截图
简介
这是一个关于关于功夫熊猫的PPT素材，主要介绍了博古通今港台腔、吹拉弹唱戏曲调、飞檐走壁锣鼓点、禅意妙音武侠魂、霍霍哈嘿李小龙等内容。《功夫熊猫[1]》是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，影片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。该片由约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯本执导，梅丽·莎科布制片。杰克·布莱克、成龙、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、刘玉玲、塞斯·罗根、大卫·克罗素和伊恩·麦西恩等配音。影片于2008年6月6日在美国上映。
关于功夫熊猫的PPT素材是由红软PPT免费下载网推荐的一款影视娱乐PPT类型的PowerPoint.
电影在唱歌 ——《功夫熊猫》音乐秘笈
秘笈一：博古通今港台腔
音乐画面：经典武侠片场景和音乐 五侠亮相 《功夫熊猫》是一个怀旧的武侠电影。香港功夫片确实有它的魅力，竹林打斗，客栈打斗，应该说是规定情景，那在影片里头我们看到也是这些规定情景在起作用，但是因为它是动画片，所以它可以更夸张，它动则就飞到天上了，那人不可能做到这一点。
博古通今港台腔
音乐画面：开头第一段音乐 阿宝练功房 《功夫熊猫》里面的音乐有很强烈的香港电影的影子在里面，五十年代邵氏公司里面写的这些音乐大部分都是这样的一种感觉。影片中非常重要的一个主题，是一个羽调式的主题。用了很多那种电声铜管音色，合成器弹出来的那种铜管音色的感觉。然后那种滑奏，带有一点摇滚式的语言特点。出来的这种效果其实更具有爆发力。
博古通今港台腔
音乐画面：太郎越狱 打斗场面 《功夫熊猫》的作曲家可能对中国建国以后的这批音乐这样的一种写作风格有一个很强的了解。因为五六十年代的作曲家才开始把中国乐器与西方的管弦乐器做了一种结合——民族音乐交响化。就是从样板戏开始，那个时期的电影比如说《地道战》、《小刀会》，都有这样的一种音乐色彩，或者乐队的一种思维在里面。在香港和台湾的这段时间的一些电影里边，音乐里边也有很多这样的一种特点。《功夫熊猫》的作曲家在试着了解中国音乐的过程中，音乐的这种风格可能对他的整个写作也有一定的影响.香港武侠片音乐给了今天的好莱坞作曲家配乐灵感，而这些灵感的源头却是历史悠久的中国戏曲和民间音乐。电影配乐当中我们也能听到些京剧、黄梅调和丝竹管弦的音乐元素。外国作曲家写中国的戏曲民乐，不管他有没有荒腔走板，这念唱做打，吹拉弹唱的架势也算得上是本片的音乐秘笈之一。
秘笈二：吹拉弹唱戏曲调
音乐画面：京剧 黄梅戏音乐制作花絮 抢包子
《功夫熊猫》作为一个外国电影，它居然会去找最本源的一些东西来做。因为事实上中国最早的武侠电影《定军山》，它就是对于戏曲中的武打场面的搬演。哥伦比亚公司就做的一个纪录片，讲中国武侠片的发展历史，这里头有一个观点，它认为中国武侠电影来自于京剧，实际上美国人把这一条线摸得很熟。
吹拉弹唱戏曲调
音乐画面：阿宝主题 选秀 当上神龙大侠 欢庆场面 阿宝的一个最主要的主题是哼唱。这个主题听起来是有一点中国戏曲的感觉。如果配上板鼓这样的小打之后，它完全就是一个戏曲音乐，还是有京剧的味道在里面。民间的小打击乐器，吊镲、小锣、响板，这种东西都使用到里面去了。用了中国的小梆笛的感觉也充满了喜庆。另外，哼唱就是有一种鱼咬尾的感觉在里边。它是一个合围的主题，主音，六级音，然后三级音，它不断的这样接，有点像鱼咬尾巴，很中国的一种方式。阿宝本身实际上是一个美国式的幽默的人物，但是由于音乐这样的一种喜剧化，而且是中国化的衬托之后，更加的符合中国人的一种幽默感。
吹拉弹唱戏曲调
音乐画面：阿宝拜师初学艺 当今全世界范围内出品的功夫影片，配乐当中都少不了中国的打击乐，这是奥斯卡获奖作曲家谭盾在《卧虎藏龙》之后对全球电影配乐的影响。《功夫熊猫》配乐中对中国打击乐的活学活用也是让人印象深刻的音乐秘笈。
秘笈三：飞檐走壁锣鼓点
音乐画面：夜斗 作为美国导演难能可贵的一点就是，他会把很多中国元素有机的融合在武打场面。他没有用人，他用了几只动物去搬演五禽拳。这个真的是太古老，而且太经典了。盛怒五杰在练功的那个场景，完全就是《少林三十六功房》，要去阻击太郎的时候很像《卧虎藏龙》。
飞檐走壁锣鼓点
音乐画面：五侠 宝郎决斗 中国鼓是一个气势庞大的组群。这种大鼓，锣在里面穿插着，没有一点点别的乐器的声音，只有打击乐器在里面。很像《卧虎藏龙》追逐的一段音乐，就是有一种奔跑感。这种武打的场面的时候，经常采取了打击乐，因为由于打击乐在处理方式上相对来讲比较灵活和自由，踢一下腿或者飞起来一下，我们只需要用一个打击乐器或几个打击乐器一起奏一下就能达到效果。熊猫的这种弹跳感其实一直贯穿在里面。他使用的这种功夫的特点，其实是不倒翁那样的一个特点，整个弹过去然后弹过来，与中国的太极讲究的以力化力的这种概念都是结合的非常紧密的。音乐实际上是有一种太极感，就是由于拨奏的这样一种跳奏的这种感觉，它有一种跳跃性和非常强烈的幽默感。《功夫熊猫》的作曲家不仅把中国音乐的戏曲形式和特色乐器融入影片的配乐当中。他们也试图用音乐体现片中的中国风情和武侠精神。
秘笈四：禅意妙音武侠魂
音乐画面：禅意画卷 《功夫熊猫》整个画面是一种水墨的感觉，我们说中国的乐器所表达的这种写意式的东西，其实是比较单薄、自然的一种体现。就像中国古筝的一个爬音或一个笛子非常悠远的效果。空灵的东西与画面的写意的配合上，本身就透露出了一种禅意在里面。化羽成仙的那段就是完全是中国画境的东西。整个音乐采取了羽调式的一种旋律，除了是表现了一种中国的传统的文化禅的思想之外，更多的时候是一种离别时的人情味。应该说作曲家不拘泥于中国音乐的习惯性的东西，但是他能做到这么精确已经很不容易了。
禅意妙音武侠魂
音乐画面：回顾 整个场景，从画面到音乐非常动人。在人生层面和哲学层面上，让这个片子能够上一个台阶。作为一个功夫片在暑期档放，它会给更多的小朋友看：“如果你不是一个天分特别高的人，但是你有理想，你努力去做，可能有朝一日你会实现你的理想。
秘笈五：霍霍哈嘿李小龙
音乐画面：《kongfu fighting》音乐噱头 商业符号 早在1974年，美国歌手卡尔．道格拉斯演唱了名叫《中国功夫》的流行歌曲，因为加入了当红功夫明星李小龙式的喊叫，并融入了黄梅调的中国音乐元素，成为第一首在西方走红的功夫歌曲。2008年《功夫熊猫》又将这首歌作为主题歌，由美国南方说唱歌手杰罗•格林和熊猫阿宝的配音演员杰克•布莱克共同演绎。而在环球音乐出品的电影原声碟中还收录了韩国歌手rain演唱的亚洲版《功夫熊猫》主题歌。在演唱上少了些好莱坞的奔放，多了些东方的含蓄，编曲中也加入了亚洲地区当前流行的嘻哈说唱和电子乐风。但是，不管在东方还是西方，音乐的背景里面始终贯穿着李小龙打斗时候的“霍霍哈嘿”，这一直是功夫片里快意恩仇的声音，更是功夫片音乐中独领风骚的音符。
展开
