截图
简介
这是水粉静物画法ppt，包括了红黄蓝三色，色彩的前进，一些具体色彩的联想，色彩三属性，构成色调的三要素等内容，欢迎点击下载。
水粉静物画法ppt是由红软PPT免费下载网推荐的一款课件PPT类型的PowerPoint.
第一节 色彩基础知识
三原色
红黄蓝三色
三原色不能由其它颜色混合而成。又称一次色。
原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
间色
将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色。通过三原色表，我们可以看到，蓝＋黄=绿、蓝＋红=紫、黄＋红=橙；橙、紫、绿也称标准间色。
复色
一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。 绿＋橙=黄灰，紫＋橙=红灰，紫＋绿=蓝灰。黄灰，红灰，蓝灰也称标准灰色。
补色
色彩的前进
一些具体色彩的联想
色彩三属性
色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、 蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度
构成色调的三要素
固有色
习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色。严格说，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
光源色
由各种光源（标准光源：1、白炽灯2、太阳光3、太阳时所特有的蓝天的昼光）发出的光，强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。如：普通灯泡的光所含黄色和橙色的光多而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色的光多则呈蓝色味。
它往往反映在被摄体受光的亮面，影响亮面色彩的变化。由于光源投射光的性质（软硬）不同、强弱不同、物体的表面结构不同、观看距离的远近不同，物体的固有色也会产生不同的变化，因而看上去色彩也不一样。
环境色
指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。
物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反映较明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，能够微妙的表现出物体的质感。也大大丰富了画面中的色彩。所以，环境色的运用和掌控在绘画中非常之重要的。
色调
色调是一幅画总的色彩感觉，是大的色彩效果。色调的形成，与光的照射、物体的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。当光源色是暖的并物体的固有色多呈现暖色，画面就形成暖调子，光源色是冷的就形成冷调子，当光线很强的时候就形成亮调子，光线弱就形成暗调子。
色调的冷暖
色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调； 冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。
冷暖调子作品的对比
第二节
水粉画基础知识
水粉画的概念
水粉画是绘画的一种，用粉质颜料与水、胶调和绘制而成。颜料本身不透明，运用得当，能够兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。它可以画在各种画纸、木板或布上。
一、 水粉画的特点与工具
水粉画的特点：
水粉画的性能简言之为一个“水”字，一个“粉”字。即是指用水调合粉质颜料所作的画，称水粉画。因此对于颜料的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇到并应掌握的问题，它直接关系到技法运用和画面的效果。
水粉画的工具和材料
颜料
水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料，其成份由颜料粉、白粉和调合剂根据一定比例配制而成。
黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、橙黄等；
红色类：朱红、大红、玫瑰红、深红；
褐色类：土红、赭石、熟褐、生褐；
绿色类：粉绿、土绿、
深绿；
蓝色类：湖蓝、钴蓝、
群青、普蓝；
黑 色：煤黑、象牙黑。
粉质颜料具有透明及覆盖力强的特点，可以象油画那样，先安排大色块，然后层层履加，从而产生强烈、丰富、浑厚的色彩效果，也可以与水调合象水彩那样使用薄湿的画法，产生透明或半透明滋润流畅的画面效果。
画纸
水粉画用纸以质地结实，吸水适中。常用的有铅画纸、水彩画纸、绘图纸、有色纸和卡纸。
在调色盒里颜色的排列
在调色盒里挤颜料，要注意由浅入深、由暖到冷的次序。白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色。
正确的调色方法
错误的调色方法
第三节 水粉表现技法
干画法
又称厚画法，笔上水份少，颜料较多，有时直接用颜料与颜料调配，要求用笔肯定、准确，笔触感觉强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
湿画法
又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显多于颜料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
干湿结合画法
指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。
第四节 色彩写生用笔方法
第五节 水粉静物写生步骤
第六节 水粉写生中N个问题
关于色彩的“脏”
“脏”，主要是画面的色彩紊乱，没有注意到色彩的比较，色块倾向与分寸掌握不当。例如，当你需要调某种蓝灰色，没有经验的学生就会在新鲜的蓝色中加入黑、白或其它颜色，这样的色彩肯定就会脏。正确的调色应该是在新鲜的蓝色中加入少许它的补色橙色，这样的色彩既沉稳又漂亮。
关于色彩的“粉”
“粉”，主要是粉质颜料用得不当，削弱了色块自身的特点，画面没有明确色彩对比，特别是冷暖倾向不当也造成画面显得粉。要注意的是在暗部和鲜艳饱和的部位尽量少加或不加白色。
关于色彩的“花”
“花”，主要是画面的色彩关系不准确，过分强调局部色彩，忽略了色彩的整体关系。克服的办法是整体地观察、整体地表现、尽量多看色彩的“大关系”。多用大号画笔作画。
关于色彩的“灰”
“灰”， 主要是画面色彩缺少色彩对比。从素描关系来看就是亮的没有亮起来，暗的暗不下去，黑、白、灰关系拉不开。从色彩来看缺乏明度上的对比、纯度对比和冷暖对比。
关于色彩的“燥”
“燥”，也可称为“火”这种感觉多发生在一些色彩较强烈的画面，主要是色块的组合和关系搭配不当，色彩显得较“生”，色块在画面中显得过跳。避免的办法是作画时尽可能使色彩感觉湿润，降低某些色彩的饱和度。
构图应注意的问题
构图应注意的问题
构图应注意的问题
第七节 水粉静物习作点评
这是一幅用不同黄色构成的调子，表现难度较大，但画者能仔细地区分出不同物体黄色的差别。画面盘子中高纯度的黄、紫水果既使补色效果强烈，又使高纯度色彩与背景纯度较低的黄灰产生空间距离。整幅画面的色彩表现得柔和而富有变化。如果用笔再肯定一些，酒瓶和水果的阴影部分再重些，画面的层次和形体会更加强烈和肯定。
视觉中心橙黄色的橘子是这幅画的主体，并配以酒瓶、高脚杯、形体较小的水果。画者用笔大胆，以大的色块、笔触表现形体，酒瓶、高脚杯的质感表现强烈，高纯度的水果在灰色衬布的作用下显得格外突出。如果此画在冷暖关系方面再寻求些对比，画面色彩会更加生动。盘中的橘子结构再结实些，酒瓶的下半部再画得放松些，其结果会更好。
这幅静物物体刻画得到位准确，色彩丰富细致，画面整体把握得较好，色彩关系和素描造型结合得理想，层次清晰，主次分明。缺点是有些颜色处理得不够理想，环境色处理得比较勉强。
这是一幅以水果为主的静物画。此画在平和的构图中加强了果子和西瓜的补色关系，以最少的色彩表达了丰富的色彩效果。画面色彩流动起来你中有我，我中有你。水果的颜色流动到衬布和盘子中，衬布的颜色流动到水果中，深色罐子打破了深布形成的呆板直线，深色衬布处理得比较放松随意，但白衬布的前面略显空洞，如添加一些布纹会更好些。
这幅画在方法上比较正统，用笔用色都不出规范，在颜色上薄与厚的应用比较自由，是张较好的学生习作。在教学过程中我提倡一种简捷、概括、薄厚结合的画风，该同学能很好理解老师的教学方法。但应提醒同学们注意的是不能把简捷当成简单，把概括当成概念。如果养成了观察简单化、表现概念化，就很难画出好画了。该生正是在这种思想指导下进行训练的，并顺利被美院录取。
关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。
教材及主要参考书目：
1.教材：
(1)《色彩》 马一平，西南师范大学出版社
(2)《水粉》 马遥，西南师范大学出版社
(3)《油画》 钱 锋，高等教育出版社
2.主要参考书：
(1)《绘画色彩学》 王化斌著， 人民美术出版社
(2)《绘画的故事》 温迪.贝克特嬷嬷著， 生活.读书.新知 三联书店
(3)《现代绘画简史》 赫伯德里德著 ， 上海人民美术出版社 (4)《印象画派史》 约翰.雷华德著 ， 人民美术出版社
(5)《中国绘画研究丛书》 上海书画出版社 (6)《从传统到现代的艺术探讨》钟涵著 ， 人民美术出版社
谢谢
展开
