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简介
这是一个关于工业设计史ppt模板，主要介绍工业设计是一门古老而年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源;作为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝酿阶段，直到20世纪20年代才开始确立。工业设计史绪论 工业设计是一门古老而年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源;作为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝酿阶段，直到20世纪20年代才开始确立。 工业设计产生的条件是现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 通过形形色色的工业产品，工业设计对现代社会的人类生活产生了巨大的影响，并构成了一种广泛的物质文化，提高了人民的生活水平。 工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。工业设计致使商品与使用者之间存在一种除单纯使用功能外的新关系。这种消费刺激，成为现代社会经济运转必不可少的重要因素之一，从而推动了社会的前进。 第一章 设计的萌芽第一节 前工业社会的设计劳动创造了人，人类最初只会用天然的石块或棍棒作为工具，以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。这种石器便是人类最早的产品。由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。 远祖时代，人类的生存环境是极为严酷的，因此，人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。在这种情况下，设计成了生死攸关的问题。 随着温饱的解决和危险的消失，使生活更为舒适的欲望就会油然而生，欢迎点击下载工业设计史ppt模板哦。
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工业设计史绪论 工业设计是一门古老而年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源;作为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝酿阶段，直到20世纪20年代才开始确立。 工业设计产生的条件是现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 通过形形色色的工业产品，工业设计对现代社会的人类生活产生了巨大的影响，并构成了一种广泛的物质文化，提高了人民的生活水平。 工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。工业设计致使商品与使用者之间存在一种除单纯使用功能外的新关系。这种消费刺激，成为现代社会经济运转必不可少的重要因素之一，从而推动了社会的前进。 第一章 设计的萌芽第一节 前工业社会的设计劳动创造了人，人类最初只会用天然的石块或棍棒作为工具，以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。这种石器便是人类最早的产品。由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。 远祖时代，人类的生存环境是极为严酷的，因此，人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。在这种情况下，设计成了生死攸关的问题。 随着温饱的解决和危险的消失，使生活更为舒适的欲望就会油然而生。这样，人类设计的职能便由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 古代埃及的设计 建筑设计 车、船、器具设计 古代两河流域的设计 古希腊、罗马的设计 中世纪的设计 作为中世纪封建社会的社会环境，尤其是影响着设计的发展的各种因素，可以概括为以下五个方面：封建等级制度的形成封闭的庄园经济模式城市和手工业的发展手工业行会组织的作用宗教的发展与经院哲学的影响 中世纪的建筑神学设计思想的典型产物——教堂建筑 Catacomb Basilica 拜占庭式罗马式哥特式复兴式 basilica 拜占庭式 罗马式 哥特式 复兴式 宫殿艺术 中世纪贸易的增长，使得较大的手工艺工厂得到发展，更加专门化。传统手工艺逐渐向现代设计过渡。第二节 工业革命工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工场阶段向大机器工业阶段的过渡。工业革命是生产技术的根本变革，同时又是一场剧烈的社会关系的变革。 工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。 由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。 此时，欧洲大陆充斥着各种各样的设计风格：历史主义、折中主义、装饰主义、新古典主义、浪漫主义...... 浪漫主义 工业革命不仅改变了传统的手工艺设计，而且随着技术革新步伐的加快，建立起了许多新的工业，这些工业将机械化过程应用到大量新产品的生产上。 设计和制造的分工标准化和一体化产品的出现新的能源、动力带来新材料的运用设计的目标在市场城市的发展提供了广阔的市场设计商品化 第二章 现代设计的先驱第一节 威廉.莫里斯与英国工艺美术运动面对工业革命所带来的技术进步和机械化大生产的迅速发展，传统手工艺受到严重的冲击。但是许多人堆机械化粗制滥造产生的混乱感到不满和反感。莫里斯和他所倡导的工艺美术运动正是在这种背景下产生的。 1.莫里斯莫里斯出身于富商家庭，曾就读于牛津大学学习神学。后又受过建筑师和画家的训练。他酷爱中世纪的文明和建筑艺术风格，他对机械制品的粗劣质量和工业化造成的社会不平等深感不满。 莫里斯继承了拉斯金忠实于自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。在他的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起 莫里斯与几位好友建立了自己的商行，自行设计产品并组织生产 。右图为莫里斯商行于1866年生产的“苏塞克斯”椅。 莫里斯主要是一位平面设计师，从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。他的设计颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。 2.工艺美术运动莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。 工艺美术运动的主要代表人物：马克穆多——建筑师出身，他认为，为了拯救设计 于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。 沃赛——工艺美术运动的中心人物，受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计。他的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来。阿什比——是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。 英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并首先在美国得到反响。在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利。 工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。对于设计改革有着重要的贡献。工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动将手工艺推向了工业化的对立面，这是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。 第二节 新艺术运动新艺术运动是继英国工艺美术运动之后在欧洲兴起的又一次设计运动，发端于19世纪80年代，并在1900年达到高峰。该运动以法国和比利时为中心，并辐射到德国、西班牙甚至美国。新艺术运动是欧洲古典艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。一方面，它力图打破承袭传统形式的历史风格，探索新的艺术方向；另一方面又抵制西方艺术中的自然主义趋势，强调追求自然的本质而不是细枝末节。 新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点，使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。 比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（Victor Horata，1867—1947）和威尔德（Henry van de Velde，1863—1957）。 霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。 霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅（图5-43）成为新艺术风格的经典作品。 威尔德的职业是画家和平面设计师，他的作品从一开始就具有新艺术流畅的曲线韵律。他以积极的理论家和雄辩家著称，被人称为大陆的莫里斯。 除比利时以外，法国的新艺术运动也很有影响。法国是学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统上是历史主义的崇尚古典风格。但从19世纪末起，法国产生了一些杰出的新艺术作品。法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。 法国新艺术的代表人物是吉马德。19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计 。 新艺术运动在英国的杰出代表人物是麦金托什，他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派” 产生了重要影响。麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都具有高直的风格，这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。 与麦金托什同时的还有维也纳分离派，该团体由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成。主要代表人物有约瑟夫.霍夫曼等人及其创立的维也纳生产同盟。这个团体实际上是一个手工艺厂，主要生产各种家具、金属制品和装饰品。其设计强调简洁的几何形式，用手工模仿工业制品简练、规范的效果。 第三节 德意志制造联盟工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。制造联盟每年在德国不同的城市举行会议，并在全国各地成立了地方组织。制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。” 德意志制造联盟的代表人物：穆特休斯 ——建筑师，1896年被任命为德国驻伦敦大使馆的建筑专员，一直工作到1903年。 诺曼 ——政治家，本人是一位视觉艺术的爱好者，他竭力鼓吹有必要寻找新的形式以适应新的时代，他的理想是复兴德国文化并使其得益于机器而不是受制于机器。 贝伦斯 ——德意志制造联盟最著名的设计师，1907年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始了他作为工业设计师的职业生涯 。他同时还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯、密斯.凡德罗，和柯布西埃三人，他们后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 穆特休斯于1907—1908年设计的弗罗伊登贝格住宅 第四节 北欧现代设计的开端地处北欧的丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛五个国家， 又被称为斯堪的纳维亚国家，由于其地理位置的限制，资源贫乏，与外界相对隔绝 。在将现代美学与传统的以手工艺为基础的工业相结合的过程中，这些国家，特别是丹麦、瑞典和芬兰取得了巨大的成功，形成以本民族文化历史为背景的设计风格。 最有代表性、最有影响力的斯堪的纳维亚手工业是丹麦的家具制造业。丹麦在20世纪30年代继承了高质量手工制作家具的传统，并在第二次世界大战之后取得了巨大的国际声誉。 丹麦没有经历激烈的工业化进程，手工艺传统在20世纪并未受到冲击。由于市场较小，尽管有少数批量生产的公司出现并采用层积木等新材料，但家具行业仍以小型的手工艺工厂为主。在这些工厂中机械化程度是有限的，并且所使用的机器大多数是上世纪末装置的。20世纪二三十年代丹麦手工艺家具的强烈传统不单单是传统家具的复兴，而是简化、创新，进而走向功能主义同时又充满人情味的现代美学。 第五节 美国的生产制造体系不同于欧洲围绕着艺术与工业、传统与现代的旷日持久的论战，美国由于其特有的历史背景和地理条件，一开始就接受了发展机械化生产的可能性和合理性，19世纪由于美国土地广大，物质资源相对缺乏，机械化在美国发展很快。19世纪末，美国举行了各种大规模的博览会，通过这些博览会可以看出，机械化的进步与发展已经得到大众的认可。 自19世纪中叶以来，美国在发展批量生产方面处于领先地位。专用机床和高度组织化的劳动分工体制等19世纪的创举，加上制造业中巨额投资的传统，使美国能满足新的、日益富足的市场的各种需求。高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成了一种特殊的模式，成为20世纪初美国消费类产品生产厂家的共同准则。 20世纪20年代末，福特意识到了别的公司在汽车外形设计上的竞争，下决心抛弃生产了近20年的T型车而转产全新的A型车。1932年福特又推出V8型车，时隔一年，V8又被另一种新型号的V8小汽车所取代，换型速度加快 。福特的经历表明，依赖单用途的工装、高度集中化和机械化的生产体系，已不能满足变化了的市场对于生产灵活性的要求。市场不仅要求产品实用，也要求产品具有美学上的新奇。 福特公司、通用汽车公司和克莱斯勒公司在汽车领域领先;通用电器公司和威斯汀豪斯公司支配了家电行业。许多生产方法，特别是钢板冲压成形技术，从汽车生产转移到了家用品生产之中，不少企业同时生产两类产品。随着冲压技术的改进，不少家用品从铁框架结构演变成了无节点的整体式外壳，这使设计特征出现了广泛的变化。 第三章 现代工业设计体系的建立 20世纪20～40年代的设计 介于两次世界大战之间的20世纪20－30年代，是现代工业设计体系得以确立的重要阶段。在这一阶段中，指导现代建筑与工业设计的理论和实践的现代主义运动有了深入的发展。欧洲大陆和美国的设计流派和接触人物纷纷迭出，尤其在美国，工业设计观念得到广泛的传播，经济的发展刺激了商业竞争对工业设计的进一步需要，工业设计与市场的关系更为紧密，在社会中的地位和作用也得到公认。同时，新技术、新材料和新的消费方式也为工业设计的发展提供了更为广阔的空间。第一节 现代主义运动现代主义运动是一个包括政治意识、哲学思想、文化、科学和艺术的全面的社会运动。现代主义的核心是对机器的承认，它强调机器的产生是现代社会进步的必然结果，机器应当有符合自己时代的美学表达方式，而不应该披上传统的、历史风格的外衣。现代主义导引出“机器美学”的理论。 现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。 现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来。在英国，尽管有少数先行者的努力，但拉斯金和莫里斯的反工业化思想为接受现代主义设下了巨大障碍，直到第二次世界大战后，现代主义才在英国真正扎下根来。 对于现代美学做出最大贡献的建筑师—设计师是柯布西埃 。他歌颂现代工业的成就，认为机器产品有自己的经过试验而确立的标准，它们不受习惯势力和旧样式的束缚，一切都建立在合理分析问题和解决问题的基础上，因而是经济有效的。第二节 格罗披乌斯与包豪斯 格罗披乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师-设计师之一。他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础 。包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。实际上，现代艺术各个流派的代表人物不少都曾到包豪斯学校任教或讲学，这促进了现代主义的融会、发展，并使其达到高潮。 1.格罗披乌斯 1883年，格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时期曾在柏林和慕尼黑学习建筑，1907—1910年在贝伦斯事务所工作。他相信艺术家具有“将生命注入到机器产品之中”的力量，主张“艺术家的感觉与技师的知识必须相结合，以创造出建筑与设计的新形式”。 2.包豪斯 “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成。在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点： ⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规； ⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产； ⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一； ⑷实际动手能力和理论素养并重； ⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。 包豪斯早期的一批基础课教师有俄罗斯人康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）、美国人费宁格（Lyonel Feininger，1871-1956）、瑞士人克利（Paul Klee，1897-1940）和伊顿（Johnnes Itten，1888-1967）等。这些艺术家都与表现主义有很强的联系。 表现主义（Expressionism）是20世纪初首先出现于德国和奥地利的一种艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神，这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。 迁到德骚之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗披乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的。包豪斯校舍本身在建筑史上有重要地位，是现代建筑的杰作。 包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶（Marcel Breuer，1902—1981）负责的家具车间。 布兰德（Marianne Brandt）于1924年设计的茶壶，虽然采用了几何形式，但却是用银以人工锻制的，与工艺美术运动异曲同工 布兰德设计的烟灰缸体现了高雅的几何情趣 布兰德于1926—1927年设计的台灯，不但造型简洁优美，功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的 。包豪斯在工业设计上已趋成熟 布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。 1928年，迫于种种压力，特别是右派势力对于包豪斯进步思潮的无端攻击，格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务，但仍进行工业产品设计。他于1930年设计的“阿德勒”小汽车是20世纪20年代功能主义造型原则的典型例子。 米斯担任包豪斯第三任校长。米斯是著名的建筑师，1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成了现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样，米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅 。 1932年10月，纳粹党徒控制了德骚并关闭了包豪斯。米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起，后由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散，从而结束了14年的办学历程。在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其他国家，特别是美国。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。 包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。 第三节 美国工业设计师的出现 1919，一名叫约瑟夫.西奈尔的设计师在自己开业的事务所的信封上，首次使用了“工业设计”这个词，表明美国工业设计专业的兴起。 从20世纪20年代后期开始，美国经济出现了衰退，1929年，纽约华尔街股票市场的大崩溃和紧接而来的经济大萧条使情况进一步恶化。当时的国家复兴法案冻结了物价，使厂家无法在价格上竞争，只能在外观上下功夫以争取消费者。因此，设计的概念被工业界广泛地接受，设计不仅要考虑美学上的要求，而且要注重于促销。在这种经济背景下，一代新的工业设计师出现了，他们来自各行各业，他们的方法和成就也各有千秋 。 1. 厄尔（Harley Earl，1893－1969） 美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。 2.提革（Walter D.Teague，1883—1960） 最早开业的工业设计师之一。他原是一位成功的平面设计艺术家，经营过广告业，并享有促进高质量产品销售的声誉。提革的目标一直是为其业主增加利益，但又不以过多损害美学上的完整为代价，并以省略和简化的方式来改善产品的形象。 1927年起，他受柯达公司之托设计照相机和包装。 3.罗维（Raymond Loewy，1893—1986） 是第一代自由设计师中最负盛名的。他是第一位上《生活》周刊封面的设计师。他的第一个工业设计是1929年为吉斯特纳公司重新设计的速印机 。罗维还长于运输工具的设计，在20世纪30年代设计了各种汽车、火车和轮船，影响很大。 是流线型风格的积极倡导者 。可口可乐标志及饮料瓶的设计也是罗维20世纪30年代的成功之作。 4.盖茨（Norman Bel Geddes） 盖茨也是美国最早开业的职业设计师之一。与提革一样，他也曾经营过广告业，并由此转入舞台设计而取得很大成功，而后又成了一位有名望的商店橱窗展示设计师，其展示设计常极富戏剧性。由于职业关系，他对工业产品的设计与改型深感兴趣，进而开始从事工业设计工作。在设计上，盖茨是一位理想主义者，有时会不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己的奇想，因此他实现的作品不多。他于1932年出版了《地平线》一书，从而奠定了其在工业设计史中的重要地位。 盖茨不是流线型的发明者，但却是流线型风格的重要人物。1932年，盖茨为标准煤气设备公司设计的煤气灶具就是一件流线型的作品，同年他设计了全流线型的海轮。他于1939年设计的双层公共汽车也是流线型的。 5.德雷夫斯（Henry Dreyfuss，1903—1972） 德雷夫斯是与罗维、提革和盖茨同时代的人和竞争对手。在第一代工业设计师中，他在许多方面与众不同。他不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸 张，并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容术。德雷夫斯对人机学很感兴趣，他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一学科的传统。他最有影响的设计之一是为贝尔电话公司设计的电话机。 第四节 流线型风格流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中， 影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。 20世纪30年代，塑料和金属模压成形方法得到广泛应用 ，并由于较大的曲率半径有利于脱模或成形，这就确定了设计特征，无论是冰箱还是汽车的设计都受其影响。 流线型的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义。 流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得以广为流行的重要原因之一。第五节 欧洲的工业设计师尽管欧洲工业设计的发展与美国有平行关系，但欧洲工业设计职业化的模式和美国并不完全相同，不同的条件和对设计不同的态度提供了不同的机会与限制。参与批量生产的最有名的德国设计师之一是华根菲尔德（Wilhem Wagenfeld）。他曾就学并任教于包豪斯，在包豪斯的金属车间中他设计了著名的镀铬钢管台灯，至今仍有生产。华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。 克尔斯汀（Walter M.Kersting）也是德国工业设计的一位重要先驱。他在设计和教学中追求将美学形式的考虑和商业与技术方面的因素统一起来。他在1939年出版的《活的形式》一书中指出：“设计师应创造简单而价廉的物品，而不应夸张，使这些产品能随处买到，……能成批地在手工艺工场和大批量生产的工厂中制造。”他认为机器应是简单的，以使得它们能直接为不了解机械的人所理解，从而防止错误的操作。 1938年布莱克（Misha Black）为英国依柯公司设计的UAW78型收音机就是受到克尔斯汀的影响 20世纪30年代，德国一些工厂自己的设计师也进行了不少的设计工作，如西门子公司1936年设计的W38型电话机。这种电话机于1939年被德国帝国邮局验收而作为标准电话机，并先后被挪威、英国等国广泛采用。它的关键部位造型直到1960年以后才得以改变。 在许多欧洲国家，建筑师常常有机会在工业中工作，并为设计做出了主要贡献。芬兰的阿尔托就是一例，他不仅是一位极为成功的建筑师，同时又为家具、玻璃等工业设计了大量优秀产品。 在意大利，设计领域中最活跃、最富有才干的建筑师是庞蒂。庞蒂的工作范围包括陶瓷、金属制品、灯具、家具以及各种家用及商用五金件等的设计，在战后他的作品甚丰，影响也很大。 出生于加拿大的柯特斯（Wells Coates）和俄国人谢苗耶夫（Serge Chermayeff）也对英国设计产生了影响。他们两人都是由建筑师转入设计的，为依柯公司设计收音机，为BBC公司设计播音室和办公室等。两次世界大战之间对促进英国工业设计做出很大贡献的人物是皮克（Frank Pick，1878—1941）。皮克长期从事工业设计及其普及与宣传工作，曾任设计与工业协会主席。他的主要成就之一是对伦敦的公共交通系统进行整体设计。 大批优秀的设计师在战前、战后一段时间内成长起来，他们工作的重要性和范围各不相同。正是他们多方面的才干，以及在不同条件下解决特殊问题的能力使他们获得了成功。第二次世界大战后，工业化国家的不少企业已经认识到，战争前和战争中通过聘任设计师所做的开创性工作的重要性。 第六节 斯堪的纳维亚风格 两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。 但最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森（Poul Henningsen，1894—1967）设计的照明灯具在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。 在20世纪20年代后期，为包豪斯所推崇的功能主义也影响到了斯堪的纳维亚各国。其中瑞典受到的影响最大 。马姆斯登（Carl Malmsten）和马特逊（Bruno Mathsson）是瑞典现代设计师的代表人物，他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献，并对第二次世界大战后设计的发展产生重要影响。 20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师，一位是丹麦的克兰特，另一位是芬兰的阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976）。 克兰特十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重要特点。克兰特在20世纪30年代设计了一把躺椅，是一件经典性的作品。 在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。 对于斯堪的纳维亚国家来说，20世纪30年代是一个探索试验和适应的时代，是设计与功能成为同一概念的两方面的时代，两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越了时尚而成了永恒的经典之作，而且继续对第二次世界大战后的国际设计界产生影响。第四章 现代工业设计的恢复与发展第二次世界大战将各国都卷入战争的深渊，这是20世纪最黑暗的时期，除了运转的军事机器，各国经济基本处于瘫痪状态，工业设计几乎是一片空白。1945年，第二次世界大战终于以法西斯的惨败而结束。战后各国都面临着医治战争创伤、重建家园、恢复经济和发展工业的重要任务。 二次世界大战中由军事用途而发展的技术成果在战争结束后的工业生产中得到广泛的应用，如雷达、飞机制造技术等。电子技术方面，主要是1947年到1951年由美国贝尔电器公司研制出来的晶体管，对工业设计产生了一系列重大的影响，促进了电子装置及电器产品的小型化，开辟了人类进入电子时代的新通途。 战后的工业设计恢复很快，并表现出技术的发展和新材料的不断开发。由于战后设计主要是尽快满足人民生活的需要，设计中的实用性和功能性占主导地位，大批量生产也称为这一时期工业生产的特点。第一节 斯堪的纳维亚设计经过20世纪40年代一段艰苦的时期之后，斯堪的纳维亚设计在20世纪50年代产生了一次新的飞跃。 1945年后，另一种怀旧的趋势——丹麦精良的手工艺传统在瑞典和挪威也得到了加强。20世纪50年代，一批战前就素负盛名的设计师如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计的前列。例如汉宁森在战后又设计了许多新型的PH灯具，特别是他设计的PH-5吊灯和PH洋蓟吊灯取得了很大成功，至今畅销不衰。另一方面，年轻设计师也脱颖而出，由此推动了斯堪的纳维亚设计的进一步发展。 战后丹麦的家具设计成就很大，在国际上享有盛誉。战后丹麦最重要的设计师之一是维纳（Hans Wegner，1914—）。 维纳对中国传统家具的研究很深。他所设计的系列“中国椅”便吸收了中国明代椅的一些重要特征。东方的启示在他个人风格的设计中是显而易见的。 20世纪50年代，丹麦具有国际性影响的另一位人物是建筑师-设计师雅各布森（Arne Jacobsen，1902-1971）。他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。 雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子，即1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅（后来发展为椅子系列7），1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是热压胶合板整体成形的，具有雕塑般的美感。 进入20世纪60年代后，丹麦的工业设计中开始反映出立体主义艺术和所谓“硬边艺术”的影响，在产品设计中强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料。雅各布森设计的筒系列餐具就是其代表作。 丹麦的邦与奥卢胡森公司（简称B&O公司），是20世纪60年代以来工业设计的佼佼者，B&O公司是当时大约12家丹麦无线电产品厂家之一。它不同于别的企业之处，在于它是惟一系统解决设计问题的公司。 第二节 美国的商业性设计 20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司的设计部不断推出新奇、夸张的设计，以纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效。 美国工业设计师厄尔在第二次世界大战后的汽车业中继续发挥着重要作用。 罗维提出了MAYA原则，即“创新但又可接受”。德雷夫斯也认为必须将新的形式与人们熟悉的模式结合起来，才能为消费者接受。罗维在第二次世界大战后仍活跃于美国的设计界，他战后初期的一些设计还带有商业性设计的特征。 20世纪60年代以来，美国工业设计师积极参与政府和国家的设计工作，同时向尖端科学领域 发展，工业设计的地位达到了前所未有的高度。美国宇航计划草创之初，肯尼迪总统便委任罗维为国家宇航局-NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作 。 第三节 意大利的风格与个性第二次世界大战后，意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。 意大利设计的中心是米兰。米兰有一个开明的实业阶层，他们对设计的革新起了积极的推动作用。另一方面，米兰的工艺学院培养了大批的建筑师-设计师。这些都促进了以建筑为基础的设计文化的发展。米兰还有一个常设的展览机构，即三年一度的国际工业设计展览。米兰三年一度展览影响很大，它既可吸收世界各国的设计精华，也有助于传播意大利的设计文化。 在意大利的汽车城都灵，菲亚特汽车公司生产出了一系列优美的小汽车，这对于将意大利的艺术传统与工业时代的精神相结合，起了重要作用。到20世纪40年代末，意大利已发展出了一种以改进了的流线型为特色的风格。 1948年尼佐里为奥利维蒂公司设计了“拉克西康80”型打字机采用了略带流线型的雕塑形式，在商业上取得了很大成功。1950年尼佐里又推出了“拉特拉22”型手提打字机设计师从工程、材料、人机工程以及外观等各方面考虑，并且把原打字机的3000只元件减至2000只，设计出了这种机身扁平、键盘清晰、外形优美的打字机。该机对美国的办公机器设计也产生了重大影响。 1936年，尼佐里为尼奇缝纫机公司设计了“米里拉”牌缝纫机，机身线条光滑、形态优美，被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。1953年，庞蒂为意大利理想标准公司设计了一系列陶瓷卫生用具，包括一只坐式便器。他认为“这些产品形式并不新奇，但真实”，因为它们的形式真实反映了功能要求，但自身又有美学价值。 柯伦波（Joe Colombo）是20世纪60年代较有影响的设计师，十分擅长塑料家具的设计 ，他特别注意室内的空间弹性因素，他认为空间应是弹性与有机的，不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。 意大利的灯具也有很高水平。设计师们把照明质量与效果，如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来，取得了很大的成功。萨帕（Richarcl Sopper）设计的工作台灯可以以任何角度定位，使用十分方便灵活，体现了一种实用与美学的平衡，成为国际性的经典设计。 20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯（Ettore Sottsass，1917—），他是同时代设计师中最杰出的一位。 20世纪50年代末开始与奥利维蒂公司长期合作，为该公司设计了大量的办公机器与办公家具。索特萨斯的设计思想受到印度和东方哲学的影响。 意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉，意大利的工业设计师们不仅为本国的汽车工业设计了大量优秀的汽车，而且为美国、德国、日本的著名汽车厂家设计了许多非常成功的汽车。在这一方面，平尼法里那（Pinifarina）设计公司和意大利设计公司（ITALDESIGN）是最有代表性的。平尼法里那设计公司于1930年在都灵创立，曾设计了阿尔法·罗密欧、菲亚特等诸多名车。 平尼法尼那公司最有影响的设计是法拉利（Ferrari）牌系列赛车（图10-59）。法拉利赛车的设计将意大利车身造型的魅力发挥到了极致，每一个细节都焕发出速度与豪华气息，体现出意大利汽车文化独有的浪漫与激情的特征。 工业设计师乔治亚罗（Giorgo Giugiaro）与工程师门托凡尼（Aldo Mantovani）共同创建了意大利设计公司。乔治亚罗本人的设计将风格与对于技术的理解融合在一起，产生了许多成功的产品，其中包括大众“高尔夫”、菲亚特“熊猫”、阿尔法罗密欧、奥迪80、沙巴9000、BMW-MI等驰名世界的小汽车。1986年，他设计了一半似摩托、一半似汽车的“麦奇摩托”，革新了现代机动车的概念。 治亚罗不仅设计汽车，也为世界各地的厂家设计其他技术性产品，1982年，他为尼奇公司设计的新型“逻辑”缝纫机，一改50年代的“有机”风格，选择了一种适当的技术型外观以适应时代的气息。同年，他又为日本尼康公司设计了尼康F3照相机，使机身细部更为和谐，并按人机工程学理论来决定控制键的位置。他还应邀为日本精工公司设计了一种体现高技术特征的手表。 第四节 联邦德国的技术与分析 1947年，为了重建德国的工业，并创造新的产品形式和新的生活方式，战争中被解散的德意志制造联盟重新成立。1951年工业设计理事会成立，这个理事会积极鼓吹简洁的形式，并为“优良产品”设计制定了一套功能主义的标准，强调产品在整体上不应有与功能无关的表现性特征。 战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是于1953年成立的乌尔姆造型学院。瑞士籍画家、建筑师、设计师比尔（Max Bill，1908—）设计了学院的校舍并担任了第一任院长。 比尔于1975年离开了造型学院，由阿根廷画家马尔多纳多（Tomas Maldonado，1923—）接替他担任院长。马尔多纳多对学校的课程设置进行了很大的调整，用数学、工程科学和逻辑分析等课程取代从包豪斯继承下来的美术训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。 乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果，使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。 被人称为“设计怪杰”的科拉尼（Luigi Colani，1926-）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。他的设计得到舆论界和公众的认可，但却遭到来自设计机构的激烈批评。科拉尼的设计方案具有空气动力学和仿生学的特点，表现了强烈的造型意识。 第五节 日本的传统文化与技术从1945—1952年是日本工业的恢复阶段，由于曾受到战争的严重破坏，这时工业中一半设备已不能使用，另一半设备也陈旧不堪，生产总值只有战前的30%。在美国的扶植下，通过7年时间，经济基本上恢复到了战前的水平。随着工业的恢复和发展，工业设计的问题就成了一件十分紧迫的工作。工业设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。 恢复期的日本工业设计尚处于启蒙阶段，优秀设计作品不多。当时日本的许多产品仍是工程师设计的，比较粗糙，如索尼公司生产的“G”型磁带录音机，在技术上是相当先进的，但看上去像台原型机。 1953—1960年这一时期，日本的经济与工业得到持续发展 。从1961年起日本工业进入了发展阶段，日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。 日本的汽车、摩托车是从仿制起家的，但到20世纪70年代，日本形成了自己独特的设计方法，大量使用计算机辅助设计，并且十分强调技术和生产的因素，在国际上取得了很大成功。本田公司不是日本最大的汽车公司，但该公司十分注重工业设计，因此在欧美各国也享有较高声誉。 在日本的企业设计中，索尼公司成就斐然，成为日本现代工业设计的典型代表而享誉国际设计界。 1955年，索尼公司生产出日本第一台晶体管收音机。1958年生产的索尼TR60晶体管收音机是第一种能放入衣袋中的小型收音机，1959年生产出了世界上第一台全半导体电视机，此后又研制出独具特色的单枪三束柱面屏幕彩色电视机 。 日本是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品，柳宗理于1956年设计的“蝴蝶”凳就是一例。 进入20世纪80年代，特别是80年代后期，由于受到意大利设计的影响，日本家用电器产品的设计开始转向所谓“生活型”，即强调色彩和外观上的趣味性，以满足人们的个性需求。针对年轻人市场的录音机一改先前冷漠的黑色面孔，以斑斓的色彩显示青春的活力。松下电器公司的一些家用电器设计也在造型和色彩上作了大胆探索，把高技术与高情趣结合起来 。 第五章 信息时代的工业设计 20世纪80年代以来，由于计算机技术的快速发展和普及以及因特网的迅猛发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。这种巨大的变化不仅激烈地改变了人类社会的技术特征，也对人类的社会、经济和文化的每一个方面产生了深远的影响。作为人类技术与文化融会结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。 第一节 计算机技术的发展与工业设计 计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。以计算机技术为代表的高新技术开辟了工业设计的崭新领域。 信息技术和因特网络的发展在很大程度上改变了整个工业的格局，新兴的信息产业迅速崛起，开始取代钢铁、汽车、石油化工、机械等传统产业，成为知识经济时代的生力军 。工业设计的主要方向也开始了战略性的转移，由传统的工业产品转向以计算机为代表的高新技术产品和服务。 美国苹果电脑公司在这方面的工作最具代表性，成为信息时代工业设计的旗舰。 1976年，苹果电脑公司创建于美国硅谷，1979年就跻身于《财富》前100名大公司之列。苹果公司首创了个人计算机，在现代计算机发展中树立起了众多的里程碑，特别是在工业设计方面起了关键性的作用。 苹果公司在努力追求技术创新的同时，十分重视工业设计，一方面邀请世界级的设计公司为其提供设计服务，另一方面又组织起了自己的高水平的工业设计部，从而确保了公司无可匹敌的设计质量。在苹果公司，优秀的设计是企业的一项战略，而不仅是美学的抉择。 1998年，苹果公司推出了全新的iMac电脑，再次在计算机设计方面掀起了革命性的浪潮，成为全球瞩目的焦点。 iMac 取得巨大成功之后，透明材质和亮丽的色彩成为 IT 产品设计的潮流，无论是 MP3 播放器，还是彩色打印机，都可以看到 iMac 的影子。 除了苹果公司以外，其他一些计算机公司也十分注重用工业设计来提升自己产品的品质和树立企业形象，IBM公司就是一个典型的例子。 经过20余年的发展，计算机已从实验室中的高精尖设备成为寻常百姓家中的一件家用产品，其外观造型也由严谨、理性的高科技风格转向更为自由和丰富多彩形式。随着技术的进一步发展，计算机的形式将更加多样化，工业设计任重而道远。 第二节 美国信息时代的工业设计美国是最早进入信息时代的国家，也是信息技术最发达的国家。无论是在计算机的硬件和软件方面，还是在计算机技术的应用的方面都处于世界领先地位。尤其是因特网的普及，更使美国社会全面迈入以信息产业为龙头的全新时代。 美国工业设计在20世纪90年代的另一重大变化是高技术产品，包括计算机、现代办公设备、医疗设备、通讯设备等，成为工业设计的主要领域。 总部设在美国俄勒冈州波特兰市的奇巴（ZIBA）设计公司被认为是国际最佳的设计公司之一。 IDEO设计公司也是国际领先的设计公司之一，该公司的产品设计十分强调人机互动关系，使人们能以自然、方便的方式实现人机之间的信息传递。 帕罗·阿尔托（Palo Alto）设计公司、费奇（Fitch）设计公司等也在工业产品设计方面取得了很大的成就。 第三节 欧洲及日本信息时代的工业设计从总体来说，美国的信息技术比欧洲要先进，但在某些领域，如数字通讯技术方面，欧洲国家具有自己独特的优势。在国际设计界最负盛名的欧洲设计公司当数德国的青蛙设计公司。 青蛙公司的业务遍及世界各地，包括AEG、苹果、柯达、索尼、奥林巴斯、AT&T等跨国公司。青蛙公司的设计范围非常广泛，包括家具、交通工具、玩具、家用电器、展览、广告等。但20世纪90年代以来该公司最重要的领域是计算机及相关的电子产品，并取得了极大的成功，特别是青蛙的美国事务所成了美国高技术产品的设计最有影响的设计机构。 荷兰的飞利浦公司非常关注新兴高科技产品的开发与设计，取得不凡的成就。 瑞典的爱立信和芬兰的诺基亚是两家在高科技人性化方面颇有建树的通信技术公司。它们将北欧设计独有的简洁、实用和自然的特点与先进的信息技术结合起来，创造了众多充满人情味和个性的产品。 在消费类电子产品方面，日本有其独特的优势。日本生产的数码相机、电子游戏机、彩色打印机、液晶显示器等在国际上都有很强的竞争力。在信息时代，日本传统设计中小、巧、轻、薄的特点得到了进一步的发扬光大，成为日本高科技产品的重要特色。在这方面，由索尼公司引导着潮流。 工业设计的演变反映了社会不同历史时期的特点。随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴也大大扩展了。由于设计在企业中的重要作用，设计日益进入到了企业的决策中心，设计实际上已成为一种重要的管理手段。 在我国已经加入世界贸易组织的条件下，工业设计必将在我国国民经济和社会发展的各个方面发挥更加重要的作用，使中国从国际制造大国转变成设计大国和设计强国，也将为工业设计的历史再添崭新的篇章。 The End
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