》） 如果说“五四时代”是新中国的文艺复兴期，那么，奏着这个时代的黎明前奏曲的，就是诗人郭沫若了。诗人郭沫若的诗歌，是“五四时代”的生命的写照，是“五四时代”的狂风怒浪的表现，而更是“五四时代”的一个极敏感的气压计，在这个气压计里，可以看见“五四时代”的运动的潮汐的起伏，即，“五四运动”的鼓涨和它的没落来。——穆木天《郭沫若的诗歌》 “诗的本职专在抒情”，“诗是人格创造的表现”，“个性最彻底的文艺便是最有普遍性的文艺，民众的文艺”（《论诗三札》）自我抒情主人公形象（“开辟鸿荒的大我”——彻底破坏和大胆创造的时代新人——偶像破坏者、革命的“匪徒”——崇拜自我、追求精神自由与个性解放）的创造是《女神》思想艺术的主要追求。 “我是一个偏于主观的人…… 想像力比观察力强…… 我又是一个冲动性强的人…… 我便作起诗来，也任我一己的冲动在那里跳跃。我一有了冲动的时候，就好像一匹奔马，我在冲动窒息了的时候，又像一只死了的河豚”（《文艺论集》）郭君想融进宇宙的大，就不得不反抗此世的小，反抗便是一种浪漫的精神，求新的精神。是从两方面发展的；（一）材料上，取材于现代文明，从超经验界中寻求题材。（二）工具上，运用西字，自由而单色的结构。（朱湘《郭君沫若的诗》） 最先不能不指出的特色，是气魄的雄浑，豪放。其次要指明就是由于他的这种风格，他所取的形式不是刻画，叙述，而特别长于抒唱。——蒲风《论郭沫若的诗》。 五、郭沫若的“《女神》后”诗歌：《星空》： 1923年出版。五四退潮期的现实吟诵，反映了作者历史彷徨期复杂的情绪，世界观的矛盾，预示着郭沫若的转化。艺术上趋于圆熟。《瓶》： 作于1925年2、3月间，浪漫的爱情诗，共42首。“我说郭沫若，你可以不必害羞你思想的矛盾，诗人本来是有两重人格的。况且这过去的感情的痕迹，把他们再现出来，也未始不可以做一个纪念。”（郁达夫《<瓶>附记》） 啊，闪烁不定的星辰哟！你们有的是鲜红的血痕，有的是净朗的泪晶—— 在你们那可怜的幽光之中含蓄了多少沉深的苦闷！ 我看见一只带了箭的雁鹅，啊！它是个受了伤的勇士，它偃卧在这个莽莽的沙场之时仰望着那闪闪的幽光，也感受了无穷的安慰。 ——《星空 • 献诗》节选 泪珠一样的流星坠了，已往的中州的天才哟！可是你们在空中落泪？哀哭我们堕落了的子孙，哀哭我堕落了的文化，哀哭我们滔滔的青年 可惜那青春的时代去了！可惜那自由的时代去了！唉，我仰望着星光祷告，祷告那青春时代再来！我仰望着星光祷告，祷告那自由时代再来！ ——《星空》节选 一道长堤 隔着两个世界。 堤内是中世纪的风光， 堤外是未来派的血海。 可怕的血海， 混沌的血海， 白骨翻澜的血海， 鬼哭神号的血海， 惨黄的太阳照临着在。 这是世界末日的光景， 大陆，陆沉了吗! ——《吴淞堤上》 我已是疯狂的海洋你却是冷静的月光你明明在我心中却高高挂在天上我不息地伸手抓拿只发出些悲哀的空响 ——《瓶》（31） 这清香怕不是梅花所有？这清香怕吐自你的心头？这清香敌赛过百壶春酒。这清香战颤了我的诗喉。 啊，姑娘呀，你便是这花中的魁首，这朵朵的花上我看出你的灵眸。我深深地吮吸着你的芳心，我想吞下呀，但又不忍动口。 ——《瓶》（16） 你假如是全不爱我，何苦又叫我哥哥？你假如是有些爱我，何苦又只叫哥哥？ 相这样半冷不温，实在是令人难受。我与其喝碗豆浆，我请愿喝杯毒酒。要冷你就冷如坚冰，要热你就热到沸腾，我纵横是已经焦死，你冰也冰不到我的寸心。 好吧，你究竟是甚么心肠，你请放着胆儿呀向我明讲！我是并不怕你说不爱我的，你大胆地讲吧，我的姑娘！ ——《瓶》（38） 《前茅》：大多为1921—1924年作品，1928年出版，诗风转变之作。集中反映了诗人世界观和阶级立场转变的过程： 泛神论——阶级论； 革命的小资产阶级——无产阶级。《恢复》： 作于1928年1月，3月出版。典型的无产阶级革命诗歌。态度坚决、挑战强烈、回击有力。 这几首诗或许未免粗暴， 这可是革命时代的前茅。 这是我五六年前的声音， 这是我五六年前的喊叫。 在当时是应者寥寥， 还听着许多冷落的嘲笑。 但我现在可以大胆地宣言： 我的友人是已经不少。 ——《前茅 • 序诗》 别了，低回的情趣！别要再来缠绕我白热的心曦！你个可怜的扑灯蛾，你当得立地烧死！ 别了，虚无的幻美！别要再来私扣我铁石的心扉！你个可怜的卖笑娘，请去嫁给商人去者！ 别了，否定的精神！别了，纤巧的细针！我要左手拿着《可兰经》，右手拿着剑刀一柄！ ——《力的追求者》 点起我们的火炬，鸣起我们的金钲，举起我们的铁槌，撑起我们的红旗，前进！前进！前进！ ——《前进曲》 你看，我是这样的真率，我是一点也没有甚么修饰。我爱的是那些工人和农人，他们赤着脚，裸着身体。 我也赤着脚，裸着身体，我仇视那富有的阶级: 他们美，他们爱美，他们的一身：绫罗、香水、宝石。我是诗，这便是我的宣言，我的阶级是属于无产；不过我觉得还软弱了一点，我应该要经过爆裂一番。 这怕是我才恢复不久，我的气魄总没有以前雄厚。我希望我总有一天，我要如暴风一样怒吼。 ——《恢复 • 诗的宣言》 我纵有无数的爱人， 这于你有甚么紧要？ 革命也是我的爱人， 你难道也要和她计较？ 我与你没有甚么怨尤， 姑娘，我只是不能爱你。 你何苦定要和我寻仇？ 你真害了歇司迭里！ ——《恢复 • 歇司迭里》 我们的眼前一望都是白色恐怖，但我们是并不觉得恐怖，我们杀了一个要警惕百个，我们的恐怖是如火如荼！ ——《如火如荼的恐怖》 朱德将军谁不晓，六十不算老。中国的大英豪，人民的小宝宝。人民爱戴你，无分老与少。老人提到朱德名，都把拇指翘，小儿提到朱德名，把哭变成笑。 …… 你服从人民，服从主义，服从毛主席。中国人民爱戴你，你永远不会老！ ——《寿朱德》（1946） 谁说党不能领导？请看这长江大桥！谁说成绩不是主要？请看这长江大桥！谁说苏联的技术并不高超？请看这长江大桥！谁说工农联盟可以不要？请看这长江大桥！ 如果没有党的领导、工农的撑腰，这座桥怎能建设得又快、又省、又好？这座桥是由北而南、由南而北的大道，这座桥也是通往社会主义的大道。五星红旗在桥头堡上辉耀，招引着桥上的行人车辆，也招引着桥下的船舶帆篙，一点也不虚骄，一点也不急躁，一同走向共产主义的明朝。 ——《武汉长江大桥》（载1957.9.25《人民日报》）五、学习重点难点提示 2．《女神》在"五四"时期成为经典的原因。 这应该说是学习本讲内容的一个难点。我们从思想和形式两个方面评价了《女神》，都不能解释《女神》在"五四"时期成为经典的原因，但是，在学习中并不能因此而放弃对《女神》的思想内容和艺术形式的认识，而应该以此为基础，再通过作者与读者的"互动关系"去寻找答案，体会当时读者的"接受状况"，还要与读鲁迅的小说等文学史上的经典作品一样，在于"回到历史现场"，重视其"不可重复之美"。 3．《女神》的主导风格和多方面的艺术探求。 关于郭沫若诗歌的风格，一般认为主要有两种，一是"暴躁凌厉"，一是"优美别致"，也有人称之为"豪放"与"优美"，而且公认前者是其主导风格。这都不是问题，总是在于以前人们倾向于以《凤凰涅槃》为其最有代表性的作品，而事实上"真正具有代表性的是《天狗》之类的作品"。 4．从时代的隔膜和诗歌审美潮流的变迁等方面，探讨郭沫若诗歌出现"两极阅读"现象的原因。 时代的隔膜和诗歌审美潮流的变迁，其实也就是郭沫若诗歌出现"两极阅读"现象的两个主要原因。"时代的隔膜"的产生，除了读者常常不能做到"回到历史现场"的原因外，主要还在于不能做到"知人论事"，将自己对郭沫若以文化名流的角色从事政治和社会活动以后的种种表现的不满情绪，特别是对他的"多变"与"趋时"的反感，带入了阅读之中。也就是说，由于"时代的隔膜"，对诗人所作所为无法理解，更难以宽容。而"诗歌审美潮流的变迁"实际上也是"时代的隔膜"在审美领域里的一种表现形式，这种现象其实不仅存在于大家对郭沫若隔膜，还普遍存在于对历史经典的隔膜之中。其主要原因则主要在于缺乏"历史的眼光"，或者说就是只偏重于自己的欣赏感觉，不太顾及"历史的链条"。
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