截图
简介
这是线描教学ppt，包括了线的概念，线的表现力，线描的应用范围，我国各个时期的线描特点，线描勾线的基本方法，勾线的基本要求，线描的工具，作品赏析，作业等内容，欢迎点击下载。
线描教学ppt是由红软PPT免费下载网推荐的一款课件PPT类型的PowerPoint.
线 描（32学时） 主讲：李培培第一章 概述 1、线的概念 2、线的表现力 3、线描的应用范围 4、我国各个时期的线描特点 1、线的概念 线，是绘画造型和设计造型的主要表现手段与形式，她是构成中国传统绘画风格的最根本因素，她也是艺术家心灵最亲近的表达方式. 2、特点和作用： 线描， 又称 “双勾” 。是纯以线条勾勒对象， 不施颜色的一种画法。以线条的不同变化来表现对象。线描在中国绘画艺术上占有重要地位， 它不仅是形象的筋骨， 而且还具有相对独立的艺术性。现代线描作为一种独立的艺术表现形式，广泛地应用于连环画、年画、壁画、书籍装帧、插图、卡通画的创作中。 3、线的表现力 A.线作为绘画造型和进行设计的基本手段，是以平面(二维)上的线的穿插与组合来表现作者的思想感情和美感追求。 B.线描，不需要色彩黑白体积等因素，依靠线的魅力来感染观众。 三、线描在设计艺术领域中的广泛运用 A.雕塑 B.环境艺术 C.工业造型四、各个时期线描的特点 1、秦汉以前的线描画 以线为造型基础，并辅以色彩。线条古拙，刚劲，但缺少变化。 作品欣赏：战国：《人物龙凤图》 《人物驭龙图》 2、秦汉至六朝的线描人物画 由较简单的线描发展成为有变化的线描，这一时期出现了一些较有影响的画家，以东晋顾恺之为代表，线条匀细圆润挺秀，遒劲优美，被誉为“春蚕吐丝”。 代表作品：晋：顾恺之《洛神赋图》 《烈女传仁智图》 3、隋唐时代的线描人物画时称 “画圣” 的唐代画家吴道子，在继承传统的基础上开创了水墨渲染的画法。特别是他创造了兰叶描，使中国画的线描表现力又向前大大提高了一步。 作品欣赏：唐：阎立本《历代帝王图》唐：吴道子《送子天王图》 唐：张萱《虢国夫人游春图》唐：周昉《簪花仕女图》 4、五代与两宋时期的线描人物画五代时期以著名画家顾宏中为代表的线描人物画，运笔精细、细腻、传神。富有节奏感及装饰趣味都达到了极高的艺术成就。两宋时期的线描人物画在唐代的基础上进入了成熟的阶段，以北宋李公麟为代表。用生动多变的“线描 ” 来塑造各种人物形象，形成中国人物画中的一种独立的画种。作品欣赏：五代：顾宏中《韩熙载夜宴图》宋：武宗元《朝元仙仗图》宋：佚名《八十七神仙卷》宋：李公麟《维摩诘像》 5、元、明、清时期的线描人物画这一时期的线描人物画，技法上因循守旧，逐渐衰落，多在继承，少有创造。但也出现了较高水平的画家。作品欣赏：元：刘贯道《消夏图》元：王振鹏《伯牙鼓琴图》元：周朗《杜秋图》明：徐渭《驴背吟诗图》明：陈洪绶《屈子行吟图》清：金农《自画像》清：任颐《高邕像》 6、新中国成立后的线描人物画新中国成立后的人物画在继承传统技法的基础上，又吸收了西洋绘画人物造型上的科学性，加强人物结构的严谨性，增加了人物画的表现力，使中国人物线描画表现技法有了新的发展。作品欣赏：刘文西、陈光健、王西京、何家英、詹忠效等画家及代表作品。第二章 线描画基本技法一、线描勾线的基本方法： 1、执笔 2、运腕 3、运笔起笔， 行笔， 收笔。二、勾线的基本要求： 1、以意引笔， 以力勾线， 气贯始终。 2、控制力度、速度。 3、认真体会， 勤学苦练。三、线描的工具： 1、毛笔 2、纸 3、墨第三章 线描画写生的基本方法一、观察方法 1、找出构成物象体积的各种线条。 2、研究对象的生长规律和组织结构规律。 3、不强调光对对象产生的作用。二、表现方法 1、以线表现对象的组织结构， 清晰明了。 2、画明不画喑。 3、用线概括形体结构的透视面。 4、依靠轮廓的特点和线描线形的变化及不同的笔法表现不同的质感。用不同的笔法表现不同的质感。用不同的线形的变化来表现不同的质感。 5、表现空间感。 6、运用透视学、解剖学表现立体感。第四章 人物衣纹线条的结构组织一、衣纹线条的自然规律 1、衣纹多产生于人体活动的关节部位。 2、人体在运动中， 衣纹产生不同的变化。 3、紧贴肌肉的衣纹实(线条简)， 远离肌肉的衣纹虚(线条繁) 。 4、衣纹受外力影响时则表现为向上或向外伸展的状态。 5、人体突出部位，衣纹多向相反的方向密集，束扎部分的衣纹多而短促。 6、不同质料的衣服会产生不同的衣纹。二、衣纹线条的艺术规律 1、衣纹的用线产生在衣纹皱褶的边沿，两条线即可显示一条隆起的皱褶，这就是衣纹线条。 2、在组织衣纹线条时，强调突出主要衣纹，次要衣纹应从属于主要衣纹的需要而取舍。（1）主要衣纹：轮廓线、结构线、运动线。（2）次要衣纹：缝缀线、折迭线、惯性线。 3、表现人体结构的线可分为实线和虚线。（1）实线：紧靠肌体部位的线。（2）虚线：脱离肌体部位的线。 4、在衣纹线条的组合排列上，线描人物画也有自己的一套规律，其要求是：“六不能” 不能过分平行。不能过分对称。不能形成交叉。不能过分齐整。不能杂乱无章。不能没有照应关系。第五章 写生步骤一、观察 观察是构成表现形式的基础。线描人物写生的观察可从四个方面入手。 1、形体特征的观察形体特征是人物的整体表象，是每一个人的形体特点和形体语言，不仅可以体现出他的职业、性格等外在因素，而且与他的内在气质也密切相关。线描人物写生不把握和表现形体特征，不可能使写生的作品具有浓郁的生活气息和典型性。 2、动态特征的观察人物动态有静止与运动两种类型，线描人物写生以静止动态为主。静止动态与运动动态虽在表象上有动与不动的区别，但人体运动规律在静止动态中同样存在。运动规律构成了动态特征，动态特征的观察就是要发现由运动规律构成的动态变化，并在表现过程中树立起牢固的动态意识，运用运动规律表现这些变化，从而在表现中掌握运动规律，表现好动态特征。运动规律在动态特征中主要体现在以下几个方面：（1）重心与支撑面（2）动向线（3）形体转折（4）动态线（5）头、颈、肩的关系 3、服饰特征的观察服饰是形象的一个重要组成部分，同样具有典型性。把握服饰的典型性，不仅有助于动态的表现，而且可以使人物的表现更具生活气息。运用垂直线、平线在观察中对物象加以比较和校正。二、起稿观察是线描人物写生对表现对象的客观认知过程，起稿则是将观察结果予以落实的第一阶段。 1、构图线描人物写生的构图要求不高，但要以均衡饱满，大小、左右合适为宜。要由大处着眼，用长直线从基本形入手，力求干脆利落，准确生动。 2、具体化用长直线由具体的基本形入手起稿后，经检查大致无误，即可随之将人物的各部分比例、位置、宽窄、长短、形象特征等各个方面，在夸张典型特征的前提下进一步具体化。具体化过程以表现部分之间大的构成关系为主，不要急于表现具体细节，保持整体关系上的准确性是具体过程的基本要求。 3、深入深入是线描人物写生对表现对象的塑造过程。是写生的主体阶段，是写生者的艺术修养、表现技巧、审美追求的具体展示。深入过程一般有二种方法：一种是由整体着眼，由局部入手，以单线完成；一种是由整体着眼，整体调整单线复线并用，在拷贝或用毛笔勾线时将线提炼出来。两种方法各有所长，亦有所短。 线描人物写生的步骤大致如此，至于用毛笔勾线，一般都是在脱离模特之后完成。线描人物写生的过程，其实质是一个逐渐创造和积累的过程。在写生中对表现过程反复推敲、精益求精，不断地总结经验，及时发展并认定成功之处，使优点不断沉积，形成优点的良性循环，久而久之，造型自可得心应手。至于在表现上进入艺术创造无法而法的自由境界，则要取决于个人艺术修养的高低了。作品赏析作业 1、分别拷贝临摹花鸟、动物、人物各两幅（共6张） 2、工笔画一幅，要求装裱（或装框）。
展开
