截图
简介
这是一个关于香港电影的发展历程PPT。分别演示了香港电影的上映日期等内容。 香港电影是指在中国香港地区制作发行的电影。语种一般为粤语（白话）为主，其次为普通话，以及少数的其他语言。香港地区是世界第三大电影工业基地（仅次于好莱坞和宝莱坞）和第二大电影出口地（仅次于美国）。香港灿烂的流行电影有一班支持者，而现在香港电影亦成为文化主流，渗透在世界每个角落。
香港电影的发展历程PPT是由红软PPT免费下载网推荐的一款城市旅游课件类型的PowerPoint.
香港电影的文化历程
相关资料
1、近2000部香港电影
2、相关的文字资料
3、现代电影理论
4、……
命题一：想象往往源于我们对于某种缺失状态的心理拒绝
命题二：成功的主流商业电影（成为大众文化的电影）能够通过制造想象，和确立某种价值指认，来为 “缺失”提供一定程度的想象性满足
《香港电影的文化历程》章节 ——五个时期
一、邵氏电影（1958-1985）
二、1970年代李小龙、许冠文、功夫喜剧
三、1980年代的喜剧片、动作片、警匪片
四、1990年代的新武侠电影、无厘头喜剧及黑社会片
五、“九七”后的特工间谍片、银河映像等
思路
一、此一时期的电影形态
二、此一电影形态中的想象世界
三、此一想象世界确立的价值指认
四、此一价值指认所对应和满足的缺失
关键词
一、文本
二、想象
三、指认
四、缺失
一、邵氏电影
（1958-1985）
（一）黄梅调电影
时间：1958——1966/1977
代表作品：
《江山美人》（1958；李翰祥）
《梁山伯与祝英台》（1963 ；李翰祥）
《金玉良缘红楼梦》（1977 ；李翰祥）
从1958年到1966年，制作精美的邵氏黄梅调电影在海外华人世界里一度风靡。黄梅调电影貌似一种纯粹的中国古典文化，实际上它是既传统又现代、既具有民族性又具有世界性的。邵氏黄梅调电影营造的是一个残败凋零却又凄美动人的梦幻般的家国世界。这一家国世界寄托了海外游子们浓浓的乡愁，也构成了现实时空里面家国世界的一个隐喻。
——《香港电影的文化历程》
小结
文本：黄梅调电影
想象：古典文化、江山美人
指认：传统的家国观念
缺失：海外华人现实世界中“国”的不在场
（二）“新武侠电影”
时间：1966——1971/1985
代表作品：
《独臂刀》（1967；张彻）
《报仇》（1970 ；张彻）
《新独臂刀》（1971 ；张彻）
胡金铨：《大醉侠》
以张彻为代表的新武侠电影在1960年代末以其阳刚、暴力、浪漫、悲情的文本叙事在一定程度上构成了香港社会在动荡时期人们心底里那份危机感和焦虑感的一个宣泄通道，同时在张彻电影里面被浓墨渲染的生死与共的兄弟之情也构成了此一时期对人们心灵的一丝慰藉。
——《香港电影的文化历程》
小结
文本：以张彻为代表的邵氏新武侠片
想象：道义沦丧的险恶江湖
指认：兄弟情义的崇高之美
缺失：六十年代末香港社会的动荡不安
（三）和香港错位的邵氏电影
1967
1975
1977
1976
1980
桂治洪
1974
《七金尸》
1975
《龙虎走天涯》
就影片的探索价值来说，在1970年代中后期出现的一些邵氏电影有些已经走的非常之远，但是这种创作意念的力求革新并不适应邵氏片场体制的僵死呆板，更没有能够和香港这座城市飞速的发展变化相适应。可以说，邵氏电影一直都没有能够真正走进香港这座城市。
——《香港电影的文化历程》
小结
文本：邵氏的另类影片
想象：光怪陆离、怪力乱神
指认：不一而论
缺失：X （不是成功的主流商业电影）
二、1970年代
1970
片名 票房數入 (港元)
1 龍虎斗 $2，076，658.60（王羽；邵氏）
2 十二金牌 $1，440，547.40（程刚；邵氏）
3 五虎屠龍 $1，405，936.60（罗维；邵氏）
4 十三太保 $1，395，310.50（张彻；邵氏）
5 小煞星 $1，005，514.90（张彻；邵氏）
五部都是邵氏电影
1971
片名 票房數入 (港元)
1 唐山大兄 $3，197，416.50 （李小龙；嘉禾）
2 拳击 $1，727，738.10 （张彻；邵氏）
3 新獨臂刀 $1，596，530.00 （张彻；邵氏）
4 大決斗 $1，375，619.20 （张彻；邵氏）
5 无名英雄 $1，201，152.90 （张彻；邵氏）
1972
片名 票房數入 (港元)
1 猛龍過江 $5，307，350.50 （李小龙；嘉禾）
2 精武門 $4，431，423.50 （李小龙；嘉禾）
3 大軍閥 $3，464，724.80 （李翰祥；邵氏）
4 十四女英豪 $2，569，001.90 （程刚；邵氏）
5 風月奇譚 $2，023，104.20 （李翰祥；邵氏）
6 馬永貞 $2，006，935.30 （张彻；邵氏）
1973
片名 票房數入 (港元)
1 七十二家房客 $5，626，675.20 （楚原；邵氏）
2 龍爭虎斗 $3，307，520.40（李小龙，华纳、嘉禾）
3 應召女郎 $3，078，062.00 （龙刚，荣华）
4 一樂也 $3，015，595.00 （李翰祥；邵氏）
5 風流韻事 $2，385，473.70 （李翰祥；邵氏）
1974
片名 票房數入 (港元)
1 鬼馬雙星 $6，251，633.90 （许冠文；嘉禾）
2 天網 $2，164，598.00 （程刚；邵氏）
3 聲色犬馬 $2，105，822.50 （李翰祥；邵氏）
4 金瓶雙艷 $1，842，469.60 （李翰祥；邵氏）
5 少林五祖 $1，693，684.00 （张彻；邵氏）
1975
片名 票房數入 (港元)
1 天才與白痴 $4，553，662.90 （许冠文；嘉禾）
2 廉政風暴 $2，543，074.40 （吴思远；恒生、思远）
3 傾國傾城 $2，433，483.60 （李翰祥；邵氏）
4 大家樂 $1，904，362.70 （黄沾；宝鼎）
5 大哥成 $1，566，048.60 （桂治洪；邵氏）
1976
片名 票房數入 (港元)
1 半斤八兩 $8，531，699.70 （许冠文；嘉禾）
2 她的爸的媽媽的 $5，811，389.00 （恒生）
3 跳灰 $3，875，745.60 （梁普智、萧芳芳；缤缤）
4 帝女花 $3，448，498.60 （吴宇森；嘉凤）
5 乾隆皇奇遇記 $1，755，494.50 （王风；邵氏）
1977
片名 票房數入 (港元)
1 俏探女嬌娃 $7，704，046.70 （鲍学礼；邵氏）
2 发錢寒 $5，056，559.90 （吴宇森；嘉禾）
3 面懵心精 $2，691，154.00 （麦嘉；先锋）
4 洪熙官 $2，655，185.90 （刘家良；邵氏）
5 楚留香 $2，505，283.10 （楚原；邵氏）
6 三德和尚與舂米六 $2，283，594.40（洪金宝；嘉禾）
1978
片名 票房數入 (港元)
1 賣身契 $7，823，019.50 （许冠文；嘉禾）
2 醉拳 $6，763，793.40 （成龙；思远）
3 大煞星与小妹頭 $3，596，029.80 （吴宇森；嘉禾）
4 死亡遊戲 $3，436，168.60 （李小龙；嘉禾）
5 少林三十六房 $2，965，013.20 （刘家良；邵氏）
6 贊先生與找錢华 $2，863，467.80 （洪金宝；嘉禾）
1979
片名 票房數入 (港元)
1 笑拳怪招 $5，445，535.50 （成龙；丰年）
2 牆內牆外 $4，798，177.00 （于仁泰；缤缤）
3 神偷妙探手多多 $4，086，632.60 （梁普智；嘉禾）
4 絕代雙嬌 $4，009，486.00 （楚原；邵氏）
5 林世榮 $3，945，341.40 （袁和平；嘉禾）
（一）李小龙
时间：1971——1973
代表作品
《唐山大兄》（1971）
《精武门》（1972）
《猛龙过江》（1972）
《龙争虎斗》（1973）
1971《唐山大兄》
1972《精武门》
1973《猛龙过江》
1973《龙争虎斗》
1978《死亡游戏》
1981《死亡塔》
李小龙电影以其更加直接的民族性在1970年代初引起了极为强烈的观众认同，而电影内外的李小龙更代表了一种个人主义思想的抬头和对于追求自我价值行为的肯定，这些都是同时期的张彻电影所无法比拟的；另一方面，李小龙风靡全球的“传奇”经历也再次证实了香港电影在走向国际时的身份尴尬。
——《香港电影的文化历程》
小结
文本：李小龙的四部电影
想象：海外华人打遍天下无敌手
指认：从个人英雄到民族英雄
缺失：第三世界的弱势地位
（二）许冠文
1972-1973
许冠文在邵氏主演了李翰祥导演的四部风月喜剧，分别是：
《大军阀》（1972）
《一乐也》（1973）
《丑闻》（1974）
《声色犬马》（1974）
“……我的梦就是希望将来对世界有些贡献，希望自己将来可跟大家分享我对世界的看法，这是最重要的，其实当总统也不过是这样，我没想过有另一个模式可以做到这点。但我看到李先生拍戏，发觉原来电影能够做到，为什么呢？假如剧本也由自己去编，你可以构思一样东西，那是你的思想世界，你透过这个人物，去讲出你的心声，而菲林是拿到世界的任何角落都能够看到的，你的影响力是很大的。这件事我很喜欢，我现在才知道，因为我很喜欢创作，原创一堆东西出来，全世界都可以分享到你的看法，完全做到我们要做的，一点不幼稚。记得我拍完《大军阀》回来，我跟老婆说：‘我觉得这可能是我的终身事业，可以考虑，不一定要做生意。’”
1974《鬼马双星》
1975《天才与白痴》
1976《半斤八两》
1978《卖身契》
1981《摩登保镖》
1984《铁板烧》（编、导、演）
1985《智勇三宝》（演）
1986《欢乐叮当》（编、导、演）
1986《神探朱古力》（编、演）
1988《鸡同鸭讲》
1989《合家欢》（编、演）
1990《新半斤八两》（演）
1992《神算》（编、导、演）
1993《抢钱夫妻》（演）
1995《富贵人间》（演）
2004《煎酿三宝》（演）
2006《宝贝计划》（演）
当创作宫闱片、风月片和骗术片的李翰祥继续沉浸在自己的家国美梦里面的时候，他的“徒弟”许冠文却产生了完全不同的电影理念。在1970年代风光无限的许冠文喜剧代表了一种市井功利心态的盛行以及对于香港本位的受众身份的确认。可以说，只有许冠文能够一针见血的道出香港底层市民的心声，也只有许冠文的电影能够将香港市民心底里的各种欲望和梦想熨烫和满足的服服帖帖。
——《香港电影的文化历程》
纵观许冠文的电影历程，尤其是把他和整个香港电影这几十年的历史放在一起考察，愈加会让人感觉到许冠文的独特。他相貌平常，却是香港电影金像奖第一位影帝，其后又获得过六次提名；他擅拍喜剧，骨子里却透着强烈的社会责任心与道德感；他身上分明带有浓郁的知识分子气，却没有谁能够比他的电影更为贴近香港的市井阶层。充满矛盾的许冠文，也正是香港电影界独一无二的许冠文……倘若没有许冠文，香港电影或许还可以呈现出别样一番景象；但是倘若没有许冠文，香港这座城市或许将会要减色几分。
小结
文本：七十年代的许冠文电影
想象：四两拨千斤，耍小聪明赚大钱
指认：投机的合理性
缺失：经济腾飞造成的观念冲突
（三）功夫喜剧
时间：1970年代末
代表人物：
洪金宝、成龙、袁和平等
代表作品：
《三德和尚和舂米六》 （1977）
《醉拳》（1978）
《龙少爷》 （1982）
1977
《三德和尚和舂米六》
1978
《醉拳》
1982
《龙少爷》
由洪金宝、袁和平、成龙等人引领的喜剧功夫片在1970年代末泛滥一时。喜剧功夫片里暗含的人生态度以及喜剧功夫片中建构的人与人、人与环境之间的相互关系既有其现代性的一面，同时又有向传统回归的一面。片中充斥的是一种带有犬儒主义色彩的人生哲学，这在一定程度上迎合与满足了1970年代末香港市民的草根心态与投机心理。
——《香港电影的文化历程》
小结
文本：七十年代末功夫喜剧
想象：机灵小子以小搏大
指认：市侩心理以及向传统的适度回归
缺失：经济腾飞造成的观念冲突
三、1980年代
八十年代香港电影票房纪录
1979
片名 票房數入 (港元) 公司
1 笑拳怪招 $5，445，535.50 （成龙；丰年）
2 牆內牆外 $4，798，177.00 （于仁泰；缤缤）
3 神偷妙探手多多 $4，086，632.60 （梁普智；嘉禾）
4 絕代雙嬌 $4，009，486.00 （楚原；邵氏）
5 林世榮 $3，945，341.40 （袁和平；嘉禾）
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
（一）新艺城喜剧
时间：1980——1985/1990
代表作品：
《最佳拍档》系列
《开心鬼》系列
《追女仔》系列（王晶）
1982
《最佳拍档》
（西班牙海报）
1983
1984
1986
1989
在文本形态上，1980年代的香港电影，尤其是这些电影中的喜剧电影纷纷表现出一种“市民狂欢”的文化特征。在这样一种喜剧狂欢中，香港电影建构起来的是一幅于自信和自豪中略微有些夜郎自大的城市图景，以及于势利和市侩之后重归于温情脉脉的人情冷暖。
——《香港电影的文化历程》
小结
文本：新艺城喜剧
想象：香港是世界中心、宇宙中心
指认：香港身份的骄傲
缺失：香港身份的缺失
（二）动作片
代表人物
成龙
代表作品
《A计划》（1983）
《警察故事》（1985）
《龙兄虎弟》（1987）
……
《我是谁》（1998）
1987
《龙兄虎弟》
（德国海报）
当观众看到银幕上的成龙或者霸王花或者皇家师姐这些动作英雄在香港这座城市里惩奸除恶的时候，很自然的会获得一种安全感和对自己所在城市的信任感；而当香港的观众看到这些本土的英雄们可以一路打出香港纵横四海的时候，心底里的那份自信心和自豪感会再次被点燃和满足。总之，动作除了赏心悦目之外，在1980年代的香港电影里面同样构成了建构身份认同的重要因素。
——《香港电影的文化历程》
应当说，使成龙一举成名的影片是《醉拳》，而真正奠定成龙明星形象的是1983年由成龙自编自导、讲述清朝末年香港水警智斗海盗的影片《A计划》。在这部影片里成龙无意中改写了香港的历史。从时间上推算，《A计划》的故事背景应该是在1911年辛亥革命之前。这时候的香港在英国人的统治下已经逐步走向了安定繁荣，但不管怎么说当时的香港人对香港这座城市总还不至于有那么强的凝聚力和归属感。影片中身为英国人的警察上司软弱无能，反倒是由成龙饰演的一名普通水警游刃有余的周旋在各种势力之间，最后靠自己的机智勇敢歼灭海盗保护了香港这座城市。
成龙勇斗海盗的故事文本和清末英属香港的时空背景相结合，暗含了这样一个寓意，那就是，香港既不是晚清政府的香港，也不是英国殖民者的香港，香港从诞生之日起便是香港人自己的香港。腐败的清政府没有权力干涉香港的事情，而无能的英国人也没有能力管理香港的事情。
到1987年年初上映的影片《龙兄虎弟》这里，成龙已经远赴南斯拉夫等地取景拍摄。影片模仿斯皮尔伯格的经典之作《夺宝奇兵》，在影片中以“亚洲飞鹰”自称的成龙深入一个欧洲的邪教组织夺取宝物，这样的故事定位让《龙兄虎弟》这部影片在1980年代的香港电影里显得别开生面。而以香港为中心的市场定位又使得《龙兄虎弟》这部影片呈现出异常自信的文本表述。当反派BOSS对成龙说，“你是亚洲飞鹰？可惜这里是欧洲。”这个时候成龙异常自信的说，“在鹰的眼里，是没有国界跟地域的限制的。”
对于1980年代的香港电影来说，成龙电影的跨国制作其意义不在于让世界看到香港，而是在于让香港人看到一个想象中的世界，在这样一个理想化的世界里香港人可以纵横四海打遍天下无敌手。这样一种叙事策略和主导意识跟《最佳拍档》等影片其实是一脉相通的，不过《最佳拍档》处理的颇为漫画和卡通，不像靠真功夫拳打脚踢的成龙电影这般有“真实感”。这样一种一厢情愿式的表述到1990年代香港电影以及香港这座城市身处全球化语境之后便极少再能见到了，这多少让人感觉有些无奈和失望。
小结
文本：成龙电影代表的八十年代动作片
想象：打击罪犯、维护治安
指认：香港身份的骄傲，港人治港
缺失：香港身份的缺失
（三）黑社会片
时间：1986-1990
代表作品：
《英雄本色》（1986）
《喋血双雄》（1989）
《辣手神探》（1992）
从《英雄本色》到《辣手神探》，英雄片刻意建构的是一系列极具香港本土意识的浪漫悲情故事。这一系列影片将传统江湖文化中的“兄弟情义”纳入到黑社会片这样一个现代文本当中，在一定程度上弥合了现代文明进程与传统文化生态之间所产生的裂隙。换句话说，观众对于英雄片中兄弟情义的认同乃至顶礼膜拜，其暗含的前提恰是现实世界当中兄弟情义的缺失以及现代社会中人与人之间情感的淡漠和疏远。电影中兄弟情义的至高无上自然折射出人们对于这样一种情感的渴求，同时也自然反证出这样一种情感在人们日常生活中的缺失。
——《香港电影的文化历程》
小结
文本：英雄片
想象：没落的现代江湖世界
指认：兄弟情谊的崇高
缺失：人情冷暖、香港城市的危机感
（四）香港电影里的“黄赌毒”
……
黑社会片
赌片
僵尸片
《僵尸先生》（1985）
《僵尸家族》（1986）
《幻灵先生》（1987）
《僵尸叔叔》（1988）
《一眉道人》（1989）
风月片
艳情片
时装类三级色情片
古装类
奇案片
1992：《羔羊医生》
1993：《溶尸奇案》、《八仙饭店之人肉叉烧包》、《纸盒藏尸之公审》、《强奸案中案》、《香港奇案之强奸》、《虐之恋》、《灭门惨案之孽杀》、《人肉天妇罗》
小结
文本：“黄赌毒”的香港电影
想象：多涉及阴暗的边缘世界
指认：通常没有，甚至是破坏性的
缺失：X（一般不是主流电影）
四、1990年代
（一）新武侠电影
时间：1990——1994
代表作品：
《笑傲江湖》系列
《黄飞鸿》系列
《东方不败风云再起》(监制)
以徐克的《黄飞鸿》系列为代表的“新武侠电影”在淡化香港人身份的同时强化了大家作为中国人拥有一个共同的民族身份和一份共同的历史记忆的这一层面；同时也为处在回归焦虑中的香港市民建构了一个带有抚慰功能的高度理想化的家国世界。
——《香港电影的文化历程》
小结
文本：《黄飞鸿》等新武侠电影
想象：侠之大者，为国为民
指认：国人爱国
缺失：“九七”焦虑症
（二）“无厘头”喜剧
时间：1990——1994
代表作品：
《赌圣》
《表姐，你好嘢！》系列
《赌圣》以及前后出现的一系列涉及大陆题材的影片最终都是以香港人和大陆人之间一衣带水的血脉之情作为认同对象，这种想象性的认同在一定程度上缓解了香港人心底里面对回归的那份陌生感和恐惧感。
——《香港电影的文化历程》
小结
文本：“大陆热”电影
想象：土里土气的大陆亲戚，冲突到和解
指认：血浓于水
缺失：港人对于大陆人的陌生；精神分裂
（三）黑社会片
时间：1996——2000
代表作品：
《古惑仔》系列
古惑仔电影里的黑社会社团作为香港社会“乌托邦”梦幻被粉碎后的一次反弹，多少折射出港人在“九七”前后的一种自我麻醉心理；而“黑色电影”中的各种颠覆同古惑仔电影里对黑社会的悉心营造一样，二者都是港人此时对于变化中的现实秩序无从把握的反馈和印证。
——《香港电影的文化历程》
小结
文本：九十年代末的黑社会片
想象：迷乱的现代江湖
指认：肤浅的“义气”，或者是破坏性的
缺失：“九七”焦虑，何去何从无处认同
五、“九七”后
（一）特工间谍片
时间：1997——2000
代表作品
《神偷谍影》
《幻影特工》
《紫雨风暴》
《公元2000》等
当固守在香港这座城市的时候，香港人的身份是相当确定的；当面对祖国大陆或者当年的港英政府的时候，香港人的身份也是非常明确的；然而，一旦稍稍接触到“国际”这个字眼，香港人的身份尴尬总是会不期然的凸显出来。
——《香港电影的文化历程》
小结
文本：九十年代末的香港特工间谍片
想象：高科技化的香港
指认：模糊、游移（失忆症）
缺失：香港与国际
（二）银河映像
暗花（1998）
非常突然（1998）
黑社会2以和为贵（2006）
在香港电影最为黑暗的这段时间里，杜琪峰领军的银河映像无疑成了香港影坛最大的亮点。有目共睹，是他们最大程度的秉承了香港电影的本土性，并且始终保持着对于香港这座城市的高度关注，同时永不放弃的向前做着各种创新性的挑战与突破。
——《香港电影的文化历程》
小结
文本：银河映像代表的黑色电影
想象：宿命、绝望的警匪冲突地带
指认：彻底的虚无
缺失：X （不是成功的商业电影）
（三）CEPA后
分化中的香港电影
——北望神州VS.坚守本土
CEPA确是一个经济上的优惠政策，然而内地的文化政策和香港电影的文化生态之间却是一个水火难容的关系。向内地电影市场进军的这几年对于香港电影来讲可以说是得不偿失，非但没有得到多少实惠，反而损兵折将大伤元气。
“大碰撞”的结果
1、黑社会片——已绝迹
2、警匪片——越走越窄
3、喜剧片——冷饭热炒
4、动作片——不知所谓
北望神州系列：
1、《无间道》—《伤城》—《窃听风云》
——香港迷途警察的悔过书
2、《投名状》—《十月围城》
——价值真空与反向的历史建构
3、《叶问》—《苏乞儿》—《精武风云》
——民族主义与想象性认同
“港片”姿态
小结
文本：CEPA后的合拍片
想象：不一而论
指认：或高唱主旋律、或游移不定
缺失：X（已经不再是香港电影）
总结
香港的文化历来驳杂，而香港电影在高度商业化的同时其文化发展脉络同样可以说是千头万绪。作为推动香港电影文化形态演变源动力的，我想主要可以归结为两条线索：一条是香港的电影产业在不断追求经济利益时对于电影形态的自觉改造，一条是香港的电影文化在香港社会发展过程中对于社会状态的不自觉附和。
本书所试图揭示的正是香港电影的这第二条轨迹。
回顾一下，前面我们讲了……
一、邵氏的黄梅调、新武侠、探索片
二、1970年代李小龙、许冠文、功夫喜剧
三、1980年代喜剧片、动作片、警匪片、黄赌毒
四、1990年代新武侠、大陆热、黑社会
五、特工间谍片、银河映像、合拍片
最后
问：香港电影怎么样？
答：权威人士如是说——
谢谢大家！
展开
